2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Imazhe fantazmë, magjistare të zhveshura në brigjet e liqeneve mistikë, viktoriane pranë harpës, fëmijë zanash, dhe mes tyre - portrete të hollë të bashkëkohësve … Një nga fotografet e para gra, Alice Boughton arriti njohjen gjatë jetës së saj, aftësinë për të krijuar atë që i pëlqen, por në kulmin e famës shkatërruan mijëra veprat e saj dhe pushoi së komunikuari me publikun …
Në fillim të shekullit, së bashku me ndryshimet shoqërore dhe kulturore, jeta e grave gjithashtu ndryshoi. Në një shoqëri të dominuar historikisht nga burrat, gratë kanë arritur të kapërcejnë kufijtë e asaj që lejohet, të kapërcejnë stereotipet dhe të gjejnë vendin e tyre në diell. Nëse në vitet e kaluara veprat e krijuara nga gratë konsideroheshin inferiore, të rreme, të padenja për vëmendjen e publikut, tani, falë këmbënguljes dhe mbështetjes reciproke, gratë i kanë hapur rrugën artit. Në 1894, shkrimtarja Sarah Grand shpiku termin "grua e re" për të përshkruar bashkëkohësit e pavarur, krijues dhe aktivë. Njerëzit e artit kanë bërë shumë për të promovuar imazhin e "gruas së re", dhe në asnjë mënyrë jo vetëm duke e portretizuar atë në punën e tyre. Artistë si Alice Boughton kanë dhënë shembullin e asaj që gratë mund të arrijnë.
Alice Boughton lindi në familjen e një avokati të Nju Jorkut. Në vitet 1880, ajo filloi studimet në Shkollën e Artit dhe Dizajnit Pratt, ku u specializua në fotografi. Atje ajo u takua me Gertrude Kasebier, një grua po aq e ndritshme dhe e emancipuar, e cila tashmë kishte themeluar studion e saj të fotografisë. Boughton u bashkua me Casebir në punën e saj. Ata punuan aq me sukses sa që në 1890 Alice ishte tashmë në gjendje të hapte studion e saj të portreteve në Nju Jork, e cila u bë kuptimi i jetës së saj për dyzet vitet e ardhshme. Sidoqoftë, dihet që në të njëjtat vite Alice punoi në një studio tjetër - një letër drejtuar dramaturgut William Butler Yeats tregoi një adresë të ndryshme nga adresa e studios së saj të parë. Në vitet 1900, Alice vendosi të vazhdojë. Ajo ishte e mirë në krijimin e portreteve fotografike, por xhirimet e Art Nouveau depërtuan në Shtetet e Bashkuara, dhe Alice donte të kuptonte se si ajo mund të punonte në këtë stil duke përdorur pajisje fotografike.
Ajo shkoi në Romë për të studiuar artin, dhe më pas u transferua në Paris, ku përsëri u takua me Gertrude Casebier dhe studioi në studion e saj krijuese verore. Përpjekjet e Alice dhanë fryte - në vitin 1902, në Ekspozitën Ndërkombëtare të Arteve Dekorative dhe të Aplikuara në Torino, fotografive të saj iu dha një çmim nderi. Alfred Stieglitz, filantropisti i famshëm amerikan dhe popullarizuesi i fotografisë, mjeshtri më i madh i pikturalizmit dhe fjalë për fjalë babai themelues i fotografia si një formë arti, ishte e kënaqur nga veprat e Boughton. Data e takimit të tyre është e panjohur, por në vitin 1902 ai tashmë po promovonte punën e saj në një ekspozitë fotografish në Nju Jork.
Dhe katër vjet më vonë, Stieglitz emëroi Alice anëtarin e bordit të Photo Secession, një lëvizje e fotografëve amerikanë të bazuar në idealet e Art Nouveau. Për më tepër, Stieglitz këmbënguli që Alice gjithashtu të studionte teorinë e fotografisë - eseja e saj "Fotografia si mjete të shprehjes", së bashku me gjashtë fotografi shumë të pazakonta në atë kohë, u shfaq në revistën e themeluar nga Stieglitz.
Me mbështetjen e Shoqërisë Foto-Shkëputje, Alice ka prezantuar punën e saj në ekspozita në të gjithë botën. Londër, Paris. Vjenë, Hagë … Boughton është një nga gratë e pakta artiste të fillimit të shekullit të 20 -të që mori famë dhe njohje gjatë jetës së saj, dhe jo pas vdekjes.
Boughton ishte i njohur kryesisht si një portretist. Në objektivin e aparatit të saj ishin laureati Nobel në letërsi William Yates, poeti J. Drinkwater, artisti Albert Ryder, artisti Roger Fry, i cili prezantoi konceptin e "post-impresionizmit", Maxim Gorky me djalin e tij të birësuar.
Sidoqoftë, portretizimi i punës së Boughton nuk u kufizua vetëm, përkundrazi, veprat e saj më të spikatura përjashtojnë një përplasje të drejtpërdrejtë me natyrën, nuk zbulojnë personalitetin e saj.
Ajo xhiroi shumë peizazhe, disa nga natyrat e saj ende janë të njohura - të thjeshta, lakonike, të mbushura me dritë. Boughton pati një shans për të xhiruar në pasurinë e famshme Rockefeller.
Tani, vite më vonë, shumë nga fotografitë e saj duken, nëse jo të frikshme, atëherë janë të mbushura me misticizëm të thellë. Nudo - ato gjashtë fotografi në revistën Stieglitz - të marra në ajër të hapur, sikur të treteshin në ajër, duke shmangur shikuesin.
Heroinat e zhveshura të Boughton duket se kryejnë rituale magjie ose nuk i përkasin aspak botës njerëzore. Alice ishte e interesuar në ndërveprimin e trupit të njeriut dhe kafshëve të egra me ndryshueshmërinë dhe madhështinë e tij.
Disa vjet më parë, fakti që një grua artiste pikturon nudo tronditi një auditor të respektuar, por tani një grua fotograf publikoi fotografi të grave lakuriq dhe mori njohjen e merituar. Sidoqoftë, veprat e tjera të Boughton mund të trondisin shikuesin modern, sepse tani imazhet e fëmijëve në zhanrin nudo shkaktojnë alarm dhe refuzim. Por në ato vite, një kuptim tjetër u vendos në fotografi të tilla - fotot e fëmijëve lakuriq u konsideruan të mirë, ndryshe nga gratë, sepse fëmijët janë të pafajshëm dhe pa seksualitet.
Fëmijët në punën e Boughton -it janë si ndryshimi i fajeve, të filmuara nga kënde të çuditshme që i bëjnë ata veçanërisht të brishtë ose joproporcionalë.
Dhe kur bën fotografi të fëmijëve të veshur, Alice, duke përdorur vetëm mjete shprehëse artistike - përbërje, kornizë, dritë - duket se po tregon një përrallë të frikshme.
Alice u dallua nga të shtënat e buta, të buta, shkrirëse, kontrast i ulët i toneve, dëshira për mister.
Shumë pak dihet për jetën personale të Boughton. Shoqëruesi kryesor dhe i vetëm - ose i vetmi, emrin e të cilit e dimë - ishte artistja dhe mësuesja e artit Ida Haskell. Ata u takuan në Pratt, ku Boughton studioi dhe Haskell dha mësim. Që të paktën nga viti 1920, gratë kanë jetuar dhe udhëtuar vazhdimisht së bashku. Në një udhëtim në Evropë në 1926, ata vizituan së bashku disa vende evropiane.
Në 1931, Alice Boughton mbyll papritmas studion e saj dhe, për ndonjë arsye të panjohur, shkatërron disa mijëra veprat e saj. Për trembëdhjetë vitet e ardhshme, deri në vdekjen e saj, ajo jetoi me Ida Haskell në një shtëpi në Long Island.
Recommended:
Artizanja e Lviv ringjalli një zanat të harruar dhe u bë i famshëm në të gjithë botën
Deri kohët e fundit, ky lloj arti, si vytynanka, konsiderohej i rrezikuar. Sidoqoftë, artistja nga Lvov Daria Alyoshkina gjeti një mënyrë të re për të tërhequr vëmendjen në zanatin e harruar popullor ukrainas. Ajo krijon perde me përmasa të mëdha për brendësinë moderne të institucioneve rezidenciale dhe publike. Duke marrë letër dhe një thikë të mprehtë në duart e saj, ajo jo vetëm që ringjalli një formë të lashtë arti, por gjithashtu fitoi njohjen botërore. Publikimi ynë përmban një përzgjedhje të mahnitshme të paneleve të saj të hapura në shkallë të gjerë nga b
Arshile Gorky: historia tragjike e një artisti me pseudonimin Maxim Gorky
Artisti i madh misterioz Arshile Gorky u njoh nga kritikët e artit si surrealisti i fundit dhe ekspresionisti i parë abstrakt. Pikturat e tij të pjekura kombinojnë një admirim të thellë për modernistët pionierë para tij (Paul Cezanne, Pablo Picasso) dhe një aftësi hipnotizuese për të përcjellë misticizmin dhe emocionet përmes formave abstrakte. A ishte suksesi profesional një garanci lumturie për Arshile Gorky, dhe cila është tragjedia e jetës së artistit?
Rrokaqiell i parë dhe përvoja e parë e stilit të Perandorisë Staliniste në Vladivostok: Cili është "Kali Gri" i famshëm
Kjo shtëpi luksoze, e ndërtuar në stilin e Perandorisë Staliniste aq e pazakontë për Vladivostokun, është në të njëjtën kohë unike, misterioze, monumentale dhe thjesht e lezetshme. Fatkeqësisht, jo të gjithë ne kemi mundësinë të vizitojmë Vladivostokun e largët, kështu që shtëpia që mban emrin e çuditshëm "Kali Gri" nuk është aq e njohur sa, për shembull, kryeveprat arkitekturore të Moskës ose Shën Petersburg. Por nëse jeni në Territorin Primorsky, sigurohuni që ta shikoni - ia vlen
Si bashkohen feminizmi dhe Islami në veprën e artistit revolucionar iranian Shirin Neshat
Shirin Neshat është një artiste dhe regjisore e shquar iraniane, rëndësia e së cilës shkon përtej punës së saj. Shirin është i përfshirë në politikë përveç krijimit të filmave lirikë dhe fotografive të mahnitshme, duke eksploruar vendin e grave muslimane në shoqërinë e Lindjes së Mesme. Puna e saj ka marrë vlerësim të gjerë, nga Luani i Artë i fituar në Bienalen e Venecias 1999 në prestigjiozin Praemium Imperiale të dhënë nga Shoqata Japoneze e Artistëve
Punimet e shumëanshme të artistit të Krimesë Yuri Laptev
Punimet e artistit të Krimesë Yuri Laptev e çojnë shikuesin në botën e mrekullueshme të tregimeve imagjinare, komplote emocionuese dhe gjëra të pazakonta. Puna e tij kombinon shumë teknika dhe zhanre të ndryshme, gjë që i lejon atij jo vetëm të eksperimentojë me stile të ndryshme, por edhe të dalë me diçka të re çdo herë