Përmbajtje:
Video: Pse e harruan "ndriçimin e peizazhit rus" Orlovsky, i cili ndau famën me Aivazovsky
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Në ditët e sotme, emrat e disa akademikëve dhe profesorëve të njohur të Akademisë Perandorake të Arteve i thonë pak shikuesit modern. Ndërkohë, në një kohë ata konkurruan në popullaritet edhe me Itinerantët. Midis këtyre, piktorëve tani pothuajse të harruar, dhe të përfshirë Vladimir Orlovsky - "figura kryesore e peizazhit rus" … Publikimi paraqet një galeri të peizazheve lirike dhe romantike të mjeshtrit, i cili në një kohë shkroi shumë vepra për aristokracinë e Moskës, Petersburgut, Kievit, për oborrin mbretëror të Aleksandrit III. Fama dhe popullariteti i tij në atë epokë u barazua me popullaritetin e vetë Ivan Aivazovsky, dhe pikturat e tij u vendosën në një nivel me pikturat e Arkhip Kuindzhi.
Gjysma e dytë e shekullit XIX u bë epoka e artë për pikturën ruse të peizazhit, e cila i dha botës një plejadë të tërë të emrave të mjeshtrave më të mëdhenj itinerantë që kontribuan në krijimin e një shkolle të peizazhit kombëtar në Rusi. Por në të njëjtën kohë kishte një shkollë akademike të bazuar në traditën e klasicizmit me kanunet e saj të patundur dhe rregullat e detyrueshme për ndërtimin e imazheve. Dhe kjo shkollë u përfaqësua nga artistë jo më pak të talentuar, emrat e të cilëve u shtynë në prapavijë nga historia e artit.
Një përfaqësues i shquar i kësaj shkolle ishte Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914)-një piktor-peizazh i shquar ruso-ukrainas, veprat e të cilit u karakterizuan nga peizazhe të pikturuara në traditat më të mira të shkollës akademike të pikturës të shekullit XIX.
Vladimir Orlovsky lindi në 1842 në familjen e një pronari të pasur të tokës në Kiev. Në rininë e tij, ai u interesua për vizatimin dhe kopjimin e fotografive. Punimet e talentuara të Vladimir u vunë re nga I. M. Soshenko, i cili i dha fillimin e jetës djalit Kiev. Në fillim të vitit 1861, piktori i ardhshëm i peizazhit erdhi në Shën Petersburg me një vendim të vendosur për të hyrë në Akademinë e Arteve, duke pasur me vete letra rekomandimi për bashkatdhetarin e tij Taras Shevchenko.
Dhe, meqenëse pranimi në Akademi tashmë kishte përfunduar, poeti dhe artisti i famshëm ukrainas vendosi të ndihmojë të riun e talentuar duke i dhënë personalisht mësime pikture. Sidoqoftë, disa muaj më vonë, bashkatdhetari i madh i Orlovsky vdiq, pasi kishte arritur, disa ditë para vdekjes së tij, t'i rekomandonte studentin e tij M. F. Lvov, sekretarit të konferencës të Akademisë Perandorake të Arteve. Dhe ai, pasi u njoh me veprat e Vladimir Orlovsky, e ndihmoi atë të pranohej në universitet pa provime.
Trajnimi i Orlovsky në Akademi, ku ai u bë student i A. P. Bogolyubov, ishte aq i suksesshëm saqë tashmë në 1863 ai mori një medalje të madhe argjendi. Gjatë studimeve të tij, studenti i talentuar shkroi shumë skica dhe piktura kushtuar Krimesë, provincës së Kievit, Kaukazit, Karelia dhe Finlandës. Ishte për pikëpamjet e Krimesë që artisti i ri mori një medalje të madhe ari (1867) dhe të drejtën për të udhëtuar jashtë vendit për një stazh me shpenzime publike.
Në 1868, pasi u diplomua në Akademinë e Arteve me titullin e një artisti të klasit të parë, Orlovsky shkoi në Evropë për tre vjet "si pensionist nga Akademia". Ai jetoi dhe punoi në Paris, Zvicër, Gjermani, Itali, ku u magjeps jo vetëm nga kryeveprat e artit botëror, por edhe nga idetë novatore të impresionistëve, të cilët sapo kishin filluar të flisnin fjalën e tyre me peshë në historinë e Evropës pikturë.
Por, duke u kthyer në Shën Petersburg, Orlovsky vazhdoi të punojë në mënyrën e tij artistike dhe në traditat më të mira akademike, duke u përqëndruar tërësisht në shijet e klientëve të shquar. Ai shkroi shumë për sallonet aristokratike të Shën Petersburgut, Moskës dhe Kievit, për muzeun shembullor të Akademisë së Arteve të Shën Petersburgut, për shtëpitë e vendit dhe pallatet e kryeqytetit të familjes perandorake. Peizazhet e tij panoramike romantike shpesh nuk arritën as në ekspozita, ato u blenë pikërisht në punëtori.
Orlovsky u shoqërua me sukses të vazhdueshëm, famë, kërkesë dhe pasuri materiale. Ai u shpall "një artist i madhësisë së parë, duke qëndruar në një nivel me Aivazovsky", si dhe "një artist që qëndron në krye të drejtimit të ri të vërtetë të pikturës ruse të peizazhit".
Në 1874 piktorit iu dha titulli akademik, dhe në 1878 - profesor për pikturën "Rrjedhja e Haymaking". Ai gjithashtu u zgjodh Anëtar i Këshillit të Akademisë, mori pjesë në aktivitetet e shkollës së vizatimit në Kiev të N. I. Murashko, në organizimin e shkollës së artit në Kiev; dha mësim në Akademinë Perandorake të Arteve në Shën Petersburg.
Në 1897, artisti u sëmur nga ethet tifoide, dhe me këshillën e mjekëve, pasi u shërua, ai u transferua nga kryeqyteti verior në Kiev. Sidoqoftë, për të ruajtur shëndetin e dëmtuar, Vladimir Orlovsky duhej të kalonte pjesën tjetër të jetës së tij larg atdheut të tij. Për më shumë se një dekadë ai jetoi në Genoa me diell (Itali), ku vdiq në 1914. Artisti u varros, siç e la amanet, në Kiev.
Rreth krijimtarisë
Pikturat e Vladimir Donatovich, siç e keni vënë re tashmë, janë shumë të ndryshme në peizazhin e tyre natyror në lidhje me gjeografinë: nga Karelia dhe Shën Petersburg në Krime dhe Kaukaz. Ato janë gjithashtu të ndryshme për sa i përket përmbajtjes së mjedisit atmosferik dhe natyrës në tërësi: ditë me re, natë dimri me hënë, perëndimi dhe lindja e diellit, përmbytje dhe sërf vjeshte, etj. Shumë kritikë të asaj kohe vunë re në veprën e Orlovsky ndikimin e veprave të piktorit të famshëm të peizazhit A. I. Kuindzhi. Dhe ka vërtet një të vërtetë në këtë.
Kulmi i popullaritetit të jashtëzakonshëm të artistit Orlovsky ishte në vitet 1880, kur ai, i frymëzuar, duke u kthyer nga Evropa, krijoi pothuajse të gjitha veprat e tij më të mira në një mënyrë klasike, të kalitur me ide të reja, linja të jashtëzakonshme komploti dhe motive novatore. Ai futi një rrjedhë të re në pikturën e peizazhit, e cila më vonë u quajt "arti i ri realist".
Në veprat e tij, ai përdori me shkathtësi zhvillimet e artistëve të Evropës Perëndimore, duke zëvendësuar peizazhin natyror dhe personazhet. Pra, në Orlovsky mund të shohim në vend të brigjeve dhe gjireve shkëmbore italiane, pisha dhe selvi me gjelbërim të përhershëm, rrënoja antike romake dhe barinj të nxirë - terrene kodrinore të gjelbërta, lumenj dhe liqene transparentë, kopshte të mrekullueshme thupër, pyje shekullore, ferma piktoreske ukrainase, me banorët dhe krijesat e gjalla në shtëpi. Për më tepër, personazhet në kanavacat e tij luajnë role të caktuara, gjë që krijon një humor të caktuar për një komplot të caktuar të peizazhit.
Nga rruga, kjo teknikë mjaft e suksesshme artistike e dalloi Vladimir Donatovich në mënyrë të favorshme nga piktorët e tjerë të peizazhit të asaj kohe. Ishte ai që gëzoi popullaritet të jashtëzakonshëm me klientët. Për më tepër, çdo kanavacë, që mishëron një lloj të caktuar të mjedisit natyror dhe gjendjen shpirtërore të tij - nga madhështore, me mendim të qetë deri tek kërcënueset dhe misteriozët - i paraqet shikuesit mundësinë për të përjetuar emocionalisht elementin e tmerrshëm dhe për të shijuar qetësimin e botës përreth tij Me Sidomos klientëve të tij u pëlqyen pamjet e detit me "ngjyrën e tyre shqetësuese, të trazuar qëllimisht dhe komplotin misterioz".
Një tipar dallues i mënyrës artistike të Orlovsky është gjithashtu një pamje panoramike spektakolare. Stepat e pafundme, terreni kodrinor, distancat malore që shtrihen në të gjithë aeroplanin e fotografisë tërheqin fjalë për fjalë shikuesin dhe i bëjnë ata të shikojnë në distancë, në mjegullën e së cilës mund të shihni selvi dhe minare të hollë të xhamive, fermave ukrainase dhe fshatrave veriore ruse. Dhe në sfondin e këtij peizazhi piktoresk të rregulluar qartë, shpalosen skena zhanre zbavitëse të planit të parë: gra me veshje shumëngjyrëshe, korrës në fusha, një kalë dhe një pula që kalojnë lumin, kau që kullotin në kullota. Ishte në këtë mënyrë që mjeshtri solli jetën në zhanrin tradicional akademik të peizazhit figurativ.
Një fakt interesant: artisti shpesh fjalë për fjalë me dy ose tre goditje pothuajse miniaturë të gdhendura në kanavacat e tij figura të grave që grumbullojnë sanë në një livadh; peshkatarë të ulur në varka; korrësit që kosit bar; gratë fshatare që ushqejnë bagëtinë dhe në të njëjtën kohë në plan të parë, ku shikuesi i afrohet natyrës reale me shikimin e tij, ai pikturoi me përpikëri çdo teh bari, çdo gjethe dhe lule.
Por, pavarësisht se sa realiste dukeshin pikturat e Orlovsky, kanonet e realizmit të akademizuar nuk e lejuan mjeshtrin të përcillte thellësinë e ajrosur të hapësirës së pikturës duke zëvendësuar gamën e ngjyrave që u përdor për këtë nga mjeshtra të tjerë, veçanërisht impresionistët. Artisti në punën e tij përdori vetëm një teknikë të thjeshtë të zbardhjes së toneve, e cila në asnjë mënyrë nuk shtoi ajër në pikturat e tij.
Sidoqoftë, ai me shumë shkathtësi përdori dritë të ngrohtë dhe të ndritshme, duke bashkuar botën në pikturat e tij në një tërësi të vetme harmonike, në të cilën ka një vend si për natyrën ashtu edhe për realitetet objektive të jetës së përditshme, dhe, natyrisht, një person që jeton dhe punon ne toke …
P. S
Si përfundim, do të doja të vëreja se veprat e Vladimir Orlovsky janë ekspozuar në mënyrë të përsëritur në ankandin e Sotheby's me një çmim prej 5 mijë dollarë amerikanë dhe pothuajse 300 mijë dollarë amerikanë. Pra, çmimi rekord për këtë artist në ankandin e Sotheby's në Londër në 2016 ishte 286,971 dollarë amerikanë për pikturën "Lumi Gnilitsa" (1885).
Emri i artistit të famshëm ukrainas Nikolai Pimonenko gjithashtu është harruar sot. Tani, as shumë nuk mund të kujtojnë historitë e tij të famshme komike nga jeta e fshatit para-revolucionar të Ukrainës, të botuara në faqet e periodikëve dhe kartolinave në shekullin e kaluar. Në botimin tonë ju mund të shihni galerinë e veprave të artistit dhe të lexoni për të historia skandaloze e një pikture, për shkak të së cilës artisti Pimonenko po padiste prodhuesin e vodkës Shustov.
Recommended:
Pse artisti Kuindzhi kishte 3 pasaporta dhe fakte të tjera pak të njohura nga jeta e piktorit të madh rus të peizazhit
Arkhip Kuindzhi (1842-1910) ishte një piktor i shquar i peizazhit, një nga figurat më të paharrueshme në pikturën ruse të gjysmës së dytë të shekullit XIX. Këmbëngulja e djalit jetim grek, i cili, pavarësisht nga të gjitha rrethanat, u bë krenaria e pikturës ruse, është goditëse. Fakte interesante nga biografia e Kuindzhi flasin për talentin e jashtëzakonshëm, përkushtimin dhe shpirtin bujar të artistit të madh
Pse dy piktura të piktorit të peizazhit Aivazovsky janë të ndaluara të shfaqen në Rusi sot?
Kishte faqe në historinë e Rusisë që ajo me kujdes u përpoq t'i fshihte. Sidoqoftë, siç thonë ata, ju nuk mund të hidhni fjalë nga kënga … Kështu ndodhi historikisht që populli rus shpesh dhe trashë duhej të vdiste nga uria, dhe jo sepse nuk kishte rezerva të mjaftueshme të grurit, por sepse sundimtarët e tij dhe ata në pushtet për përfitimin e tyre, pasi i kishin zhveshur njerëzit në lëkurë, ata vendosën vetëm interesat e tyre financiare. Një nga këto faqe të ndaluara të historisë ishte uria që përfshiu jugun dhe rajonin e Vollgës në vend në 1891-92. Dhe si janë pasojat
Pse gjeniu i peizazhit rus Isaac Levitan u përpoq dy herë të bënte vetëvrasje
Isaac Ilyich Levitan është një nga piktorët e shquar të peizazhit rus, i cili në fund të shekullit XIX zbuloi bukurinë e thjeshtë të natyrës ruse për dashamirët e artit. Për njëzet vjet të karrierës së tij, artisti la një trashëgimi të madhe artistike. Disa nga bashkëkohësit e tij e quajtën Isaac Levitan "një humbës me fat". Artisti i madh nuk ishte me të vërtetë shumë me fat në jetën e tij personale
Fakte pak të njohura nga jeta e piktorit të shkëlqyer të peizazhit detar Ivan Aivazovsky
Dhe në fund të temës së piktorëve të mëdhenj detarë rusë, është e pamundur të mos kujtosh gjeniun më të madh të shekullit XIX Ivan Aivazovsky. Për rrugën e tij, përgjatë së cilës ai duhej të shkonte në majat e famës botërore dhe njohjes universale, për truket e vogla profesionale, për veprat bamirëse në dobi të qytetit të tij të lindjes dhe për shumë gjëra të tjera që e bëjnë botën "të heqë kapelen" para këtij personi të mahnitshëm
Cila ishte "klasa e mesme cigane", si e shkatërroi Hitleri dhe pse e harruan atë
Midis 1936 dhe 1945, nazistët vranë mbi 50% të romëve evropianë. Pavarësisht nëse ata u mbytën për vdekje në dhomat e gazit të Aushvic -Birkenau, "u shkatërruan nga puna dërrmuese" duke u ngjitur në "shkallët e vdekjes" në Mauthausen, ose u qëlluan dhe u varrosën në varre masive të gërmuara nga duart e tyre në Rumani - shfarosja e romëve në Evropë u krye me një efikasitet vrasës