Përmbajtje:
Video: "Artisti i padukshëm" i cili krijon piktura te njerëzit, si në telajo
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Meqenëse sot shumë akte proteste civile në Kinë mbeten rreptësisht të ndaluara, artisti-fotografi i famshëm kinez, mjeshtër i kamuflimit krijues origjinal të njerëzve, Liu Bolin shpikën një teknikë unike për të shprehur opinionet dhe pikëpamjet e tyre mbi problemet urgjente të shoqërisë. Duke punuar me ekipin e tij të profesionistëve, Bolin duket se shpërndau veten dhe punonjësit e tij në hapësirë, duke u bashkuar me mjedisin, i cili thekson se njeriu modern është i padukshëm dhe me pak rëndësi për agjencitë qeveritare dhe ata në pushtet.
Me ndihmën e asistentëve të tij, ai përshtatet organikisht në peizazhet urbane dhe natyrore, si dhe supermarkete dhe vepra të ndryshme arti. Si një kanavacë, Bolin mund të qëndrojë, pa lëvizur, në një vend për disa orë në një sfond të zgjedhur, ndërsa asistentët e pikturojnë atë nga koka te këmbët, duke u përpjekur të përzihen me mjedisin.
Ishte kjo teknikë që i solli artistit famë botërore. Liu Bolin krijoi disa seri fotografish në të cilat ai shkrihet plotësisht me hapësirën përreth. Në shikim të parë, një iluzion i tillë optik duket si një foto e zakonshme, por nëse shikoni nga afër, mund të shihni një person në të.
Kur krijoni fotografi artistike që zhytin shikuesin në një atmosferë ankthi dhe pasigurie, artisti nuk përdor metoda dixhitale të korrigjimit; efekti i padukshmërisë arrihet me kamuflazh të përpiktë që imiton sfondin.
Siç u përmend më lart, pothuajse të gjitha veprat e artistit i kushtohen problemeve aktuale të shoqërisë moderne. Kështu, projekti artistik "Fshehuni në qytet" i mbajtur në Pekin në 2005 ishte një akt proteste kundër shkatërrimit të kampit ndërkombëtar të artit të Suo Jia Kan.
Liu Bolin zbatoi gjithashtu një projekt tjetër arti në të cilin u përpoq të tërhiqte vëmendjen e publikut ndaj problemeve të ndotjes së ajrit në kryeqytetin e Kinës dhe qytete të tjera të mëdha. Ky sesion fotografik iu kushtua smogut të tmerrshëm, pas së cilës niveli i ndotjes në Pekin arriti një "nivel të kuq" të rrezikshëm kritik, i ndjekur nga një katastrofë mjedisore.
Ky është një lloj simboli i popullsisë kineze, i cili së shpejti mund të fillojë të ulet me shpejtësi në terma sasiorë.
Veprat e Liu Bolin janë pothuajse gjithmonë të mbushura me probleme sociale dhe shpesh kanë sfondin e tyre. Ato bëhen të kuptueshme për shikuesin kur njihen më nga afër me faktet ose ngjarjet. Për shembull, seria e fotografive "Migrantët", që pasqyrojnë shumë njerëz të maskuar në sfondin e skelës dhe anijeve të ndryshkur, është një kujtesë e ngjarjes tragjike të vitit 2013, kur emigrantët nga Afrika, përfshirë gjashtë fëmijë, u përpoqën të notonin në Kinë dhe vdiq fjalë për fjalë disa metra nga plazhi Lido. Pak refugjatë që u nisën për një udhëtim të gjatë arritën të arrijnë në bregdetin e Kinës, shumica vdiqën gjatë rrugës. Dhe për mrekulli, të mbijetuarit, sa të dobësuar dhe të rraskapitur, që pasi arritën praktikisht në breg, nuk mund të notonin në një distancë prej disa metrash dhe vdiqën.
Një spektakël i frikshëm u shfaq nga Liu Bolin në plazhin Lido, duke krijuar një instalim të trupave të pikturuar, të cilët, sikur fantazmat e heshtura, do të ruanin përgjithmonë anijet e ndryshkura.
Disa fakte nga biografia e artistit kinez të padukshëm
Artisti Liu Bolin (lindur në 1973) vjen nga provinca Shandong në Kinë. Ai aktualisht jeton dhe punon në Pekin. Bolin mori Bachelor të Arteve të Bukura nga Kolegji Provincial i Arteve Shandong në 1995 dhe Masterin e Arteve të Bukura nga Akademia Qendrore e Arteve të Bukura në Pekin në 2001. Sot, fotografitë e tij unike ekspozohen me sukses në muzetë dhe galeritë në të gjithë botën.
Kohët e fundit, artisti ka punuar në riprodhimin e pikturave klasike mbi njerëzit e gjallë. Piktura më e njohur është "Mona Lisa" nga Leonardo da Vinci dhe "Guernica" nga Pablo Picasso. Për dallim nga veprat e mëparshme, autori përdori një grup njerëzish, mbi të cilët "kamuflimi" i pikturave u aplikua në detaje, duke e detyruar kështu personin të shpërndahet praktikisht.
Duke vazhduar temën e artit bashkëkohor, i cili bën përshtypje me paparashikueshmërinë e tij, lexoni: Matematika në shërbim të pikturës: Piktura unike nga fijet me shumë ngjyra nga Anya Abakumova.
Recommended:
Cilat sekrete mbahen nga simbolet e Uraleve të lashta: Artisti grafik krijon piktura që duken si enigma
Stolitë mahnitëse të artistit Ural Yuri Lisovsky janë si enigma misterioze që dëshironi t'i shikoni pa pushim. Peshq, zogj, njerëz, lule - e gjithë kjo magjeps me bukurinë e saj origjinale, të shenjtë dhe tërheq si një magnet. Nuk keni nevojë të jeni ekspert për të kuptuar se pikturat me zbukurime dhe tema të ndërlikuara kanë një kuptim të thellë. Ju ftojmë të njiheni me këtë artist unik dhe veprat e tij
Duke parë botën përmes qelqit me njolla: Artisti izraelit krijon piktura në një teknikë unike
Çdo artist ka konceptin e tij të krijimtarisë. Dikush është afër pikturës akademike dhe klasicizmit, dhe dikush mbështetet në primitivizëm ose abstraksionizëm, ndërsa të tjerët fitojnë zemrat me gjetjet e tyre në teknikat teknike dhe artistike. Sot ne po i njohim lexuesit me punën e një mjeshtri modern të pikturës me një stil unik që nuk mund të ngatërrohet me asnjë tjetër. Dhe kështu, takohuni - artisti bashkëkohor izraelit Nathan Brutsky
Piktura magjike nga artisti lituanez Petras Lukosius i cili pikturon dritë
Ka artistë që, në punën e tyre, përpiqen të përqafojnë të gjitha zhanret, të shprehen plotësisht në to, të tjerët punojnë në një drejtim, në të njëjtën kohë ata janë të larmishëm dhe të shumanshëm. Dhe ka nga ata, si muzikantë virtuozë që luajnë në një tel, të cilët zgjedhin një temë, një imazh dhe e zbulojnë atë në gjerësinë dhe thellësinë e tij të plotë. Kështu piktori lituanez Petras Lukosius, i cili zgjodhi një temë të vetme për veten e tij, iu përkushtua plotësisht imazhit të një dritë që derdhet në errësirë, e cila i hap shikuesit një tërësi
Artisti krijon piktura "të gjalla" tre-dimensionale që ngatërrojnë shikuesin
Puna e Alexa Meade duket sikur varet në një mur në një galeri arti, por ajo që ajo bën nuk është në asnjë mënyrë dhe në asnjë mënyrë e ngjashme me punën e artistëve të tjerë. Të gjitha pikturat e saj dallohen nga fakti se ajo fjalë për fjalë tërheq njerëzit në publik, duke i kthyer ata në portrete të gjalla, frymëmarrëse, ndërsa krijon iluzionin e një bote në të cilën 2D dhe 3D janë bërë një
Artisti Pierre Brasso dhe artistë të tjerë avangardë nga kopshti zoologjik: cili është ndryshimi midis pikturave abstrakte që krijojnë njerëzit dhe kafshët
Emri i artistit avangardist francez Pierre Brassau, piktura e të cilit u ekspozua në vitin 1964 në një ekspozitë arti në Gothenburg (Suedi), shoqërohet me një kuriozitet. Disa historianë dhe kritikë të artit i njohën veprat e një mjeshtri të panjohur si ekspozitat më të mira të ekspozitës. Pas zbulimit të informacionit të detajuar në lidhje me personalitetin e artistit, u shfaq një fakt mahnitës skandaloz