Video: Grafika vektoriale me furça dhe ngjyra. Piktura të pazakonta nga Francesco Lo Castro
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Piktura italo-amerikane Francesco Lo Castro ngjajnë me vizatimet vektoriale gjeometrike, grafika kompjuterike dhe pak ngjajnë me pikturën "e gjallë", "reale", siç jemi mësuar ta shohim dhe perceptojmë. Por sido që të jetë, Francesco është një artist i cili përdor vaj dhe ngjyra akrilike, furça ajri dhe printime me ekran mëndafshi në punën e tij. Ai vizaton kryesisht në një bazë prej druri, duke rregulluar vizatimet në pemë me epoksi. Si rezultat, puna rezulton të jetë me shumë shtresa, tre-dimensionale, pothuajse tre-dimensionale. Piktura e veçantë e Francesco Lo Castro dallohet nga një kombinim i shpërthyeshmërisë dhe rendit të rreptë, dinamizmit dhe romancës ëndërrimtare. Forma të rrepta gjeometrike janë këtu krah për krah me zbukurime piktoreske me lule, dhe portrete - me imazhe të personazheve inekzistente, imagjinarë.
Çdo pikturë e re e artistit amerikan është shpejtësia, lëvizja, fishekzjarret me ngjyra të ndritshme dhe një ujëvarë emocionesh shumëngjyrëshe. Le të jenë abstrakte, komplotet e tij, por kjo nuk është forca e tyre kryesore, por në disponimin që ata formojnë. Terapia me ngjyra është një mjet i fuqishëm për të ndikuar në gjendjen e një personi, i cili mund të frymëzojë dhe frymëzojë, argëtojë dhe qetësojë, të krijojë një atmosferë melankolie të pastër dhe të ndritshme pozitive, ose të qetë, të butë.
Piktura monumentale e autorit origjinal është shumë e popullarizuar, merr pjesë në ekspozita ndërkombëtare, dhe gjithashtu paraqitet në muzetë e artit bashkëkohor në SHBA, Francë, Gjermani, Itali dhe një numër vendesh të tjera evropiane. Kohët e fundit, Francesco Lo Castro prezantoi veprat e tij krijuese në Festivalin UR1, i cili u zhvillua si pjesë e javës së famshme të Art Basel.
Recommended:
Artisti pikturon piktura realiste pa ngjyra, furça dhe kanavacë
Jo shumë kohë më parë, ai nuk kishte fonde për arsim në një shkollë arti, dhe tani puna e tij ekspozohet në muzetë në të gjithë botën, duke fituar zemrat çdo ditë dhe duke fituar një ushtri gjithnjë në rritje të tifozëve. Ai kalon qindra mijëra orë duke përsosur aftësitë e tij, duke punuar pa u lodhur në kuptimin e vërtetë të fjalës, dhe të gjitha sepse çdo vizatim Jaime Sanjuan Ocabo vizaton jo me furça, lapsa, shënues ose majë shkruese, por me gishtat e tij në tabletë të cilat ai
Kafshët e bëra nga copëzat me ngjyra: skulptura të pazakonta nga Martha Klonovskaya
Legjenda thotë se gjithçka që Midas preku u bë e artë. Por artistja moderne polake Marta Klonowska ka një dhuratë tjetër: kur bie në kontakt me pikturat historike, ajo i kthen ato … në xhami. Vërtetë, jo e gjithë fotografia, por vetëm kafshët që janë përshkruar në kanavacë. Dhelpra, qen, rrëqebuj - edhe nëse artisti i konceptoi si një personazh të vogël, atëherë për Marta Klonovskaya ata menjëherë bëhen personazhet kryesore
Vepra të frymëzuara nga natyra: libra dhe piktura të pazakonta nga Johannes Helden
Shkrimtari rus Nikolai Garin posedon idenë sakramentale se "natyra është libri më i mirë i shkruar në një gjuhë të veçantë, dhe kjo gjuhë duhet të studiohet". Veprat e Johannes Helden mund të jenë një ilustrim i këtij aforizmi, pasi artisti me aftësi të veçanta bashkon krijimet e bëra nga njeriu dhe ato natyrore në një tërësi të vetme
Banje me të kuqe, blu, të bardhë, jeshile dhe ngjyra të tjera. Pamje të pazakonta nga Mark Mawson
Fotografi britanik Mark Mawson nuk xhiron peizazhe apo portrete. Ai ka interesa krejtësisht të ndryshme, dhe modele shumë të pazakonta. Gjithçka që i duhet këtij autori për një xhirim fotografish është uji, një pikë bojë, një dritë e akorduar dhe një lente makro. Dhe si rezultat, lindin figura të çuditshme me shumë ngjyra, të lehta dhe të ajrosura, si një shall byrynxhyk në erë
Me ngjyra dhe të ndritshme në gri dhe të zymtë. Piktura nga Sage Vaughn
Artisti amerikan Sage Vaughn kishte një fëmijëri shumë të pazakontë, e cila la një gjurmë në punën e tij. I lindur në një familje prej dy hipi të rinj, djali nuk kishte mundësinë të luante me lodra të shtrenjta dhe prindërit e tij kurrë nuk kishin para të mjaftueshme për ato të lira. Prandaj, fëmija filloi të vizatojë, dhe së shpejti gjeti stilin e tij, mënyrën krijuese - dhe u bashkua me lëvizjen e artistëve të grafiteve