Artistët e famshëm tregojnë histori biblike në pikturat e tyre

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Për të krijuar një kryevepër, shumë nga artistët përdorën një metodë të testuar me kohë: merrni një nga lëndët biblike dhe paraqiteni në kanavacë në përputhje me aftësitë e tyre dhe filozofinë e tyre. Dhe sa ishte interesante për shikuesit e të gjitha kohërave të bënin ekskursione të tilla në Dhjatën e Vjetër dhe të Re, mund të gjykohet nga fakti se shumë ilustrime të tilla piktoreske të Biblës përfaqësojnë më të mirët në botën e arteve të bukura.

Pse lëndët biblike janë kaq të zakonshme në pikturat e klasikëve?

Edhe tani, asnjë libër i vetëm nuk mund të konkurrojë në popullaritet me Biblën. Për shekuj me radhë, tekstet e shenjta për të krishterët dhe hebrenjtë kanë frymëzuar artistët. I dyti nga urdhërimet e dhëna Moisiut urdhëroi të mos bënte një idhull për veten dhe "asnjë imazh të asaj që është në qiell sipër, çfarë është në tokë poshtë dhe çfarë është në ujë nën tokë". Dhe, megjithatë, nga shekulli i dytë pas Krishtit, vizatimet e para mbi temat biblike filluan të shfaqen, së pari në muret e katakombeve romake, dhe nga shekulli IV, kur Krishterizmi u njoh si feja shtetërore e Perandorisë Romake, imazhe të shenjtorët dhe skenat nga jeta e Krishtit dhe Nënës së Zotit kanë dekoruar tashmë muret e tempujve.

Për një mijë vjet, kisha ishte klienti i vetëm për artistët, dhe kur krijuan vepra mbi tema biblike, kanunet e rrepta hynë në fuqi: figurat u përshkruan të sheshta, sfondi u bë i paqartë, peizazhi, nëse ka, ishte i mbushur me simbole të veçanta Me Në Bizant, ku ikonografia e ndryshme nga traditat romake mori formë, besohej se imazhet origjinale të Krishtit dhe Nënës së Zotit u shfaqën për mrekulli, dhe ato të krijuara nga artistë u njohën si kopje, kopje.

Që nga mesjeta e vonë, piktura laike filloi të shfaqet, jo vetëm kishat, por edhe njohësit e pasur të bukurisë që donin të dekoronin shtëpitë e tyre ishin klientë të veprave të artit të bukur. Teknika e pikturës po ndryshonte-figurat u bënë tre-dimensionale, tre-dimensionale, përbërja e bojrave u përmirësua, artistët eksperimentuan me përbërjen, proporcionet, paraardhjet dhe dritën. Personazhet e përshkruar në kanavacë nga Testamenti i Vjetër dhe i Ri fituan individualitet, dhe me të - bukurinë fizike, ata u bënë mashkullorë ose femërorë, të dobët ose të fortë, të mëshirshëm ose mizorë. Gjatë Rilindjes, shenjtorët u portretizuan në një mjedis artistik bashkëkohor, me të njëjtat rroba.

Më vonë, gjatë Iluminizmit, piktorët tashmë po gërmonin në studimin e jetës së atyre kohërave në të cilat ngjarjet u shpalosën në figurë, duke u përpjekur për saktësinë historike. Për të arritur një qëllim të tillë, ata madje bënë një udhëtim në Palestinë - kjo ndihmoi në përshkrimin e saktë të peizazhit kundër të cilit u zhvilluan ngjarjet e komplotit biblik të zgjedhur. Dhe më vonë mjeshtrat lejuan gjithnjë e më shumë liri, duke zgjidhur detyrat e tyre artistike në kurriz të teksteve të shenjta.

Komplote të Dhiatës së Vjetër

Piktura nuk ka qenë kurrë një profesion i disponueshëm për të gjithë, por kërkoi kosto mjaft serioze financiare. Kjo çoi në faktin se artistët kërkonin të punonin jo aq për dashamirët e pikturës, por për një klient të përhershëm, dhe më e rëndësishmja, tretës dhe bujar, që ishte kisha. Për më tepër, ngjarjet e përshkruara në Testamentin e Vjetër dhe të Ri i dhanë artistit një mundësi për të shprehur veten - për të krijuar pikërisht atë që kërkonte talenti i tij. Dhe një vepër komplekse, ku shfaqen disa personazhe, vuajtjet e tyre të brendshme dhe skenat në shkallë të gjerë të fatkeqësive dhe fatkeqësive, peizazheve paqësore dhe lakuriqësisë - nuk kërkohej të shpikeshin komplote të reja kur kishte ato që ishin testuar me shekuj Me Mijëra piktura janë shkruar bazuar në tema biblike, shumë prej tyre janë përfshirë në thesarin e artit botëror.

Nëse tekstet e Dhiatës së Vjetër u jepnin piktorëve qindra tema për vepra, atëherë Dhiata e Re - shumë herë më shumë. Kjo është pjesërisht për shkak të normave fetare: në Spanjën Katolike dhe Itali, krijimi i pikturave dhe afreskeve bazuar në temat e Testamentit të Vjetër nuk u inkurajua. Një pjesë e rëndësishme e veprave i kushtohet dëbimit nga Parajsa e Adamit dhe Evës, ngjarjet që i paraprijnë kësaj janë të rralla në historinë e arteve të bukura. E megjithatë ato ndodhin, siç është historia e krijimit të Evës nga brinja e Adamit. Të njohura në mesin e piktorëve të të gjitha kohërave ishin historitë për dëbimin e Agarit, sakrificën e Isakut, vdekjen e Sodomës, historinë e Jonas dhe balena, bëma e Judith.

Komplote të Dhiatës së Re

Komplotet e Dhiatës së Re, të cilat gjetën shprehje në veprat e artistëve, lidhen kryesisht me jetën e Jezu Krishtit dhe Nënës së Zotit. Ekzistojnë disa tema veçanërisht të dashura nga piktorët, mes tyre - Shpallja, shfaqja e Kryeengjëllit Gabriel tek Virgjëresha Mari. Ky komplot u përdor nga shumica e krijuesve të Rilindjes - Fra Angelico, Leonardo da Vinci, Botticelli, Titian dhe shumë të tjerë. Përkundër faktit se artistët nuk ishin të detyruar nga kërkesat e rrepta kur krijuan piktura, "Shpallja" tradicionalisht i bindet disa kanuneve piktoreske.

Në momentin që Gabriel u shfaq para saj, Nëna e Zotit po lexonte ose rrotullohej, dhe për këtë arsye ajo shpesh përshkruhet me një libër ose një gisht në duart e saj. Zakonisht në foto mund të shihni një zambak të bardhë - një simbol i pastërtisë, pastërtisë. Në duart e engjëllit - një degë parajsë, dhe kanavacë kalohet nga një rreze drite - simboli i Frymës së Shenjtë.

Një komplot më pak i zakonshëm midis artistëve është takimi i Marisë dhe Elizabeth, të cilët në atë moment po përgatiteshin për lindjen e Gjon Pagëzorit. Një takim tjetër i Nënës së Zotit dhe Kryeengjëllit Gabriel, i cili frymëzoi piktorët për të krijuar piktura, është Supozimi, kur Maria merr lajmin për vdekjen e saj të afërt.

Legjenda e Salomës thotë se kjo princeshë hebraike bëri një përshtypje të tillë te mbreti Herod me vallëzimin e saj, saqë ai pranoi të përmbushte çdo dëshirë të saj. Salome uroi ekzekutimin e Gjon Pagëzorit, i cili denoncoi kurvërinë e nënës së saj, dhe koka e tij iu paraqit vajzës në një pjatë. Sigurisht, një komplot i tillë hapi perspektiva të pafundme për piktorët, dhe për këtë arsye gëzoi popullaritet të jashtëzakonshëm.

Ata përshkruanin skena nga fëmijëria e Krishtit, dhe eksperimentet e artistëve ndonjëherë çuan në skandale të vërteta. Kështu, fotografia e Milletit Para-Rafaelit "Krishti në shtëpinë e prindërve", e cila tregoi një jetë tepër realiste dhe pamja e Krishtit dhe familjes së tij larg kanunit, ngjalli indinjatë në Anglinë Protestante. Kjo është arsyeja pse emri u ndryshua në jo i lidhur me tekstet e shenjta - "Punëtoria e Marangozit".

Në një mënyrë kurioze, ata mishëruan në kanavacë komplotin e ngopjes së pesë mijë njerëzve - e vetmja mrekulli e Dhiatës së Re, përveç Ringjalljes, e cila përmendet në të katër Ungjijtë kanonikë. Atë ditë, Krishti ushqeu pesë bukë dhe dy peshq për një turmë të madhe të atyre që e ndoqën - pesë mijë njerëz, pa llogaritur gratë dhe fëmijët.

Shëmbëlltyrat e Krishtit u bënë gjithashtu një burim i pasur frymëzimi për piktorët, mes tyre ai që e shtyu Rembrandtin të krijojë një vepër brilante - "Kthimi i Birit Plangprishës". Një nga më të mirat në punën e një artisti të shkëlqyer, kjo fotografi demonstron shumë nga teknikat e përdorura nga mjeshtri. Gjëja kryesore theksohet me dritë - figura e babait, djalit të gjunjëzuar, të rruar sikur të ishte i dënuar, dhe djalit të madh, duke qëndruar në të djathtë. Përbërja përfshin gjithashtu personazhe të tjerë - ata janë në hije dhe nuk ndërhyjnë në perceptimin e idesë kryesore, duke plotësuar figurën dhe në të njëjtën kohë duke i hedhur një gjëegjëzë shikuesit të vëmendshëm: në fund të fundit, kush janë këta njerëz - nuk është përmendur në Bibël, dhe shikuesi lihet të spekulojë.

Dhe këtu është një komplot tjetër nga jeta e Krishtit, i mbushur me simbole të ndryshme dhe që meriton vëmendjen e shumë piktorëve: "Mos më prek!".