Betlehemi i mbuluar me borë: E vërteta ose trillimi në një pikturë nga Bruegel Plaku

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Me siguri shumë prej jush, duke marrë parasysh pamjen e gjeniut të Rilindjes Veriore Pieter Bruegel Plaku "Regjistrimi i popullsisë në Betlehem" bëri pyetjen: "Si ka mundësi që Betlehemi ishte mbuluar me borë?" Cilat qëllime u ndoqën nga mjeshtri i shkëlqyer i pikturës, çfarë donte t'i thoshte shikuesit me punën e tij të jashtëzakonshme - më tej, në rishikim

Histori ungjillore për Lindjen e Krishtit

Dhe, meqenëse ungjilltarët ranë dakord se vendlindja e Krishtit është Betlehemi, ata e treguan këtë qytet në shkrimet e shenjta, pasi ai u quajt nga profetët e Testamentit të Vjetër qyteti nga do të shfaqet Mesia. Sipas shkrimit, Jozefi dhe Maria, duke iu bindur dekretit të perandorit romak Augustus, shkuan nga Nazareti në Betlehem, ku u bë regjistrimi i popullsisë. Dekreti i perandorit thoshte se çdo hebre duhet të kthehet në qytetin ku ka lindur për regjistrim. Prandaj, marangozi që i bindet ligjit u nis në një rrugë mjaft të rrezikshme - për shkak të kohës së shtatzënisë së Marisë - rruga. Çdo ditë ishte e numërueshme, pasi Maria ishte gati të lindte një fëmijë. Dhe ajo lindi … Sipas Shkrimeve të Shenjta, Mesia lindi në Betlehem.

Shumë fotografi të bukura janë shkruar mbi këtë temë të Krishtlindjeve, dhe skenari, si rregull, ishte i njëjtë: Toka e Shenjtë, Familja e Shenjtë, engjëjt, grazhdi, kafshët dhe atribute të tjera … Me gjithë këtë, gjithçka u portretizua në një mënyrë shumë madhështore, solemne dhe fisnike.

Por artisti holandez i shekullit të 16 -të, Pieter Bruegel Plaku, e shikoi historinë e Ungjillit në një mënyrë krejtësisht të ndryshme dhe krijoi një vepër në mënyrën e tij karakteristike të pikturës. Dhe tani, shekuj më vonë, ne mund të sodisim historinë e Krishtlindjeve, të realizuar në një mënyrë dimri - a la Holandë.

"Regjistrimi në Betlehem" nga Pieter Bruegel

Pieter Bruegel krijoi veprën e tij të famshme bazuar në historinë e Ungjillit në 1566, tema kryesore e së cilës artisti tregoi jetën dhe jetën e popullit holandez në një aspekt shoqëror. Kjo fotografi ishte një shembull i gjallë se si mjeshtërit e vjetër shpesh i përdornin tekstet e Ungjillit, duke i përshtatur me mjeshtëri me realitetet e kohës së tyre.

Nga rruga, koha e krijimit të "Regjistrimit në Betlehem" përkon me kohën e fillimit të revolucionit holandez, fillimin e luftës aktive të holandezëve kundër feudalizmit dhe katolicizmit spanjoll. Gjegjësisht, që nga viti 1566, puna e Bruegel është zhvilluar në këtë drejtim dhe në lidhjen më të drejtpërdrejtë me këto ngjarje historike. Të gjitha veprat e tij të kësaj periudhe bëjnë përshtypje me ndërgjegjen e besueshmërisë së asaj që po ndodh, dhe historia e Ungjillit, në thelb, shërben vetëm si një maskim.

Dhe, çuditërisht, Bruegel nuk do të ishte Bruegel nëse ai nuk do të kishte përdorur interpretimin origjinal të komplotit dhe personazhet kryesore të tij. Ai shpërndau fjalë për fjalë Familjen e Shenjtë në mesin e turmës që erdhi në han. Dhe vetëm një detaj vepron si një lidhje lidhëse me historinë e Ungjillit - ky është gomari, mbi të cilin Maria është hipur dhe kau duke ecur përkrah.

Prandaj, përkundër faktit se artisti në pikturën e tij përshkruante pjesëmarrjen në "regjistrimin" e Jozefit dhe Marisë në mënyrë mjaft simbolike, ai theksoi shumë bindshëm faktin e pranisë së Jezusit këtu dhe tani, duke treguar se

Ajo që tregohet në të vërtetë në figurë

Bruegel e përdori këtë histori për të përcjellë thelbin e tiranisë që autoritetet lokale po bënin në qytetet dhe fshatrat holandeze. Si një simbol i kësaj fuqie, artisti tregoi stemën e Habsburgëve, familjes së së cilës i përkiste Filipi II i Spanjës, i cili sundonte në Holandë në atë kohë. Ai e vendosi atë në murin e një shtëpie, nën çatinë e së cilës nuk ka regjistrim fare …

Sipas opinionit të përgjithshëm të historianëve, nën maskën e një "regjistrimi në Betlehem", artisti përshkroi në mënyrë alegorike mbledhjen e taksave spanjolle nga banorët e një qyteti të vogël holandez. Si sfond, mjeshtri përdori një peizazh tipik të Holandës: një fshat i vogël i mbuluar me borë, një tipar karakteristik i peizazhit të të cilit është një zonë kodrinore, e përdorur shpesh nga mjeshtri në punën e tij.

Pra, fshati holandez përshkruhet në një dimër me dëborë, gjë që, natyrisht, nuk ndodh në Betlehemin e vërtetë. Pikëpamja nga e cila shikuesi sheh atë që po ndodh është e vendosur mjaft lart, sikur artisti të ishte duke pikturuar fotografinë e tij, duke parë nga dritarja e papafingo e ndonjë strukture, duke rrëmbyer fjalë për fjalë një perspektivë të menjëhershme. Linja e horizontit është e lartë, gjë që i lejoi atij të tregojë një numër të madh personazhesh, detaje dhe veprime të ndryshme në planin e figurës.

Dita e dimrit po përfundon - dielli i kuq po rrotullohet drejt horizontit dhe është pak i dukshëm nga degët e pemëve në pjesën qendrore të kanavacës. Sipas të gjitha gjasave, ngjarjet ndodhin në muajin dhjetor - një tregues indirekt i kësaj është fragmenti në këndin e poshtëm të majtë të figurës ku një burrë pret një derr. Kjo zakonisht ndodhi në Holandë në dhjetor. Duajt e përgatitura të kashtës tregojnë se derri do të digjet mbi to. Kjo ide gjendet në mënyrë të përsëritur në pikturat e Bruegel. Për shembull, kjo është pikërisht ajo që bëjnë personazhet në pikturën "Gjuetarët në dëborë".

Më tej, duke shqyrtuar anën e majtë të figurës, shohim se një turmë e dendur e qytetarëve është mbledhur në derën e hanit. Në thellësinë e ndërtesës, mund të shihni tabela, në të cilat menaxhojnë zyrtarët, të veshur me libra taksash. Siç u përmend më lart, megjithëse puna e Bruegel quhet "regjistrimi i popullsisë", veprimet e zyrtarëve nuk janë asgjë më shumë se mbledhja e taksave.

Në qendër të kanavacës, shikuesi sheh një palë të paharrueshme: Ai, duke ecur përpara, me sharrë marangozi mbi shpatullën e tij, dhe Ajo - hipur mbi një gomar. Kjo është Familja e Shenjtë, e cila po shkon në han. Çuditërisht, artisti i përshkroi ata si njerëz krejtësisht të zakonshëm, pa halo dhe engjëj, siç është zakon në ikonografinë. Sidoqoftë, falë këtyre personazheve zhvillohet ideja dhe skenari i kanavacës. Dhe plotësoni dhe përcaktoni planin e artistit - një gomar që mbart Marinë, si dhe një ka duke ecur përkrah. Në përgjithësi, vetëm këto kafshë janë lidhja midis ngjarjeve të pasqyruara në kanavacë dhe historisë së ungjillit. Në fund të fundit, ishin këto kafshë që duhej të ishin të pranishme në lindjen e foshnjës Jezus.

Dhe gjithashtu, duke parë nga afër, ne shohim që në lidhje me Marinë, Jozefi është një figurë dytësore dhe përshkruhet nga artisti nga mbrapa, prapa një kapele me buzë të gjerë, e pazakontë për banorët e gjerësive veriore, ne nuk mund ta shohim fytyrën e tij. Dhe vetë Maria është pak e dukshme, ajo është përshkruar me vello të errëta, të cilat janë gjithashtu të pazakonta për veshjen tradicionale holandeze, gjë që e bën atë të dallohet nga gratë e tjera.

Epo, në fakt, piktura e Bruegel është një enciklopedi e vërtetë e jetës në një qytet të vogël holandez në dimër. Dhe bora dhe akulli i bardhë simbolizojnë rinovimin, gëzimet e ardhshme, fillimin e diçkaje të re.

Ka shumë dinamikë dhe lëvizje në kanavacë. Një qytet i vogël jeton me shqetësimet, gëzimet, jetën e përditshme dhe pushimet e tij. Ne shohim, në përgjithësi, një jetë të vazhdueshme thjesht Bruegeliane: njerëzit janë të zënë me punët e tyre të përditshme: ndërtimin e ndërtesave të fermave, mbledhjen e drurit të furçës, punët e shtëpisë. Pronarët po përpiqen të përgatiten për Krishtlindje … Fëmijët janë duke luajtur me entuziazëm dhe duke bërë patina në akull.

Dhe, së fundi, do të doja të vëreja se në përgjithësi, kjo punë ilustron në mënyrë të përsosur mënyrën e pjekur të piktorit, e cila ndryshon nga ajo e mëparshmja, domethënë: fytyrat e njerëzve të përshkruara në mënyrë skematike, duke sjellë personazhet kryesore (Jozefin dhe Marinë) në " anash "të tregimit, mosgatishmëria për të zbukuruar personazhet e tyre. Sa i përket anës teknike, ne shohim një vizatim të qartë të skicës, ekspresivitet të gjallë të imazheve, "tingulli" të gamës së ngjyrave, gjerësinë dhe thellësinë hapësinore të përbërjes dhe ndjenjën më të hollë të unitetit tonal.

Duke vazhduar temën e piktorëve holandezë, lexoni në revistën tonë: Pse piktori memec-memec i Mesjetës së vonë pikturoi vetëm peizazhe dimri: Hendrik Averkamp.