Përmbajtje:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Kur bëhet fjalë për artistët realistë socialistë, për disa arsye, shumë njerëz e lidhin punën e tyre menjëherë me imazhet e udhëheqësve, kryesisht Stakhanovists, si dhe me flamuj të kuq dhe shumë mjete të tjera patriotike dhe propagandistike. Por në kohët sovjetike kishte mjeshtra të tjerë që shkruanin jetën e zakonshme të njerëzve të zakonshëm, gëzimet dhe hidhërimet e tyre të përditshme. Dhe sot do të doja të kujtoja piktorin e mrekullueshëm të zhanrit të përditshëm të epokës së realizmit socialist - Yuri Pimenov. Ky artist arriti të arrijë të paimagjinueshmen në atë kohë: ndërsa mbeti besnik ndaj vetes, ai krijoi piktura që të gjithë i donin dhe i kuptonin …
Bota e krijimtarisë së artistit Yuri Pimenov është një botë e veçantë në të cilën secili shikues bën zbulime të reja për veten e tij të asaj epoke të largët sovjetike. Dhe sot mund të themi me besim se intimiteti i thellë i pikturave Pimenov është në vitalitetin e tyre të vërtetë. Ju mund ta shihni vetë duke shikuar galerinë e veprave më të mira të artistit.
Këto janë piktura të reja, duke fshehur historitë e përditshme që kanë kaluar nëpër përvojat emocionale të artistit, botëkuptimin dhe talentin e tij. Mjeshtri i furçës krijoi pikturën e tij në stilin e impresionizmit të përtërirë, bazuar në një "moment të bukur" me nota të lehta romantike dhe një lirizëm të caktuar, i cili u dha veprave të tij një humor të veçantë, do të thosha, solemn. Dhe ai i mbushi bujarisht këto momente deri në buzë me jetën e vërtetë, dëshirat, ndjenjat dhe gjendjen shpirtërore.
Sidoqoftë, stili i pazakontë i shkrimit të artistit meriton vëmendje të veçantë - një goditje e vogël penale e tejdukshme, e cila u bë shkrim dore i autorit të tij unik për pjesën tjetër të jetës së tij, si dhe zhanri i pikturës lirike, i cili mbeti përgjithmonë elementi i tij. Shumë kritikë të artit e konsideruan Pimenov një kronist të vërtetë të kohës në të cilën ai jetoi dhe krijoi pikturat e tij mbresëlënëse.
Pak për mjeshtrin e realizmit socialist, jo si të tjerët
Piktori, stilisti i teatrit, artisti grafik, Artisti i Popullit i RSFSR, anëtar i plotë i Akademisë së Arteve të BRSS - Yuri Ivanovich Pimenov (1903-1977) ishte një moskovit vendas. Ai lindi dhe jetoi në një shtëpi jo larg Galerisë Tretyakov, prandaj, si djalë, ai kaloi pjesën më të madhe të kohës së tij të lirë në sallat e galerisë së famshme. Dhe për këtë arsye, që në moshë të re, vizatimi ishte hobi i tij i preferuar.
Yuri e konsideroi mentorin dhe mësuesin e tij të parë babanë e tij, një avokat me profesion, i cili ishte një artist i shkëlqyer amator. Gjatë viteve të tij të shkollës, Yura Pimenov nuk u shoqërua vërtet me matematikën, por ai ishte i shkëlqyeshëm me furça dhe ngjyra, të cilat, natyrisht, nuk kaluan pa u vënë re. Në shkollën e mesme, mësuesi i vizatimit ndihmoi djalin e talentuar të hynte në shkollën e artit Zamoskvoretsk.
Dhe në vitin 1920, i riu i talentuar studionte tashmë në VKHUTEMAS - një nga institucionet më të mira të artit në vend. Dhe pas diplomimit në 1925, së bashku me të diplomuarit e tjerë, Yuri Pimenov hyri në një shoqatë arti të quajtur Shoqëria e Piktorëve të Këmbështetës. Ishte gjatë kësaj periudhe që artisti i ri ishte shumë i dhënë pas ekspresionizmit gjerman, i cili u shfaq qartë në punën e tij. Në 1927, ai krijoi kanavacën "Jepi Industrisë së Rëndë!", E cila më pas u vlerësua shumë nga kritikët.
Sidoqoftë, jo gjithçka ishte aq rozë në karrierën krijuese të artistit. Pra, në fillim të viteve 1930, erdhën kohë të vështira në jetën e tij. Me dekretin "Për ristrukturimin e organizatave letrare dhe artistike" autoritetet ndaluan punën e të gjitha shoqatave artistike. Vetë Pimenov u kritikua ashpër, duke e akuzuar atë për formalizëm.
Artisti e kishte të vështirë të duronte këtë kohë, ai më vonë e kujtoi atë në këtë mënyrë:
Por megjithatë, me kalimin e kohës, duke mbledhur të gjithë vullnetin e tij në një grusht, artisti gjeti forcën për t'u kthyer në punë. Dhe në gjysmën e dytë të viteve 30, tema kryesore e punës së tij ishte jeta e kryeqytetit dhe imazhet e banorëve të saj.
Në atë kohë, Pimenov mund të shëtiste për ditë në rrugët dhe parqet më të largëta të Moskës, të voziste në periferi të kryeqytetit dhe të endet nëpër pyjet përreth. Ai pikturoi me entuziazëm peizazhet e qytetit, përshkroi ndërtesa të reja të Moskës së re dhe, natyrisht, njerëz - të shpirtëruar, të bukur në shpirt dhe trup. Për këtë, artistët dhe kritikët e artit e quajtën atë "këngëtarin" e jetës dhe jetës së përditshme të kryeqytetit.
Edhe vitet e vështira të luftës, Yuri Ivanovich, duke refuzuar të evakuohet, kaloi në Moskë, duke krijuar postera propagandues. Në atë kohë, ai pikturoi portrete të heronjve dhe piktura të zhanreve, duke pasqyruar jetën e përditshme ushtarake të qytetit të tij të lindjes.
Në vitet e pasluftës, Yuri Ivanovich punoi si mësues në Institutin Shtetëror të Kinematografisë Gjithë Bashkimi (VGIK). Pikturat e Pimenov pasqyruan përsëri tema paqësore: Moska dhe Moskovitët, ndërtesa të reja, skena zhanre nga jeta.
Kështu, pasi mbijetoi një periudhë të vështirë kritike, Pimenov u bë një mjeshtër i njohur i realizmit socialist. Që nga mesi i viteve 1950, ai udhëtoi shumë: ai vizitoi Anglinë, Indinë, Francën dhe Italinë, shkroi ese mbi udhëtimet, bëri skica. Sidoqoftë, dashuria më e madhe në jetën e mjeshtrit ishte akoma Moska, me pamjet dhe banorët e saj që kanë bërë historinë e saj me shekuj.
Dhe në përfundim, do të doja të vëreja se Yuri Pimenov kishte një dhuratë të veçantë - të gjente romancë dhe lirikë në jetën e përditshme. Dhe ndryshe nga shumë kolegë të tij në punëtori, Pimenov gjithmonë u përpoq të vazhdonte me kohën dhe u përpoq të mishërojë vërtet jetën moderne në veprat e tij.
Krijimi i një ndjesie drithëruese të veçantisë së jetës së zakonshme - kjo ishte kredoja krijuese e artistit. Dhe ishte shumë ndryshe nga puna e shumë realistëve socialistë, të cilët u përpoqën me kujdes të lustronin realitetin e sistemit socialist, duke e idealizuar dhe lavdëruar atë.
Sidoqoftë, Pimenov njihet pa asnjë konventë si një nga artistët më të ndritshëm dhe më të shquar të artit të bukur sovjetik. Dhe sot veprat e tij ruhen në muzetë më të mëdhenj në vend. Dhe ajo që është interesante, pikturat e tij, të lehta, të mbushura me dritë dhe dinamikë drithëruese, ende nuk i lënë indiferentë si adhuruesit e artit perëndimor ashtu edhe atë modern dhe akademikët e bindur.
Lexoni gjithashtu: Pse realisti i famshëm socialist Geliy Korzhev filloi të pikturojë mutantë dhe piktura turke në motive biblike
Recommended:
Fëmijët dhe dashamirët në pikturat e "impresionistit absolut" Irolly, i cili u adhurua nga publiku dhe nuk u pëlqeu nga kritikët
Në historinë e artit, ky artist ka shumë pak vend, përkundër faktit se në epokën e tij ai ishte jashtëzakonisht i popullarizuar dhe në kërkesë. Bashkëkohësit e tij nuk u kursyen vetëm në lavdërimet e merituara drejtuar atij, por edhe tituj të profilit të lartë, të cilët nuk po shqetësojnë aspak shumë. Njihuni me mjeshtrin e pikturës së zhanrit italian - Vincenzo Irolli. Ai është "Artisti i Diellit", ai është "Irolly mahnitës", si dhe "impresionisti absolut". Pse ndodhi që adhuroheni në një masë të tillë
Romanca e Epokës së Argjendtë në stilin Art Nouveau në kanavacat e artistes së Moskës Svetlana Valueva
"Ju keni lindur një shekull të tërë më vonë," - kështu thanë mësuesit e pikturës në Institutin Shtetëror të Artit në Moskë. Surikov për studentin e tij - Svetlana Valueva. Dhe, natyrisht, ata kishin të drejtë. Edhe si student, artisti i Moskës filloi të tërhiqej nga stili Art Nouveau, domethënë modern, aq i popullarizuar në mesin e piktorëve në fillim të shekullit të kaluar. Heroinat e pikturave të saj të lezetshme janë gra që ishin të destinuara të jetonin gjatë Epokës së Argjendtë. Të përshkruar të rrethuar nga forma të këndshme dhe të zhytur në botën mistike të fantazisë, ato janë shumë
Bukuritë sovjetike: si i panë gratë artistët e realizmit socialist
Gjatë 70 viteve të ekzistencës së tij, sistemi sovjetik ka krijuar shumë: kontroll total dhe art specifik, industri shumë të zhvilluar, planifikim urban dhe industri hapësinore, si dhe njerëz të veçantë: me dëshirë të fortë, me qëllim, energjik, të shëndetshëm në mendje dhe trupi. Dhe sot do të flasim për imazhet e grave sovjetike në art, veçanërisht në pikturë. Në fund të fundit, tema femërore në të gjitha epokat tërhoqi artistë, dhe epoka Sovjetike nuk ishte përjashtim
Sfida e Realizmit, ose klonimi i gjërave në letër. Një sfidë ndaj realizmit nga artisti Mark Crilley
"Si e vërtetë! Ashtu si në jetë!" - këto komplimente janë zakonisht më të dëshirueshme për artistët ose skulptorët, veprat e të cilëve pasqyrojnë realitetin, duke përshkruar objekte, objekte ose veprime që janë të njohur për ne nga dora e parë. Mjeshtrit e talentuar janë në gjendje të përcjellin realitetin në letër, në argjilë, bronz ose qeramikë në një mënyrë të tillë që mund të pyesim veten - a është vërtet gjithçka artificiale, joekzistente? Gjeniu që guxoi të sfidojë realitetin është artisti Mark K
Një përfundim humoristik në frymën e realizmit socialist
Gjatë Bashkimit Sovjetik, posterat me parulla thirrëse ose konfirmuese të jetës ishin shumë të njohura. Si rregull, ata përshkruanin gra me fytyra plot ashpërsi dhe vendosmëri. Artisti bashkëkohor rus Valery Barykin përdor një temë dikur të njohur në punën e tij. Vetëm vajzat pin-up bëhen personazhet kryesore të saj. Një përzierje e tillë origjinale e posterave në frymën e realizmit socialist dhe vajzave flirtuese ju bën të mbani mend se kishte një vend për yum më parë