Video: Harleku i trishtuar i dizajnit italian: Si Alessandro Mendini i bëri gjërat e zakonshme të jashtëzakonshme
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
"Fu, kitsch!" - hedhim me përbuzje kur shohim ndonjë gjë të turpshme, të çuditshme, pa shije. Alessandro Mendini, një figurë kryesore në dizajnin italian, i quajti krijimet e tij kitsch me krenari të padiskutuar dhe e quajti veten Harlequin, i krijuar për të kënaqur njerëzit.
Ai pranoi se gjatë gjithë jetës së tij ai ishte një pesimist, dhe vetëm në vitet e fundit të jetës së tij ai mësoi të argëtonte jo vetëm klientët, por edhe veten. I lindur në Itali në vitin 1931, ai jetoi një jetë të gjatë të mbushur deri në buzë me … punë. Të gjitha faktet interesante në biografinë e tij u shoqëruan vetëm me gjërat që ai krijoi - sikur asnjë Alessandro Mendini të mos ekzistonte jashtë krijimtarisë.
Dizajni italian i pasluftës ishte mishërimi i "shijes së mirë". Besohej se projektuesi duhet të krijojë mobilje minimaliste, harmonike, të rregulluara në mënyrë të përkryer, sende shtëpiake lakonike me tone të përmbajtura - dhe asgjë më shumë. Mendini, i cili mori diplomën e tij në arkitekturë dhe punoi si koordinator i ekipeve të projektimit, disi plotësisht spontanisht e gjeti veten në rrethin e të rinjve radikalë të cilët ishin tmerrësisht të lodhur nga thatësia dhe thjeshtësia e "dizajnit të mirë".
Në vitin 1970, ai u ftua në postin e kryeredaktorit të revistës Casabella, dhe këtu Mendini u shndërrua në maksimum, duke e kthyer revistën në një fokus të ideve radikale, anarkiste-natyrisht, në fushën e dizajnit dhe arkitekturës. Mendini kishte një dorë në krijimin e shoqatave krijuese "Memphis" dhe "Alchemy", të cilat në të vërtetë krijuan një dizajn postmodern, që trajtonte fllad dhe lirshëm formën, ngjyrën, huazimet dhe referencat kulturore, duke vepruar me ironi dhe imazhe të të pandërgjegjshmes, përfshirë motive erotike. Pak më vonë, Mendini drejtoi revistat e kultit për arkitektët dhe stilistët Modo dhe Domus, ku ai vazhdoi të promovonte projektet më të pabesueshme.
Si stilist, Mednini shpesh frymëzohej nga letërsia, kryesisht filozofike - disa nga veprat e tij janë një përgjigje ndaj Baudrillard, të tjerat ilustrojnë punën e Rusos ose Diderot. Në 1978 ai shpiku karrigen Proust, kushtuar, siç sugjeron emri, Marsel Prustit. Në të njëjtën kohë, në shikim të parë, nuk mund të gjurmohet asnjë lidhje me punën krijuese të Proust - kjo është një kolltuk në stilin e shekullit të 18 -të, në tapiceri të së cilës përdoren motive nga piktura "Livadh" nga Paul Signac Me "Ai do të kishte pëlqyer," shpjegoi Mendini zgjedhjen e emrit. Më pas, "Proust" u ribotua disa herë, duke përfshirë … gdhendur në mermer.
Ndër mobiljet e krijuara nga stilisti, ka objekte me emra të zhurmshëm si "Ingres", "Hokusai", "Turner", "Canova" - nuk është aq e lehtë për një shikues të pa iniciuar të kuptojë se ku projektuesi ka fshehur një referencë për një ose një artist tjetër të madh! Mendini bëri shumë ekspozita, aktivitete organizative dhe mësimore, duke hapur, në fakt, laboratorë të dizajnit modern.
Dizajni nuk është aspak një fluturim i lirë i imagjinatës, inxhinieria e projektimit është gjithmonë e kufizuar nga mundësitë e prodhimit dhe ergonomia e përdorimit, por ajo që bëri Mendini e ktheu inxhinierinë në një udhëtim psikedelik. Studiuesit e punës së tij nuk shohin tek Mendini një Harlequin që zbavit auditorin, por një figurë pothuajse tragjike, duke kuptuar se sa një forcë e madhe, mendore, intelektuale dhe fizike, ky njeri dha për të ndryshuar idetë e zakonshme rreth dizajnit.
Në fillim të viteve 1980, në sfondin e një episodi depresiv, Alessandro Mendini "kaloi në tokë", duke pushuar praktikisht të merrej me dizajn për industrinë. Gjatë kësaj periudhe, ai projektoi instalime dhe organizoi shfaqje, të mbushura me një frymë zhgënjimi. Por pas disa vitesh trishtimi dhe vetmie, Mendini papritmas u kthye në jetën kulturore të Italisë me një projekt të ri të profilit të lartë - revista "Ollo", ku praktikisht nuk kishte tekste, përveç titrave të ilustrimeve dhe fotografive.
Në fund të viteve 1980, Mendini punoi në mënyrë aktive në projektimin e mobiljeve, aksesorëve dhe hapësirës për zyre. Së bashku me vëllain e tij, në 1989 ai themeloi studion e tij të projektimit, e cila merrej gjithashtu me arkitekturën dhe brendësinë.
Në vitet '90, ai krijoi një koleksion të famshëm të pajisjeve të kuzhinës, kushtuar mikes së tij Anna Geely. Imazhi i saj - tiparet e fytyrës dhe skicat e një prerje flokësh në modë - përsëritet në formën e kripësave, shiritave dhe pirunëve. Këto gjëra janë në dispozicion për konsumatorin e përgjithshëm tani.
Mendini e quajti punën e tij "dizajn banal". Në fakt, ai mori gjërat më të zakonshme - dollapët dhe karriget, enët, hidraulikët - dhe i ktheu ato në diçka jashtëzakonisht komplekse në përmbajtje semantike, vizualisht të ndritshme dhe tërheqëse, të kuptueshme në një nivel emocional si për kritikët me arsim të lartë ashtu edhe për konsumatorët e zakonshëm. Një tapë e buzëqeshur është një arsye për të filozofuar dhe një dekorim i mrekullueshëm i festës për miqtë tuaj më të ngushtë.
Si një projektues i suksesshëm, Mendini mori çmimet e tij kryesore për aktivitetet e tij si mësues, studiues kulturor, kritik dhe teoricien i dizajnit. Atij iu dha çmimi Compasso d'Oro (Kompasi i Artë) në 1979, dhe në 2015 Çmimi Evropian i Arkitekturës për "humanizmin në frymën e mjeshtrave të Rilindjes".
Vitet e fundit të jetës së tij ishin ndoshta më të trazuarat për të për sa i përket numrit të projekteve, dhe ai vetë shpesh thoshte se bota është një vend shumë mizor, që do të thotë se misioni i tij është t'u japë njerëzve lumturi. Pas tetëdhjetë vjetësh, ai kurrë nuk humbi një javë të vetme të projektimit, eksperimentoi me materiale të reja, punoi me markën e veshjeve rinore Supreme …
Projektet e tij në fakt kanë statusin e veprave të artit. Sot ato mund të shihen në ekspozitën e përhershme të Muzeut të Artit Modern dhe Muzeut Metropolitan të Artit në Nju Jork, në Qendrën Pompidou në Paris. Sasia e ideve të freskëta, të ndritshme, të papritura të prodhuara nga projektuesi bie në kontrast me informacionin tepër të pakët në lidhje me jetën e tij personale. Dashuria e jetës së tij ishte dizajni.
Mendini vdiq në vitin 2019 - por pak para vdekjes së tij, projektuesi përmendi se ai ka plane për jetën e ardhshme. Ai ëndërroi të rilindte … si artist - dhe për këtë ia vlen të besosh në rimishërimin.
Recommended:
Si Italia Pushtoi Botën me Bukuri: Kryeveprat e Kumbarit të Dizajnit Italian nga Gio Ponti
Sot Italia nuk i lë faqet e portaleve të lajmeve për shkak të koronavirusit, ia vlen të kujtojmë episodet e tjera të historisë së saj, shumë më optimiste. Pas ditëve të errëta, ky vend përjetoi Rilindje të reja çdo herë. Dhe në krye të njërit prej tyre ishte arkitekti Gio Ponti - një njeri që tregoi pas katastrofës së Luftës së Dytë Botërore se Italia është e aftë të pushtojë të gjithë botën me bukuri. "Kumbari" i dizajnit italian
Ajo që i bëri 5 aktoret e famshme ruse të braktisin karrierën e tyre të filmit dhe të shkojnë në punën më të zakonshme
Nga jashtë, jeta e të famshmëve është si një përrallë, famë, njohje, tarifa të larta dhe shumë fansa duket se janë një ëndërr e realizuar. Në fakt, njerëzit e famshëm nuk e gëzojnë gjithmonë statusin e tyre, ata lodhen nga vëmendja e madhe ndaj vetvetes, përjetojnë mungesën e kërkesës dhe zhgënjehen me profesionin. Sidoqoftë, secili nga heronjtë e rishikimit tonë të sotëm kishte arsyen e vet, të veçantë për të refuzuar xhirimet, koncertet ose shfaqjet
Yan Arlazorov: drama personale e një komediani me sy të trishtuar, i cili e bëri auditorin të qeshë deri në lot
Yan Arlazorov me improvizimet dhe shakatë e tij mund ta bënte këdo të qeshte deri në lot. Publikut iu duk se në jetë ai ishte aq i gëzuar dhe i ndritshëm sa në skenë. Ishte e vështirë të imagjinohet që prapa skenave një aktor komik të kthehet në një person të zakonshëm të lodhur me sy të trishtuar. Yan Arlazorov, i cili bëri gabimin e vetëm në jetën e tij personale, u detyrua të paguajë për të deri në fund të ditëve të tij
Si e bëri ambasadori rus një italian artistin më të dashur në Turqi
Shumë evropianë kanë pikturuar me zell Lindjen. Por Lindja e tyre janë gra të zhveshura në harem dhe banja. Italiani Fausto Zonaro ka një vizion krejtësisht të ndryshëm të temës. Ky është një pazari, vello, rrugë të qytetit dhe fytyrat e njerëzve. Zonaro jetoi në Turqi dhe pikturoi për sulltanin e saj të fundit
Fshatarë të pafavorizuar dhe pronarë mizorë të tokës: 5 keqkuptime të zakonshme të zakonshme mbi skllavërinë
Historia e autokracisë ruse është e lidhur pazgjidhshmërisht me skllavërinë. Në përgjithësi pranohet që fshatarët e shtypur punonin nga mëngjesi në mbrëmje, dhe pronarët mizorë të tokës nuk bënin asgjë tjetër përveçse talleshin me fatkeqët. Pjesa e luanit e së vërtetës në këtë është, por ka shumë stereotipe për kushtet e jetesës së skllevërve të fshatarëve, të cilat nuk përputhen plotësisht me realitetin. Cilat keqkuptime për skllevërit marrin në vlerë banorët modernë - më tej në përmbledhje