Hiri, pak nudo dhe ideja antike e përsosjes në afresket e piktorit të Rilindjes së Lartë Correggio

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Parma italiane është e famshme jo vetëm për ekipin e saj të futbollit dhe varietetet e shkëlqyera të djathit, por edhe për shembujt e lezetshëm të pikturave të afreskut që zbukurojnë brendësinë e Katedrales. Midis tyre është kupola, e pikturuar nga një prej artistëve më të mëdhenj të Rilindjes dhe që plotëson thesarin e veprave të artit botëror që kanë mbijetuar deri më sot. Correggio, krijuesi i afreskut "Supozimi i Zojës", dhe veprat e tij të tjera treguan se sa pranë mjeshtrave të Rilindjes iu afrua idesë së lashtë të përsosjes dhe harmonisë.

Antonio Allegri nga Correggio

Jeta e këtij artisti italian ishte relativisht e shkurtër, por lavdia e Correggio - ose Antonio Allegri, ky ishte emri i tij i vërtetë - e mbijetoi atë për shumë shekuj, dhe piktura e këtij mjeshtri të Rilindjes së Lartë vazhdon të ngjallë admirim edhe tani, të dyja midis njohësve të Rilindjes dhe midis spektatorëve të papërvojë. Pikturat dhe afresket e Correggio kanë një aftësi të jashtëzakonshme për të tërhequr dhe mbajtur vëmendjen - gjallërinë e imazheve, kompleksitetin e kompozimeve dhe këndeve, butësinë dhe në të njëjtën kohë guximin e kontureve.

Ai lindi në rreth 1489 në qytetin e vogël Correggio në Italinë veriore, dhe, si mjeshtërit e tjerë të asaj periudhe, ishte i njohur me emrin e atdheut të tij të vogël - Antonio da Correggio. Babai i artistit ishte një tregtar, dhe xhaxhai i tij, Lorenzo Allegri, merrej me pikturë. Ai i dha nipit të tij aftësitë e para të furçës. Antonio kishte mësues të tjerë, dhe një nga lëndët më të rëndësishme të studiuara në fëmijëri ishte anatomia. Sipas një versioni, Correggio studioi në Modena, në punëtorinë e Francesco Ferrara. Në përgjithësi, pak dihet për rritjen dhe bërjen e tij artist; kritikët e artit gjurmojnë biografinë e mjeshtrit pas fillimit të karrierës së tij.

Në fillim, Correggio u ndikua shumë nga Andrea Mantegna dhe Lorenzo Lotto, dhe nga 1514 ai filloi të udhëtojë nëpër Itali dhe të studiojë veprat e Raphael, Titian, da Vinci, Michelangelo. Afresket e Kapelës Sistine në Romë bënë një përshtypje të pashlyeshme mbi të riun Correggio, duke e frymëzuar atë për të krijuar kryevepra të pikturës së afreskut. Deri në vitin 1520, ai përfundoi pikturën e dhomave të abacisë së manastirit në San Paolo, Correggio, të porositur nga abacia, krijoi afreske me tema mitologjike. Ky monument i artit të Rilindjes është ruajtur në mënyrë të përsosur deri më sot.

Kupola e Katedrales së Parmës dhe vepra të tjera nga Correggio

Ndoshta krijimi më i famshëm i Correggio është piktura në kupolën e Katedrales në Parma, afresku "Supozimi i Zojës". Bashkëkohësit nuk i vlerësuan veçanërisht teknikat novatore të mjeshtrit: në dëshirën e tij për të mishëruar efektin e "skulpturës së ringjallur", lëvizjet në një spirale panë "një zierje të këmbëve të bretkosës", madje lindën ide për të shkatërruar afreskun.

Krijimi i Correggio u shpëtua nga fjalët e Titian, i cili, kur u pyet për vlerën e pikturës, u përgjigj: "Nëse e merrni kupolën, e ktheni dhe e mbushni me monedha ari, atëherë kjo pikturë do të jetë më e shtrenjtë." të perspektivës, dhe për këtë arsye, kërkonte një imazh disi të shtrembëruar të figurave, i cili ishte i zakonshëm në traditat e pikturës së këmbalecit. Rreth asaj kohe, u shfaq pajisja artistike di sotto in su, domethënë "nga poshtë lart", e cila, ndër të tjera, shënoi kalimin në epokën barok, kur lokalet filluan të pikturohen plotësisht, përfshirë pjesën e sipërme të brendshëm.

Pikturat dhe afresket e Correggio janë të qenësishme në origjinalitet dhe veçanti, ndërsa stili i artistit ka ndryshuar me kalimin e kohës, pasi ai përmirësoi aftësitë e tij dhe hapi mundësi të reja për pikturë. Nëse në fillim krijimet e Correggio i ngjanin veprave të Leonardo - të njëjtat konture transparente, një lojë delikate e kiaroskuros, atëherë më vonë ngjyrat në pikturat e tij u bënë më të ngopura, të kundërta, artisti intensifikon përbërësin emocional të lojës së dritës, përbërja bëhet më komplekse dhe të tensionuara.

Correggio, si një mjeshtër i vërtetë i Rilindjes, mishëroi traditat e lashta në veprat e tij - për shembull, ai portretizoi fytyra të bukura dhe të virtytshme të pashembullta, të palëvizshme, ndërsa e qeshura shënoi fytyra të mbrapshta. Një numër i konsiderueshëm i veprave të artistes ishin mite dhe alegori, kjo e fundit ishte veçanërisht e dashur për Isabella d'Este, Dukeshën e Mantovës, e cila porositi disa piktura për koleksionin e saj nga Correggio.

Dhe nga rreth 1530 me udhëzimet e Dukës Federico II Gonzaga Correggio filloi një cikël pikturash për çështjet e dashurisë së Jupiterit, shumica e tyre ishin menduar si një dhuratë për Mbretin e Spanjës, por disa, në veçanti, "Jupiteri dhe Io", Gonzaga, me sa duket, urdhëroi për pallatin e tij.

Piktura e vetme e Correggio në Rusi

Dhe tani veprat e Correggio tërheqin vëmendjen me një përbërje komplekse dhe kënde të pazakonta për artistët e Rilindjes, ato jo vetëm që shkelin traditat piktorike të paraqitjes së subjekteve tipike nga mitologjia e krishterë dhe e lashtë që ekzistonin në atë kohë, por gjithashtu befasojnë me hirin e tyre natyror, dinamizmin, ekspresiviteti Dhe peizazhet, të cilat artisti i pikturoi shumë rrallë dhe më tepër si sfond për idenë e tij kryesore, ai ia doli jashtëzakonisht mirë. Në përgjithësi, trashëgimia e artistit është kryesisht piktura që lavdërojnë gjithçka sensuale, kjo është një lloj ode për hedonizmin.

Në Rusi, Correggio përfaqësohet nga vetëm një vepër - kjo është "Portreti i një Zonje", shkruar rreth vitit 1518. Portretet ishin një gjë e rrallë midis pikturave të Correggio; emri i gruas në kanavacë është i panjohur. Ndoshta gruaja ishte e lidhur me urdhrin françeskan - kjo mund të tregohet nga ngjyra dhe stili i veshjes së saj. Autoriteti i pikturës u vendos relativisht kohët e fundit, në shekullin e kaluar, ndërsa më herët supozohej se i përkiste furçës së Lorenzo Lotto.

Duke trashëguar aftësitë e trajtimit të parave nga babai i tij, Correggio investoi punën e tij të fituar në tokën bujqësore dhe kështu ai jetoi. Në 1519 ai u martua me gjashtëmbëdhjetë vjeçaren Girolama Merlini, me të cilën jetoi për nëntë vjet. Pas një lindjeje të vështirë, gruaja e tij vdiq dhe Correggio mbeti me katër fëmijë, dy mbijetuan deri në moshën madhore.

Sipas bashkëkohësve, kryesisht kronisti i Rilindjes Giorgio Vasari, artisti ishte jashtëzakonisht koprrac. I mbyllur në natyrë, ai kaloi kohë në punë ose me familjen e tij. Correggio vdiq në moshën 45 vjeç, pasi u largua nga Parma për në qytetin e tij të lindjes dhe, i nxehtë, piu ujë të ftohtë, pas së cilës u sëmur me ethe dhe nuk u ngrit më kurrë.

Nxënësi më i shquar i Correggio ishte Parmigianino, i cili gjithashtu eksperimentoi me hapësirën dhe proporcionin.