"Meninas" Velazquez dhe Picasso: Cilat janë ngjashmëritë dhe ndryshimet midis kryeveprave me të njëjtin emër

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Piktura e famshme "Meninas" i përket artistit spanjoll Diego Velazquez. Ai pikturoi kryeveprën e tij në 1656 ndërsa punonte në oborrin e Mbretit Filipi IV. Piktura me të njëjtin emër është gjithashtu në punën e Picasso. Frymëzuar nga piktura e Velazquez (të cilën Picasso e pa për herë të parë në moshën 14 vjeç), artisti vendosi të pikturojë versionin e tij të Meninit të famshëm. Fjalë për fjalë "Las Meninas" në përkthim nga spanjisht do të thotë "shërbëtore që presin". Të dy veprat ndahen me 300 vjet dhe, çuditërisht, pasqyrojnë kuptime krejtësisht të ndryshme.

"Meninas" nga Velazquez

Diego Velazquez (1599-1660) ishte një piktor oborri i mbretit Filip IV të Spanjës. Ky i fundit i dhuroi mjeshtrit një studio personale në pallatin mbretëror për të krijuar vepra arti për mbretin, si dhe portrete dhe piktura madhështore që dokumentojnë arritjet e familjes mbretërore.

Velazquez shkroi Meninat në 1656. Vepra kishte tituj të ndryshëm, përfshirë Familjen e Mbretit Filipi IV. Nga rruga, piktura u shpëtua mrekullisht nga zjarri i 1734 në Alcazar, ku jetoi dhe punoi Velazquez, megjithëse duhej të restaurohej. Ferdinand VII ia dhuroi Muzeut Prado, ku u shfaq në katalogun e parë në 1819. Termi portugez meninus, që do të thotë "fëmijë i vogël", u përdor në atë kohë për t'iu referuar grave të reja fisnike që u zgjodhën si shërbëtore nderi në shërbim të familjes mbretërore.

Në meninat e tij, Velazquez përshkruan një autoportret në vetë aktin e pikturës, duke demonstruar se zanati i tij kërkon veprim të menjëhershëm. Shërbëtoret anojnë drejt princeshës, e cila ka kthyer pak kokën, burri dhe murgesha në sfond po flasin, heroi në shkallë shikon prapa. Djali i vogël në plan të parë e çon me lojë qenin me këmbë. Mes shumë pjesëve të artit të varura në dhomë, pasqyra pranë derës së hapur pasqyron imazhin e Mbretit Filipi IV dhe Mbretëreshës Mariana. Ata duket se po shikojnë vajzën e tyre pesëvjeçare dhe shoqërinë e saj, e cila përfshin një shërbëtore nderi, një xhuxh dhe një qen. Në këtë kuptim, piktura është një portret i familjes mbretërore dhe një autoportret i artistit, i cili tregon jo vetëm se si duket dhe si punon, por gjithashtu demonstron famën e mjeshtrit (në fund të fundit, familja mbretërore vetë janë klientë të tij).

Pablo Picasso pa për herë të parë Las Meninas të Velazquez kur ishte 14 vjeç. Ishte një pikë kthese në jetën e tij - ai ishte ende në kërkim të kuptimit të jetës, por ai tashmë i ndjente talentet e tij artistike. Disa muaj pasi pa kryeveprën "Menina", motra bionde shtatëvjeçare e Picasso Maria de la Concepcion vdiq nga difteria. Picasso dhe familja e tij (veçanërisht babai i tij) nuk u shëruan kurrë nga humbja që pllakosi Picasso për pjesën tjetër të jetës së tij. Në 1897, në moshën 16 vjeç, më pak se një vit pas vdekjes së motrës së tij, ai krijoi skicën e tij të parë kushtuar personazheve të Meninos - Maria Agustina (shërbëtore) dhe Maria Margarita (infanta). Nuk është rastësi që heroinat ishin bionde (në kujtim të motrës së tyre të vdekur). Por versionet me të vërtetë më të mëdhenj të "Menin" Picasso u shkruan dekada më vonë.

"Meninas" nga Picasso

Në verën e vitit 1957, Picasso (i cili në atë kohë ishte bërë drejtor emeritus i Muzeut Kombëtar Prado në Madrid) e ktheu katin e tretë të shtëpisë së tij në Kanë, Francën jugore, në një studio pikture. Ndërsa ishte në këtë studio nga 17 gusht deri më 30 dhjetor 1957, ai punoi në një seri të madhe prej 58 kanavacash në izolim pothuajse të plotë, gjë që lejoi shumë pak vizitorë të shihnin punën e tij. 44 vepra në seri u frymëzuan drejtpërdrejt nga kryevepra e Diego Velazquez Meninas.

Puna e Pikasos u përdor gjithashtu si një pikë referimi për përshkrimin e tallësve dhe xhuxhëve të tij. Cikli është një xhirim i një prej veprave më të rëndësishme në historinë e pikturës spanjolle, dhe një koment mbi ngjarjet në Spanjë, të cilat Picasso vëzhgoi gjatë mërgimit të tij në Francë. Piktura u pikturua njëzet vjet pas Guernica dhe vazhdon protestën politike të kësaj pikture të hershme kundër trajtimit të republikanëve spanjollë në Spanjë.

Në kohën kur Picasso sapo kishte filluar punën në cikël, ai ishte i ftuar në fushatën Amnesty for Spain për të liruar republikanët spanjollë, të cilët ishin akoma të burgosur tetëmbëdhjetë vjet pas përfundimit të Luftës Civile Spanjolle. Vetë Picasso ia dhuroi serinë një muzeu në Barcelonë në maj 1968 në kujtim të skulptorit katalanas Jaime Sabartes, i cili vdiq në të njëjtin vit. Picasso i tha Sabartes në 1950: Nëse dikush dëshiron të kopjojë Meninat me mirëbesim, për shembull, për të arritur një nivel të caktuar, dhe nëse do të isha unë, unë do të thoja … çfarë nëse i vendosni pak në të djathtë ose në të majtë? Do të përpiqem ta bëj atë sipas mënyrës time, duke harruar Velazquez. Kështu që pak nga pak do të ishin Meninat e neveritshme për një artist tradicional, por do të ishin Meninat e mia.

Krahasimi i kanavacave

1. Në punën e Picasso, të gjitha figurat nga kanavacë e mjeshtrit të vjetër janë të pranishme, duke luajtur role identike dhe duke zënë pozicione të ngjashme. 2. Imazhi i vetë artistit ka dimensione më mbresëlënëse sesa në versionin e Velazquez. Kjo, natyrisht, është një haraç për mjeshtrin e vjetër si krijues (shikuesi, me siguri, vuri re se artisti ka dy paleta në dorën e tij në pikturën Picasso - kjo është lavdërimi i artistit për talentin e shkëlqyer të Velazquez).

3. Ndërsa në versionin e Pikasos, drita vërshon dhomën, në origjinalin e Velazquez atmosfera është më e nënshtruar, dhe qeni i Picasso Lumb merr të njëjtin pozicion si mastifi i ulur në punën e spanjollit më të vjetër. 4. Figura e Princeshës Margarita meriton vëmendje të veçantë. Kjo heroinë ishte veçanërisht e rëndësishme për Picasso. Picasso shkroi "Meninas" e tij në moshën 75 vjeç, kjo moshë ishte simbolikisht e rëndësishme për artistin, sepse babai i Picasso vdiq në moshën shtatëdhjetë e pesë vjeç. Kjo periudhë shkaktoi vizione të shumta për vdekshmërinë e tij, të cilat në mënyrë të pashmangshme zgjuan kujtimet e vdekjes së motrës së tij. Duke parë variacionet Velazquez të fundit të viteve 1950, mund të shihni se imazhi i motrës së tij të re bjonde është qartë i krahasueshëm me atë të Infanta bjonde. Ky imazh i Infanta ngjall një figurë tjetër - vajzën e Picasso Paloma, e cila ishte pothuajse e njëjtë me motrën e tij të ndjerë dhe Infanta në kohën e krijimit të këtyre pikturave. Nuk është për t'u habitur, duke pasur parasysh simbolikën e numrave dhe kujtimeve, Picasso i kushtoi pesëmbëdhjetë piktura të veçanta Infantës. Të gjithë ata janë përshkruar në mënyra të ndryshme, secila prej të cilave ishte shumë e ndryshme nga të gjitha të tjerat. Pasi përfundoi këto vepra, Picasso e ktheu shkurtimisht vëmendjen e tij artistike në një temë krejtësisht të ndryshme - pëllumbat.

5. Formati vertikal i Velazquez zëvendësohet me përbërjen horizontale të Picasso. 6. Në veprën e Velazquez, përbërja sillet rreth Infanta Margarita. Por në pikturën e Pikasos, Infanta ende luan një rol të rëndësishëm, por jo më pak domethënës është figura e artistit, i cili përshkruhet në një madhësi disproporcionale, duke përforcuar kështu idenë se gjëja më e rëndësishme në të gjithë krijimtarinë është vetë artisti. 7. Një aspekt tjetër i rëndësishëm është përpunimi i dritës dhe ngjyrës. Ky ndryshim ndikon drejtpërdrejt në shkëlqimin e figurës: dritare të mëdha hapen në të djathtë, të cilat mbeten të mbyllura në veprat e Velazquez. Mungesa e ngjyrës në veprat e Pikasos bie në kontrast me shkëlqimin e Velazquez. Në Picasso, bardh e zi dominojnë kompozimin me qëllim. Por paleta e ngjyrave u shfaq në interpretimet e mëvonshme.

Si përfundim, do të doja të përmendja fjalët e Pikasos për pikturën e Velazquez: "Çfarë pikture" Menina "! Çfarë realiteti! Velazquez është një artist i vërtetë i realitetit. Pavarësisht nëse pikturat e tjera të tij janë të mira apo të këqija, kjo është gjithsesi e adhurueshme dhe plotësisht e suksesshme!"