Video: Pikturat tronditëse figurative të Monica Cook
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Duke parë trupat e zhveshur të shtrembëruar të njerëzve dhe kafshëve, të mbuluar me mukus, është e vështirë të kuptohet qëllimi i vërtetë i punës. Monica Cook … Puna e saj ngjall një reagim të paqartë nga publiku: disa ndjekin me kënaqësi përditësimin e vazhdueshëm të koleksioneve, ndërsa të tjerët nuk mund të durojnë një vështrim të përciptë në piktura, skulptura ose fotografi.
Monica Cook Lindur në SHBA (Gjeorgji), në 1974. Në 1996, ajo mori diplomën e saj në Pikturë nga Savannah. Më vonë, Monica u diplomua nga Shkolla e Lartë e Arteve të Bukura në Nju Jork, ku aktualisht punon.
"Unë mendoj se kam qenë gjithmonë kurioz, nga gjërat që kanë tërhequr vëmendjen time për një kohë të gjatë deri tek ato që në fillim ishin të vështira për t'u kuptuar. Pyetje". Monica shikon botën reale me kuriozitet të vërtetë fëminor, i cili në këtë rast nuk mund të krahasohet me naivitetin. "Dëshira për të mësuar diçka të re më motivon, më ndihmon të kuptoj gjëra të reja. Sa më shumë të mësoj, aq më shumë pyetje kam. Sa më gjatë të bëj art, aq më shumë thellohem në rrënjët dhe fëmijërinë time. Nuk ka rëndësi nëse kuptoni artin ose vetë jetën, për mua këto janë dy nga vendet më të shenjta ku mund të jem sa më i sinqertë."
Me ndihmën e introspeksionit, Monica është në gjendje të krijojë vepra arti të lidhura me thelbin e brendshëm të një personi, ndërsa përmban shumë impulse të jashtme. "Patjetër që ka të bëjë me personalitetin e personit, por unë do të doja të flisja për luftën që ne të gjithë e ndiejmë brenda vetes. Kjo është lufta e fisnikërisë dhe elasticitetit të vërtetë kundër nevojave egoiste të njerëzve, ndjekja e qëllimeve personale " Pikturat e saj, skicat dhe animacionet kornizë për kuadër mund të hapin sytë tuaj për gjithçka që e bën një person një person, por, për fat të keq, kjo pamje nuk është gjithmonë e këndshme.
Disa detaje të pikturave, në shikim të parë, duken pak surreale, por pas një analize të hollësishme vizuale, ato fillojnë të merren fjalë për fjalë. Duke tërhequr realitetin primitiv, Monica hap sytë e njerëzve ndaj impulseve natyrore të fshehura prapa emocioneve njerëzore, si dhe mënyrat e shprehjes së tyre fizike: në çdo pikë djersë ose pështymë, buzë të dridhura ose shikim qelqi.
"Ndërsa pikturoj, unë hyj në një marrëdhënie me objektin. Veryshtë shumë e vështirë të izolohem nga përvojat e kaluara dhe të krijoj diçka të re. Kur shfaqet një skicë në figurë, të themi, një peshk ose një oktapod, filloj të rafinoj detajet derisa objekti të bëhet i panjohur për mua kur ta shoh në një dritë të re Njerëzit do të donin që puna ime të ishte më e kuptueshme, më e lehtë për t'u lexuar, por unë kam një qëllim krejtësisht të ndryshëm, që është të gjej diçka magjike në jetën e kësaj bote dhe të eksploroj është më tej, shumë më thellë ".
Duke gjykuar nga mënyra se si puna e Monikës ndikon tek auditori, puna e saj padyshim që mund të quhet pjesë e artit. Duke parë një nga pikturat e saj, e cila përshkruan tre gra me copa lëng shalqiri në duar, është e vështirë të kuptohet nëse shprehjet e tyre në fytyrat e tyre janë një simbol i gëzimit të pastër, jo të rremë, apo nëse është një grotesk i lakmisë hedonike Me Natyra kontradiktore e veprave është një konfirmim i talentit të Monikës. Ajo krijon fotografi polemike, duke shtrembëruar gjërat që janë të pafajshme në pamjen e tyre origjinale dhe duke i kthyer ato në vepra sfiduese të artit.
Monica ekspozon aspekte të tilla të natyrës njerëzore saqë është zakon që të mos shfaqen, dhe nganjëherë të fshihen me kujdes dhe të mbahen nën kontroll të vazhdueshëm. Edhe ajo është e hutuar nga këto ndjenja, prandaj dëshira për të punuar vetëm. "Unë mund të jem i qetë dhe i trembur. Shumë njerëz shikojnë punën time dhe nuk mund ta kuptojnë se si kanë ardhur. Përgjigja është shumë e thjeshtë - ne të gjithë jemi shumë të ndryshëm. Unë nuk do të doja të punoja me dikë në të njëjtën dhomë. Për më tepër, Madje e kam të vështirë ta imagjinoj. Do të më duhet shumë kohë që të pajtohem me situatën dhe të ndihem më rehat. Procesi krijues është një ide personale që duhet të fshihet nga sytë e këqij ".
Ju mund të vazhdoni njohjen tuaj me artistët skandalozë të kohës sonë duke shikuar një seri portretesh ekscentrike nga Lilia Mazurkevich
Recommended:
Hekurosja e gjirit: praktikë tronditëse e vetë-dëmtimit në Kamerun
Në disa zona të Kamerunit, Nigerisë, si dhe në vende të tjera të Afrikës Qendrore dhe Perëndimore, ende praktikohet një traditë barbare: vajzat adoleshente i nënshtrohen hekurosjes së dhimbshme të gjirit gjatë pubertetit. Duke përdorur objekte të nxehta ose fashë të ngushta, gjinjtë "zbuten" për të parandaluar rritjen. Nënat besojnë se në këtë mënyrë ata do t'i shpëtojnë vajzat e tyre nga marrëdhëniet e hershme seksuale, përdhunimet dhe ngacmimet seksuale. Më tej në rishikim - tronditëse
Pse pati një trazirë rreth pikturës figurative: 6 artistë bashkëkohorë puna e të cilëve shkakton kënaqësi dhe hutim
Piktura figurative ka qenë një tipar i historisë së artit për shekuj me radhë. Punimet e artistëve bashkëkohorë që preferuan këtë drejtim nuk ishin përjashtim. Cilat janë pikturat e bashkëkohësve dhe pse ka një trazirë të tillë rreth tyre - më tej në artikull
Pikturat vijnë në jetë: Banorët e ujit në pikturat realiste të Keng Lye
Keng Lye krijon imazhe tepër realiste të krijesave ujore si oktapod, krap dhe karkaleca. Puna e tij është edhe më befasuese në atë që artistit i duhet vetëm bojë, rrëshirë transparente dhe një ndjenjë perspektive për t'i krijuar ato
Nga skenat e përditshme tek pikturat në zhanrin "lakuriq": Gratë kaq të ndryshme nga shekulli XIX në pikturat e vërteta të Firs Zhuravlev
Punimet më të mira të piktorit dhe njohësit të famshëm të jetës ruse të artistit - Firs Sergeevich Zhuravlev janë në të njëjtin nivel me pikturat e mjeshtrave më të mëdhenj të artit realist rus të shekullit XIX. Galeria e veprave të piktorit të talentuar dëshmon se ai ishte veçanërisht i tërhequr nga tema femërore në punën e tij, e cila, edhe pse jo e para, por një vend shumë domethënës. Ishte Firs Zhuravlev, një nga të parët në historinë e artit rus në gjysmën e dytë të shekullit XIX, i cili u shfaq dhe tregoi një grua të bukur
Skulptura figurative dhe të zhytura në mendime nga Yoan Capote (Yoan Capote)
Skulptori i ri kuban Yoan Capote është frymëzuar nga puna e krijuesve me famë botërore Gabriel Orozco dhe Daniel Herz, nëna natyrë, si dhe emocionet dhe përvojat e tij. Pasi filloi karrierën e tij krijuese si piktor, ai u rikualifikua gradualisht si skulptor, dhe tani ai i pëlqen dhe befason botën me skulpturat e tij të pazakonta, shumë të menduara dhe imagjinative, të cilat, nga ana tjetër, frymëzojnë autorë të tjerë të rinj dhe të talentuar