Pse Arti Daist është i njohur: Krijimtaria emocionale e paqartë e Marcel Janko

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

"Si do të reagojë arti kur bota të çmendet?" - kjo është pyetja e bërë nga Marcel Janko, një artist me origjinë rumune i cili është bërë një yll ndërkombëtar që ka marrë një njohje të jashtëzakonshme. Ai e gjeti përgjigjen e tij në Dadaizëm - një art që e ktheu botën përmbys.

Në janar 1941, dhuna e paparë shpërtheu në Bukuresht, e përjetësuar nga Garda e Hekurt famëkeqe, një grup fashist i radikalëve rumunë të cilët u rebeluan kundër përpjekjeve të diktatorit Jon Antonesku për t’i hequr ato. Legjionarët antisemitikë dhe nacionalistë të egër të udhëhequr nga Horia Sima vranë hebrenjtë që simpatizonin komunistët dhe "tradhtarët kombëtarë" të tjerë, duke shkaktuar kërdi dhe shkatërrim në qytet.

Në mes të kësaj çmendurie, një person shikoi dhunën e shpalosur, i paaftë të pajtohej me këto realitete të reja. Atëherë artisti hebre-rumun Marcel, i cili tashmë ishte njohur për kontributin e tij në kohën kur fashizmi pushtoi Rumaninë, mori vendimin më të vështirë të jetës së tij. Pas viteve të luftës dhe shpresës, ai më në fund vendosi të largohej nga Rumania. Vrasjet në thertoren në Stralucesti, historitë e miqve të tij dhe ngjarjet që ai dëshmoi në ato ditë, frymëzuan tmerret e përshkruara në vizatimet e tij të shumta.

Ai pyeste veten se çfarë mund të bënte arti kur bota u çmend. Duke u zhvendosur midis stileve dhe ideologjive, Marcel përfundimisht e gjeti përgjigjen e tij në artin Dadaist, duke deklaruar se artisti do të humbiste nëse ai fillonte të injoronte çmendurinë rreth tij.

Marsel lindi në 1895 dhe kujtoi fëmijërinë e tij si "një kohë lirie dhe ndriçimi shpirtëror". Ai i kaloi vitet e tij të para i rrethuar nga intelektualë të shquar rumunë në Bukuresht që po rritej me shpejtësi. Rreth kësaj kohe Rumania zgjeroi territorin e saj, ndërtoi kombin e saj dhe investoi në kryeqytetin e saj, duke hedhur themelet për një ringjallje të paparë kulturore brenda kufijve të saj. Në periudhën e dy luftërave, yje të tillë botërorë u shfaqën si kompozitori George Enescu, skulptori Constantin Brancusi (Brancusi), artisti Stefan Luchian dhe dramaturgu Eugene Ionesco. Yanko pati fatin të takonte shumicën e tyre në kryeqytetin rumun.

Ndryshe nga Enesku dhe Brankusi, të cilët ishin të dy rumunë etnikë me origjinë modeste, Marseja, bashkautorja e ardhshme e dadaizmit dhe një përkrahëse e konstruktivizmit, lindi në një familje të respektuar hebre-rumune. Ai mori një arsim të shkëlqyer që i lejoi të ndiqte një karrierë në dizajnin urban, pikturën, arkitekturën dhe disa arte të tjera të aplikuara.

Disa trashëgimi të mbivendosura ndikuan në Marsejë në ditët e saj të hershme. Trashëgimia e tij hebraike përputhej me edukimin e tij rumun dhe interesi i tij për konstruktivizmin perëndimor rivalizoi magjepsjen e tij me avangardën ruse. Lidhjet e tij artistike shtriheshin në të gjithë Evropën dhe kurioziteti i tij nuk njihte kufij.

Lëvizja simboliste në rritje ndikoi në vitet e para të Marsejës në Rumani. Pasi pushtoi të gjitha llojet e artit, ai përfshiu Evropën, duke fituar popullaritet të veçantë në Ballkan dhe në Rusi. Simbolizmi ka origjinën në Francë dhe ka frymëzuar një brez të ri artistësh që janë larguar nga lëvizjet realiste dhe neoklasike të njohura më parë.

Simbolizmi pushtoi së pari letërsinë e promovuar nga poetë të tillë të famshëm rumunë si Alexandru Macedonski dhe Adrian Maniu. Estetika e re solli forma të varfra, dekadencë të romantizuar dhe një përdorim intensiv të gjuhës simbolike në poezi. Ishte në këto klube simbolike që Marseja u takua për herë të parë me elitën letrare rumune dhe krijoi një miqësi të gjatë me Tristan Tzara.

Në krahasim me këtë "pesimizëm të sofistikuar", realiteti dukej i shurdhër dhe i shurdhër. Kështu, në vitin 1912, Janko u bashkua me Simbolistët si redaktor i revistës së tyre kryesore të artit, Simbolul, dhe shkoi aq larg sa u kërkoi prindërve të tij të mbështesnin sipërmarrjen. Në fund të fundit, simbolika, si lëvizja Art Nouveau, u ngrit në Rumani, falë pjesërisht entuziazmit të Marsejës. Pothuajse të gjithë artistët e shquar rumunë të kohës u futën në simbolikë, përfshirë Tzara, i cili më vonë dukej i turpëruar në eksperimentet e tij simboliste. Nga ana tjetër, artisti Stefan Lukyan dhe pasioni i tij për Art Nouveau la një gjurmë të pashlyeshme dhe më të suksesshme në artin rumun, duke pasqyruar në mënyrë të përsosur estetikën e atyre ditëve.

Edhe pse Marseli ishte i magjepsur nga Stefan, ai nuk ndoqi gjurmët e tij. Ai donte të shkonte përtej simboleve. Simbolika nuk ishte aq rebele sa revolucionare për një artist të ri. Më vonë në jetën e tij, Marseli shkruan: «Ne kemi humbur besimin në kulturën tonë. Çdo gjë duhej shkatërruar . Për herë të parë, ai gjeti një mënyrë për të analizuar realitetin në vargjet absurde të një nëpunësi rumun i cili u bë ekspert në letërsinë Urmuz. Frymëzuar nga rritja e futurizmit me absurdizmin e tij kundër krijimit dhe pikëpamja e tij proaktive e realitetit, Marseja vendosi të largohej nga Rumania dhe të shihte prirjet e reja në art për vete. Ai ishte veçanërisht i interesuar për Sonderbund, një grup artistësh që prezantuan artin bashkëkohor nga Gjermania Perëndimore. Sidoqoftë, rruga e Jankos çoi në Zvicër, vendlindja e artit dadaist.

Pas shpërthimit të Luftës së Parë Botërore, Marseja kishte pak dëshirë të qëndronte në Rumani. Vendi i vetëm në Evropë ku lufta nuk ndërhyri në art, sipas tij, ishte Cyrihu. Ndjenjat pacifiste të Jankos dhe pakënaqësia e tij e madhe për luftën formuan jo vetëm idetë e tij politike dhe kulturore, por edhe jetën e tij. Mendimet e Marselit mbi artin dadaist u ngritën si një protestë kundër një realiteti që pranoi verbërisht dhunën.

Në Cyrih, ai studioi kimi dhe arkitekturë. Së shpejti i mbaruan paratë dhe u shndërrua në një interpretues kabareje që luante fizarmonikë në klubet e natës. Ishte një nga ato mbrëmje që Marcel, Tristan Tzara dhe vëllai i vogël i Jankos u takuan me Hugo Ball, shkrimtari gjerman më i njohur për zhvillimin e "poezisë së shëndoshë", i njohur si Anti-Art.

Në Evropën e shkatërruar nga lufta, një grup njerëzish të rinj dhe të arsimuar protestuan si askush tjetër: ata sollën çmendurinë e realitetit në skenën e klubit të tyre të vogël, duke themeluar kështu kabaretën e Volterit. Me maska groteske dhe kostume absurde, ata u tallën me artin bashkëkohor dhe politikën bashkëkohore. Tzara pretendoi se kishte shpikur fjalën "Dada" duke hapur një faqe të rastësishme në fjalor, por kjo është larg nga rasti. Në një kuptim, Dadaizmi ishte krijimi i Ball, Yanko, Tzara dhe pjesës tjetër të kompanisë së tyre.

Gjatë kohës së tij në Cyrih, Marseja dha një kontribut të rëndësishëm në artin e Dadaizmit, duke krijuar kostumet dhe maskat e tij prej letre. Një nga këto maska më vonë u bë portreti më i njohur i Tristan Tzara - një fytyrë e shtrembëruar me një monokle. Ky mask-portret ilustroi idenë e Tzara-s për të ashtuquajturin "njeri i përafërt"-një qenie njerëzore abstrakte.

Ndjenja kundër luftës dhe fryma rebele e Marsejës nuk ishin motivet e vetme për fluturimin e tij në artin dadaist. Me ndihmën e Dadaizmit, ai ishte gjithashtu në gjendje të tregonte çmendurinë e botës për të gjithë ata që e shikuan ngritjen e ideologjive radikale si një normale të re. Me pajisjet e tij skenike, maskat dhe kostumet, ai demonstroi absurditetin e gjithçkaje që po ndodhte rreth tij.

Marseja krijoi artin Dada për hir të artit, duke përzier trendet dhe duke eksperimentuar me format. Kanavacë e tij, që përshkruan një mbrëmje në kabinën e Volterit, për shembull, përzien shkëlqimin e Fauvizmit me këndet e mprehta karakteristike të primitivizmit. Duke u mbështetur në kolazhe dhe montazhe, ai u rebelua kundër vizatimeve tradicionale, duke krijuar vepra absurde, shpesh qesharake dhe gjithmonë të çuditshme. Marseja u frymëzua pjesërisht nga maskat popullore të Rumanisë së tij të lindjes, si dhe nga zbulimi i lëvizjeve të ndryshme të artit popullor afrikan që ai nuk i kuptoi plotësisht.

Ndërsa Tzara iu kthye nihilizmit në art, Yanko pa diçka ndryshe në fjalimet absurde të kolegëve të tij dadaistë. Bota mund të çmendet, por Marselit iu desh ta tregonte ndërsa qëndronte i shëndoshë. Kështu, ai u bashkua me lëvizjen konstruktiviste dhe filloi të ekspozonte me ta. Ai mbështeti Neue Kunst -in e tyre ndërsa ende krijonte artin Dadaist. Sidoqoftë, në fund të Luftës së Parë Botërore, artisti filloi t'i afrohej ekspresionistëve gjermanë, duke marrë frymëzim nga stili i tyre. Ky ndikim ishte tashmë i dukshëm në pikturën e tij të Gjeometrisë së Luleve të vitit 1917, ku Marseja u përpoq të kombinonte zona me teksturë shumëngjyrëshe që dilnin nga kanavacë me asimetrinë e dada. Artisti është kthyer në motive ekspresioniste dhe dadaiste shumë herë në jetën e tij - gjithmonë kur kishte një luftë në mendjen e tij.

Gjatë periudhës së dy luftërave, Marseja kaloi kohë të shqyer mes Rumanisë së tij të dashur dhe Evropës Perëndimore. I magjepsur nga Theo van Doosburg, ai u bë një pionier i konstruktivizmit në Rumani. Në 1927, Marseja konceptoi atë që më vonë do të bëhej vepra e tij më ikonike si arkitekt - Villa Fuchs në Bukuresht. Duke kombinuar fasadat e sheshta të bardha me brendshme të bollshme dhe të lehta, ai krijoi një seri tarracash dhe ballkone të lidhura me vendkalime të thjeshta dhe të theksuara nga dritaret e portës. Frymëzuar nga parimet konstruktiviste dhe format e zgjatura të skulpturave të Brankuzit, Marseja riinterpretoi modernizmin rumun në arkitekturë.

Teoria e Brancusi -t mbi spiritualitetin e formës, eksperimentet e tij me folklorin rumun dhe idetë konstruktiviste ndikuan në Janko në atë masë sa ai vendosi të bëjë në arkitekturë atë që bëri bashkatdhetari i tij në skulpturë. Për të arritur këtë qëllim, ai krijoi një byro arkitektonike të quajtur Zyra e Studimeve Moderne.

Reagimi i diskutueshëm publik ndaj Villa Fuchs vetëm e rriti famën e Marsejës duke tërhequr më shumë komisione. Shumë shpejt, ai ndërtoi vila moderniste në zonat më ekskluzive të kryeqytetit rumun, shumë prej të cilave janë të famshme edhe sot. I famshëm për krijimin e banesës së parë kubiste në Bukuresht për mikun e tij Poldi Chapier, Marseja së shpejti projektoi një ndërtesë apartamentesh për familjen e tij dhe banorët e tyre. Ndërsa punonte njëkohësisht si arkitekt dhe redaktor për Contîmporanul, revista më e vjetër avangarde e Rumanisë, ai krijoi lidhje me disa nga intelektualët dhe artistët më të shquar të Evropës.

Në vitet 1930, Marseja u bashkua me shoqërinë e artit të filozofit me famë botërore Mircea Eliade "Kriteri". Ishte atëherë që Janko u interesua për urbanizmin, duke bindur autoritetet e Bukureshtit se qyteti i tij kishte nevojë për planifikim urban të rregulluar. Marrëdhënia e tij funksionale me artin nxiti ndërtimin e ndërtesave të banimit praktike dhe të pacenuara që kombinuan aksesin e lehtë me dekorim minimal dhe forma të pazakonta. Apartamenti Soly Gold i Marsejës dhe ndërtesa e tij Alexandresku ishin ndoshta më përfaqësuesit e punës së tij, duke demonstruar interesin e Marsejës për dizajnin e blloqeve dhe qartësinë artistike. Lidhja e tij me Eliade gjithashtu e ndihmoi atë të fitonte të ardhura të shkëlqyera në atë kohë.

Tragjikisht, Eliade dhe shumë intelektualë të tjerë rumunë shpejt ranë nën ndikimin e lëvizjeve nacionaliste në rritje dhe fashizmit në fund të viteve 1930. Marseja mund të shikonte vetëm se si çmenduria kap Rumaninë, e paaftë për të ndryshuar rezultatin. Me ardhjen e Gardës së Hekurt, trashëgimia hebraike e Jankos u bë një problem, si çdo devijim tjetër nga origjina iluzore rumune. Edhe Jon Vinea, një mik i ri i Yankos dhe një poet i shquar, është kritikuar për rrënjët e tij greke.

Marseja u largua nga Rumania pa dëshirë, e dëbuar nga lëvizja fashiste në rritje. Ashtu si shumë intelektualë me origjinë hebraike, ai hoqi dorë nga çdo nacionalizëm, përfshirë edhe larminë e tij hebraike. Marseja mbante me krenari pseudonimin "Çifuti kozmopolit", i cili iu dha nga radikalët e krahut të djathtë rumun. Artisti iu drejtua sionizmit, ndërsa shoku i tij Tzara iu drejtua komunizmit, duke preferuar një interpretim romantik dhe libertarian të marksizmit. Kur bota u çmend përsëri, Marseli nuk mund të bënte gjë tjetër veçse të luftonte artin e tij. Ai u transferua në Palestinën Britanike dhe Izrael me gruan e tij të dytë dhe vajzën e tyre të vogël.

Ai i mbijetoi Luftës së Dytë Botërore dhe jetoi për të treguar historinë në disa nga pikturat e tij, disa prej të cilave ishin rezultat i tmerreve që ai pa në Bukuresht para se të largohej nga vendi. Të tjerë, si Ushtari i plagosur, ishin reflektimet ekspresioniste të Marcel mbi konfliktin izraelito-arab në 1948.

Duke u bërë një yll ndërkombëtar, Marseja ekspozoi punën e tij në Pavijonin e Izraelit në Bienalen e Venecias në 1952 dhe madje krijoi një koloni arti në vendbanimin e braktisur dikur të Ein Hod. Ndërsa jetonte në Izrael, ai adoptoi një mënyrë më abstrakte të pikturës. Sidoqoftë, e kaluara e tij dadaiste nuk e la kurrë. Në vitet 1960, ai krijoi Simbolet, kornizat e pikturuara të formave të pezulluara në hapësirë, që kujton Paul Klee, artin e të cilit ai dikur e vlerësoi kur jetoi në Cyrih.

Ndoshta në një botë që dukej shumë e çmendur, arti i Dada me të vërtetë mund t'i bëjë ata përreth Marsejës të kuptojnë këndvështrimin e tij. Artisti shpesh kthehej në Dadaizëm në jetën e tij të mëvonshme. Për shembull, në serinë e tij "Kafshët imagjinare", ai përsëri kujtoi poezitë e Urmuzit dhe rinisë së tij simboliste, të cilat e çuan në artin Dadaist. Iluzioni i tij për një parajsë të kafshëve kombinoi forma abstrakte dhe ngjyra fantastike. Në fund, për Marcel, gjithçka abstrakte u bë një realitet i ri.

Ai modernizoi jo vetëm artin rumun, por edhe atë izraelit, duke transferuar trashëgiminë e konstruktivizmit nga Rumania në Jeruzalem. I magjepsur nga peizazhet lokale, Marseja u bashkua me artistë të tjerë dhe përsëri kërkoi ide të reja, duke mos braktisur kurrë hobi të tij të vjetër.

Ai ishte i rëndësishëm në zhvillimin e avangardës izraelite, duke projektuar një palë vila moderniste mesdhetare në Tel Aviv dhe duke zgjeruar fshatin e tij të artit në Ein Hod. Në vitet e fundit të jetës së tij, Marcel shkroi:.

Dikur i përbuzur dhe i persekutuar për pikëpamjet e tij kozmopolite, Marseja e bëri qasjen e tij universaliste ndaj artit një kërkim që theu kufijtë dhe nuk u hoq kurrë nga realiteti. Kur vdiq në Ein Hod në 1984, ai ishte një yll ndërkombëtar me një reputacion të pashembullt.

Planifikuesi urban, projektuesi, teoricieni i artit, artisti, Janko gjithmonë e ka konsideruar veten një dadaist në natyrë (pavarësisht mosmarrëveshjeve të tij të mëvonshme me Tzara), duke mos devijuar kurrë nga trashëgimia e tij hebreje, ai e çmoi trashëgiminë e tij rumune. Në shumë mënyra, Marseja ishte një nga artistët më të gjithanshëm dhe të gjithanshëm të shekullit të njëzetë. Punimet e tij pasqyruan zgjuarsinë e avangardës dhe përfshinin shumë stile dhe forma, duke i kujtuar gjithnjë botës se çfarë mund të ishte nëse krijimtarisë i jepej liri e lirë.

Marcel Janko nuk është personi i vetëm, puna e të cilit fjalë për fjalë çmend botën. Kolazhet e krijuara nga Lola Dupre janë tronditëse në të njëjtën kohë, intrigojnë dhe ngjallin interes, duke ju detyruar të mbyllni sytë, sepse imazhi është aq i fortë saqë ju merr mendtë.