Simbolet sekrete në natyrën e pajetë: Çfarë mund të tregojnë frutat, lulet, qirinjtë dhe objektet e tjera

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Natyra e qetë i referohet një vepre arti që përshkruan një grup objektesh të pajetë, zakonisht të parëndësishme. Tradicionalisht, natyrat e vdekura janë gjithashtu plot simbolikë të fshehur - një gjuhë pikture që përdor një objekt të zakonshëm për të përcjellë një kuptim më të thellë. Shembujt më të famshëm të jetës së pajetë janë pikturat e panumërta dhe të pasura me simbolikë të Epokës së Artë Hollandeze. Por megjithatë, pavarësisht nga periudha, natyra ende mbetet një nga zhanret më të njohura në shekullin 21, të cilat tërheqin vëmendjen si të shikuesit ashtu edhe të kritikëve. Pra, le të hedhim një vështrim në disa nga objektet që gjenden zakonisht në natyrën e vdekur gjatë historisë dhe çfarë simbolizojnë ato.

1. Fruta

Frutat kanë qenë një nga lëndët më të zakonshme të natyrës së vdekur për shekuj. Shporta me fruta i ofron artistit jo vetëm një larmi ngjyrash dhe tekstesh, por edhe një larmi simbolesh fetare dhe mitike. Për shembull, në Krishterizëm, mollët nënkuptojnë tundimin dhe njohurinë në lidhje me historinë e Dhjatës së Vjetër të Evës që ha frutin e ndaluar në Kopshtin e Edenit. Rrushi simbolizon temat e kënaqësisë dhe epshit të lidhura me Bacchus, perëndinë romake të verës. Shegët shoqërohen me Persefonin, perëndeshën greke të pranverës dhe mbretëreshën e nëntokës.

Natyra e vdekur e piktorit barok italian Caravaggio përshkruan një shportë të zakonshme frutash të theksuar në mënyrë dramatike në plan të parë të përbërjes me realizëm maksimal. Pas një inspektimi më të afërt, disa nga frutat janë gjetur të kalbet dhe të hahen nga krimbat, të cilat mund të zbulojnë në mënyrë delikate ndjenjat e artistit në lidhje me reformimin protestant të vazhdueshëm dhe kundërreformimin katolik në Itali.

2. Memento Mori

Natyra e re e Vanitas, e festuar nga artistët holandezë dhe flamanë të shekujve 16-17, shprehin kalueshmërinë e jetës dhe kotësinë e materializmit. Kjo traditë shërbeu gjithashtu si një justifikim për pikturimin e objekteve të bukura dhe të shtrenjta në vend të subjekteve moralizuese më eksplicite. Një nga simbolet më të vështira që shfaqet në natyrën e vanitas është kafka, e cila është një kujtesë e gjallë e pashmangshmërisë së vdekjes. Ky simbol quhet Memento Mori.

Piktori i hershëm modern Paul Cezanne ishte i njohur për eksperimentimin me formën, ngjyrën dhe perspektivën në natyrën e tij të vdekur. Ai filloi të përfshijë kafkat në kompozimet e tij gjatë dekadës së fundit të jetës së tij, ndoshta duke treguar një vetëdije në rritje për vdekshmërinë e tij.

3. Qirinj

Një përbërës tjetër i zakonshëm i natyrës së pajetë të vanitas janë qirinjtë, të cilët simbolizojnë pashmangshmërinë e kalimit të kohës. Sa më gjatë të digjen, aq më pak bëhen, derisa nuk ka mbetur asgjë. Një qiri i ndezur simbolizon dritën, të vërtetën dhe njohurinë. Një qiri i shuar simbolizon humbjen dhe vdekjen. Në Krishterizëm, një qiri i ndezur tregon besimin në Zotin ose dritën e Krishtit. Llambat e naftës ose burimet e tjera të dritës të njohura ndonjëherë përdoren në natyrën e vdekur për të përcjellë të njëjtin kuptim.

Natyra e vdekur post-impresioniste e Vincent van Gogh me Biblën është më e thjeshtë dhe më e errët se veprat e tij më të famshme. Van Gogh e shkroi atë pak para vdekjes së babait të tij, i cili ishte një prift protestant. Piktura përshkruan një qiri të shuar, një Bibël që i përkiste babait të tij dhe një libër modern laik. Pranë dy librave ngjitur, një qiri mund të lë të kuptohet se artisti u përpoq dhe nuk arriti të bëhej prift si babai i tij, ose mund t'i referohet vdekjes së afërt të babait të tij.

4. Lule

Një buqetë e bukur me lule në lulëzim të plotë mund të nënkuptojë jetë, besim, rritje dhe forcë. Lulet e venitura, nga ana tjetër, shërbejnë si një kujtesë e zymtë se jeta, pasuria dhe bukuria janë të brishta. Lulet specifike gjithashtu kanë kuptime më specifike. Për shembull, mbulesa helmuese simbolizon rrezikun ose mashtrimin, margaritë simbolizojnë pafajësinë, lulekuqet simbolizojnë gjumin ose vdekjen dhe një trëndafil i kuq simbolizon dashurinë dhe joshjen. Në kontekstin e Krishterizmit, trëndafili i kuq simbolizon gjakun shlyes të derdhur nga Jezu Krishti, ndërsa zambaku i bardhë shoqërohet me pastërtinë dhe ngjizjen e papërlyer të Virgjëreshës Mari.

Rachelle Ruysch ishte një piktore Hollandeze e Epokës së Artë, e cila fitoi famë botërore për natyrën e saj të përpunuar dhe të detajuar mikroskopike me lule. Ajo pikturoi me qëllim kombinimet e luleve që, në realitet, nuk mund të lulëzonin të gjitha në të njëjtën kohë të vitit. Kjo ndodh sepse çdo tufë lulesh Rachelle është projektuar me përpikëri për të zbuluar një gjerësi njohurish, pavarësisht nëse përcillet në lloje të veçanta të luleve ose në gjendjen e tyre të lulëzimit.

5. Guaska deti

Përveç që lidhen me feminitetin, guaskat mund të simbolizojnë edhe lindjen dhe fatin e mirë. Në Krishterizëm, predhat gjithashtu simbolizojnë pagëzimin dhe ringjalljen. Predhat e skallopit lidhen veçanërisht me Shën Jakobin, një nga dymbëdhjetë apostujt e Jezu Krishtit, dhe konceptin e pelegrinazhit. Gocat e detit ishin veçanërisht të njohura në epokat e arta holandeze dhe nuk konsideroheshin si ushqim luksoz në atë kohë. Ashtu si predhat e tjera, ato simbolizojnë lindjen dhe pjellorinë. Perlat janë një simbol i pastërtisë dhe përsosmërisë. E fshehur midis guaskave të perle, perla përfaqëson njohuri dhe vetëdije të fshehur.

Natyra e vdekur e Clara Peters me goca deti dhe guaska deti në plan të parë është një nga kompozimet e shumta të banketeve të shekullit të 17 -të që ekzistojnë. Shikuesit e fotografive të tilla mund të shijojnë njëkohësisht sofistikimin e festës dhe të reflektojnë mbi mesazhet morale ose fetare që simbolizon çdo artikull menuje.

6. Pasqyra

Në kohët e lashta, besohej se shpirti i njeriut gjendet në reflektimin e tij. Pasqyrat janë përfshirë në piktura të ndryshme gjatë historisë. Ato mund të përfaqësojnë ose të vërtetën dhe vetëbesimin, ose kotësinë dhe shtrembërimin - ndryshimi varet nga kush po shikon reflektimin e tyre. Një pasqyrë e thyer konsiderohet gjerësisht një ogur i keq. Për artistin e talentuar, objektet dhe sipërfaqet prej qelqi përfaqësonin aftësinë për të përcjellë me mjeshtëri efekte komplekse vizuale të transparencës dhe reflektimit. Gjithashtu, meqenëse pasqyrat dikur ishin shumë të shtrenjta për shumicën e njerëzve, mbrojtësit e natyrës mund të kenë dashur të shfaqin pasurinë e tyre.

Vepra e pajetë e Roy Lichtenstein me pasqyrë eksploron traditën shekullore përmes lenteve të artit pop të vonë të shekullit të nëntëmbëdhjetë. Objektet e natyrës së Lihtenshtajnit, duke përfshirë një pasqyrë dhe një shportë me fruta, janë simbole tradicionale që shikuesit inkurajohen t'i shohin në kontekstin modern të mediave masive dhe kulturës pop.

7. Insektet

Insektet shpesh integrohen në natyrën e vdekur me lule dhe ushqim, përfshirë pikturat e Vanitas. Si grup, insektet simbolizojnë lakminë ose kalbjen, por disa lloje të insekteve kanë shoqatat e tyre. Fluturat simbolizojnë transformimin, dhe në Krishterizëm, ringjalljen. Dragonflies janë e kundërta e një fluture, që simbolizon jetën dhe vdekjen e botës dhe shpesh përshkruhen si gjuetia e insekteve më të vegjël. Gjatë Rilindjes së hershme, kërmijtë u shoqëruan me ngjizjen e pastër të virgjëreshës Mari, pasi besohej se kërmijtë riprodhoheshin në mënyrë joseksuale.

Në këtë epokë të artë holandeze nga natyra e Balthasar van der Ast, shumë insekte të vogla shfaqen në të gjithë përbërjen. Ndërsa përfshirja dhe vendosja e tyre mund të duket si një rastësi, në fakt është shumë e qëllimshme. Çdo insekt i kushton vëmendje kalbjes së afërt të frutave dhe luleve, e cila, për shkak të pushtimit, tashmë është në lëvizje të plotë. Pashmangshmëria e prishjes dhe vdekjes theksohet më tej nga një shportë e përmbysur dhe një pilivesë që fluturon ogurzi mbi skenë.

8. Vegla muzikore

Veglat muzikore janë konsideruar mallra luksoze për shekuj me radhë. Edhe pse ato shpesh përfshiheshin në natyra të vdekura për të treguar pasurinë e talentit të mbrojtësit, instrumentet muzikorë gjithashtu mund të kenë një kuptim më të thellë. Në përgjithësi, muzika përfaqëson kohën e lirë ose festën. Në natyrën vanitas, violina mund t'i kujtojë shikuesit fijet e kohës dhe se të gjitha gjërave të bukura një ditë duhet t'u vijë fundi. Telat e violinës të thyer ose të humbur mund të tregojnë mosmarrëveshje ose vdekje. Flutat janë shoqëruar prej kohësh me dehjen e Bacchus, si dhe me mëkatet e epshit dhe përtacisë. Format e lakuara të shumë instrumenteve, siç është kitara, paralelizojnë format organike dhe joshëse të trupit të njeriut.

Mandolina dhe kitara kubiste e Pablo Picasso sfidojnë me guxim shumicën e konventave të natyrës së vdekur dhe ikonografisë së saj tradicionale. Sidoqoftë, ia vlen të merret parasysh simbolika e instrumenteve me tela të Pikasos - ato mund të përfaqësojnë zhurmën e jetës moderne ose kalueshmërinë e botës së artit në zhvillim të shpejtë të shekullit të njëzetë.

9. Kafshët e ngordhura

Pikturat e kafshëve të ngordhura u bënë një nën -zhanër shumë i popullarizuar i natyrës së vdekur në shekullin e shtatëmbëdhjetë - një fakt që shpesh shqetëson shikuesit në shekullin e njëzet e një. Gjatë Epokës së Artë Hollandeze, gjuetia sportive u bë më pak ekskluzive për të pasurit dhe tregtia ndërkombëtare u bë më e bollshme. Si rezultat, natyra e vdekur me trofe gjuetie shumë të detajuar dhe kufoma ekzotike të kafshëve ishin në kërkesë shumë të madhe dhe u përshtatën përsëritjeve të tjera të traditës së vanitas. Kur përshkruhen si kafshë të ngordhura së bashku me artikujt e tjerë ushqimorë, ato gjithashtu mund të përfaqësojnë specialitetet e kuzhinës të një rajoni ose mbrojtësi të veçantë.

Në këtë bodegone spanjolle të fillimit të shekullit të shtatëmbëdhjetë, Juan Sanchez Cotán përdor lojën e ngordhur për të demonstruar tendencat konfliktuale të njerëzimit për errësirën dhe të bukurën. Piktura të tilla gjithashtu mund të përfaqësojnë kënaqësinë dhe kënaqësinë e gjuetisë, magjepsjen e marrjes së mallrave ose marrëdhënien e brishtë midis njerëzve dhe natyrës.

10. Argjendi dhe ari

Përfshirja e metaleve të çmuar në natyrën e vdekur mund të shfaqë aftësinë e një artisti në përshkrimin e saktë të teksteve reflektuese ose një koleksion sendesh të shtrenjta të një mbrojtësi. Në natyrën vanitas, bizhuteri ari dhe argjendi mund të rrisin tensionin midis materializmit dhe moralit. Në kontekstin fetar, ari mund të tregojë se diçka është e çmuar, e shenjtë ose e qëndrueshme. Ashtu si një pasqyrë, argjendi mund të pasqyrojë shpirtin e një personi për arsye pozitive ose negative. Objektet prej ari dhe argjendi në natyrën e vdekur gjithashtu mund të kenë rëndësi nacionaliste, ose që përfaqësojnë karakteristikat e vendlindjes së një personi ose shfaqin përvojën e tyre kulturore në tregtinë dhe udhëtimet ndërkombëtare.

Natyra e vonshme barok ende me argjend nga Alexandre-François Deport është një përbërje e detajuar e pasur e sendeve luksoze që i përkisnin pronarit të pikturës. Dëbimi shpesh ishte porositur nga mbretërit dhe elitat për të pikturuar natyra dekorative të koleksioneve të tyre të gjera të objekteve, duke nxjerrë në pah pasurinë e klientëve dhe shijen e qartë franceze.

Lexoni gjithashtu se si një artist Sergey Andriyak arriti të "zbusë" bojëra uji, duke krijuar një seri të natyrës madhështore të mrekullueshme me shumë shtresa që kënaqin syrin dhe, duke ngjallur interes, ju bëjnë të merrni një furçë dhe të filloni të krijoni.