Cili është "muri i katërt" në art, si dhe pse është thyer

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Zakonisht një film nuk varet në asnjë mënyrë nga kush e shikon atë në sallën e kinemasë; shfaqja mund të luhet edhe para vendeve të zbrazëta. Libri do të ruajë komplotin e tij, edhe nëse askush nuk kalon nëpër faqet e tij. Bota e artit është e rrethuar nga e vërteta nga një mur i padukshëm dhe i paprekshëm, por i fortë. Çfarë ndodh nëse përpiqeni të hiqni këtë mur?

"Muri i katërt"

Duket se teatri, për nga natyra e tij, tenton të rrethohet nga shikuesi në këtë mënyrë, por në fakt, për një periudhë shumë më të gjatë të historisë së tij, kjo formë arti u dallua pikërisht nga mungesa e një "muri të katërt" Me Në kohët e lashta, publiku ishte një pjesëmarrës i plotë në aksion, aktorët flisnin nga skena, duke iu drejtuar auditorit me vërejtje dhe monologje të tëra. Shumë më vonë, Shekspiri përdori këtë teknikë.

Ky "mur i katërt" mund të jetë i padukshëm nga ana e auditorit, por nga atje, nga bota e personazheve në shfaqje, supozohet se përfaqëson një mur shumë të vërtetë. Publiku duket se po "spiunon" zhvillimin e komplotit, në njëfarë kuptimi, duke i kujtuar policisë në serialet televizive të huaja që shikojnë nga një pasqyrë e njëanshme të pyeturit. Nuk është pa arsye që kjo klishe filmike dhe televizive ka zënë rrënjë në artin e shekujve 20 dhe 21.

Dhe në përgjithësi, të gjitha llojet e artit dikur injoruan shikuesin: kishte shfaqje që u luajtën pa shikuar ata që blenë bileta në sallë, filma në të cilët prania e një kamere pranë heronjve nuk u zbulua. Në lidhje me karikaturat, librat - e njëjta gjë: një përfaqësues i botës reale mori statusin e "përgjimit". Por disa kohë më parë, eksperimentet filluan me këtë "mur të katërt", dhe publiku tashmë mori një rol të caktuar në zhvillimin e komplotit të veprës. Të paktën, personazhet në shfaqje dhe filma filluan të "vërejnë" shikuesin dhe t'i drejtohen atij. Në libra, efekti i thyerjes së murit të katërt filloi edhe më herët - ai u shpreh në digresionin lirik të autorit dhe adresën e tij drejtuar lexuesit.

Si është "thyer" muri i katërt

Termi "muri i katërt" në lidhje me specifikat e shfaqjes teatrale i atribuohet Denis Diderot, por ai me të vërtetë zuri rrënjë vetëm në shekullin XIX, kur filluan eksperimentet në art, të cilat gjithashtu ndikuan në jetën teatrale. Muri i kushtëzuar i skenës së dhomës së teatrit nuk ishte më i padepërtueshëm si më parë. Aktorët bënë shaka të destinuara vetëm për audiencën, reaguan ndaj rreshtave nga publiku. Doli se në ato momente kur muri i katërt i padukshëm zhduket, shikuesi është përfshirë në një mënyrë të veçantë në atë që po ndodh në skenë, ndjen përfshirjen e tij në komplot.

Sidoqoftë, ndonjëherë kjo ndodh në kuptimin e mirëfilltë - për shembull, në shfaqjen e Broadway "Misteri i Edwin Drood", auditorit iu kërkua të votojë me votë se kush është vrasësi dhe cilën rrugë do të marrë rrëfimi teatral. Romani i Charles Dickens, i pa përfunduar në kohën e vdekjes së shkrimtarit, u bë një nga shembujt më të mirë të "përfundimit të hapur" në letërsi; dorëshkrimi prishet, pasi ka arritur t'i japë lexuesit ushqim të mjaftueshëm për mendim dhe arsyetim, natyrisht, së shpejti lexuesve do t'u jepet zgjidhja për zhdukjen e Drood, nëse jeta e autorit nuk do të ishte ndërprerë aq papritur. Për mishërimin teatral të kësaj historie, përfshirja e shikuesit në procesin dramatik është bërë një teknikë interesante dhe premtuese.

"Muri i katërt" në film dhe televizion

Në shkatërrimin e "murit të katërt" një rol të veçantë u takon krijuesve të filmave dhe serialeve televiziv. Sipas pikëpamjeve klasike për xhirimet, aktorët duhet të shmangin shikimin e kamerës, të lejojnë "kontaktin me sy" me audiencën, besohej se kjo shkatërron përshtypjen e filmit, ndërpret rrëfimin. Tani ky pozicion tashmë duket i vjetëruar - shumë fotografi të dashura për zemrën e shikuesit shfrytëzojnë këtë teknikë, dhe të tjera që përfshijnë shikuesin në komplot, gjithashtu.

Ndoshta mënyra më e zakonshme për të thyer një mur është futja e një zëri në një film filmik ose seri televizive, e cila duket se i tregon shikuesit një histori, më shpesh të vetën. Mund të jenë komedi dhe filma seriozë. Ndonjëherë historia nuk drejtohet në vetën e parë, por nga dikush që i njeh mirë të gjithë personazhet, dhe përveç kësaj, është i vetëdijshëm për të gjithë historinë, nga dhe në, dhe duket se po zhvillon një bisedë me shikuesin, duke përforcuar historinë e tij me fotografi në ekran.

Në përgjithësi, çdo vështrim i një personazhi filmi në kamerë, dhe madje edhe përfshirja në tekstin e tij e rreshtave drejtuar posaçërisht shikuesit, mund të bëhet një "theks" i veprës. Woody Allen e përdori shumë këtë teknikë, veçanërisht gjatë xhirimeve të filmit "Annie Hall". Dhe në Trëndafilin e purpurt të Kajros, zhdukja e murit të katërt në përgjithësi bëhet ideja kryesore: personazhi i filmit lë ekranin drejtpërdrejt në kinema për të takuar heroinën, dhe pastaj kalon disa ditë në botën "reale", pas të cilën ai e kthen në ekran.

Zhvillimi i temës së "murit të katërt" në filmin "The Truman Show" mori një drejtim të papritur: këtu heroi dhe jeta e tij janë objekt i vëzhgimit të afërt të miliona shikuesve televizivë në të gjithë botën - deri në momentin kur e gjithë e vërteta i zbulohet Trumanit. Më saktësisht, jo të gjithë - në fund të fundit, ai nuk ka ide për botën reale dhe shikuesit e vërtetë, por një shfaqje që zgjat dhjetëra vjet dhe një film njëqind minutësh përfundon njëkohësisht - me heroin që shkon përtej vijës së kamerës shikimi.shikuesit? Kjo është gjithashtu e mundur - brenda kufijve të universit të tij, personazhi rimendon realitetin që e rrethon, duke e ftuar shikuesin në këtë reflektim magjepsës.

Dhe këtu janë nëntë të tjerë rolet shpërthyese të Jim Carrey, të cilat do të bëjnë përshtypje edhe shikuesit më të ashpër të filmit.