Përmbajtje:

Si ka ndryshuar kostumi i baletit gjatë 200 viteve të fundit: Nga flokët e harlisur deri tek tringjet e ngushta
Si ka ndryshuar kostumi i baletit gjatë 200 viteve të fundit: Nga flokët e harlisur deri tek tringjet e ngushta

Video: Si ka ndryshuar kostumi i baletit gjatë 200 viteve të fundit: Nga flokët e harlisur deri tek tringjet e ngushta

Video: Si ka ndryshuar kostumi i baletit gjatë 200 viteve të fundit: Nga flokët e harlisur deri tek tringjet e ngushta
Video: Ftesë në 5, Enxhi Cuku, emocionet krah aktorit të famshëm Gerard Depardieu, 4 Nëntor 2019, Pjesa 3 - YouTube 2024, Prill
Anonim
Image
Image

Pavarësisht se sa të larmishme janë paraqitur kostumet e valltarëve modernë, fjala "balerinë" ngjall imazhin e një vajze të butë dhe të këndshme në një tutu të tyl të ajrosur dhe këpucë pointe. Për baletin e sotëm, kjo gardërobë është më formulaku, por vlen të përmendet se tradita e veshjeve klasike të baletit nuk është aq e vjetër sa mund të imagjinohet. Balerina, e cila u shfaq për herë të parë në skenë në një tutu ekstravagante për kohën e saj, bëri një spërkatje dhe bëri një revolucion në modë në botën e baletit.

Shkëlqimi i veshjeve barok

Duke kërcyer. Barok dhe Rokoko. Minuet
Duke kërcyer. Barok dhe Rokoko. Minuet

Shfaqjet e para të baletit në Perandorinë Ruse nuk ishin shfaqje të pavarura. Në moshën 18 vjeç, numra të tillë u treguan gjatë ndërprerjeve, të cilat atëherë quheshin senja. Baleti në intervale të tilla quhej midis stinëve. Ata nuk ndryshonin shumë nga vallëzimi tradicional i sallës, dhe kostumet e artistëve i ngjanin dekorimeve të zakonshme festive. "Dallimi" kryesor ishte dekorimi i tepruar "teatral" në formën e shufrave, gurgullimave dhe qëndisjeve me gurë të çmuar.

Personazhet femra, të cilat ndonjëherë u mishëruan nga të rinjtë, ishin të veshur me fustane të gjatë me një kornizë kupole dhe disa shtresa me fustane. Kostumet për rolet mashkullore përbëheshin nga kamizole dhe pantallona të qëndisura. Takat e larta, stilet e flokëve të ndërlikuara dhe mbulesat e kokës ekstravagante ishin elemente thelbësore të imazhit të balerinave të atëhershme.

E gjithë kjo, megjithatë, ndikoi shumë në zhvillimin e artit të vallëzimit të baletit. Kostulet për role të veçanta u shfaqën për herë të parë në shekullin e 18 -të, kur baleti u bë një fenomen i pavarur. Koreografia ka arritur një nivel të ri, më kompleks; veshjet e skenës për meshkuj janë bërë më të lehta, ndërsa kostumet e skenës për gratë janë bërë më të hapura.

Fluturimi i mendimit dhe trupit në Perandori

Këpucë pointe moderne
Këpucë pointe moderne

Stili i Perandorisë u zhvillua në shekullin XIX. Ai solli veshje të lehta, transparente që nuk pengonin lëvizjen. Ato në shumë mënyra kujtonin dekorimet e lashta greke. Këpucët me takë përfundimisht zëvendësuan sandalet e stilit romak dhe këpucët e sheshta prej sateni. Ata ishin ngjitur në këmbë me shirita të gjerë saten. Ky dizajn së shpejti evoluoi në këpucë moderne me pointe.

Tutu i parë dhe vallëzimi në pointe

Maria Taglioni dhe Charles Muller, 1856
Maria Taglioni dhe Charles Muller, 1856

Premiera e La Sylphide në Itali në 1832 shënoi një revolucion në kostumin e vallëzimit. Balerina suedeze Maria Tarioni qëndroi në gishtërinjtë e këmbëve të saj sikur sfidonte gravitetin. Veshja e saj, që të kujton një skaj fluturues, shtoi ndjesinë e përgjithshme nga vetë teknika e shfaqjes. Në atë premierë, Tagliani i paraqiti botës së baletit dy "shpikje" në të njëjtën kohë: këpucë pointe dhe një tutu, duke krijuar terrenin për një fazë të re në balet.

Pantallona të gjera deri në kyçin e këmbës ishte një veprim strategjik për Taglionin, e cila donte të shfaqte aftësinë dhe punën e saj të palodhur në skenë, dhe publiku parizian ishte edhe ekstazë edhe i zemëruar. Shumë shikues e konsideruan këtë kostum jashtëzakonisht të turpshëm.

Nga viti në vit, tutu u shndërrua në një më të shkurtër, duke i ekspozuar gjithnjë e më shumë këmbët dhe duke demonstruar aftësitë dhe aftësitë e artistëve. Pesëdhjetë vjet më vonë, buza e veshjes filloi të ngjante me një tutu në formë kambane; me kalimin e kohës, mëngët gjithashtu u zhdukën, dhe dekolteja u rrit.

Deri në vitet 1870, tutus u evolua në "tutus klasik" të ngjashëm me petullat, duke e bërë më të lehtë për valltarët të lëvizin dhe vallëzojnë. Modelet më të famshme gjithashtu shfaqin një skaj të ngurtë me një rrjetë teli. Kjo lejon që paketa të ruajë formën e saj dhe siguron qëndrueshmëri adekuate.

Veshjet moderne të baletit

Veshjet e artit modern të baletit dallohen nga guximi dhe guximi
Veshjet e artit modern të baletit dallohen nga guximi dhe guximi

Në fillim të shekullit të 20 -të, kostumet e baletit u bënë më të guximshme. Përveç tutut tradicional, balerinat mbanin prerje të guximshme, të tilla si kostume orientale për Shasherazade të Nikolai Rimsky-Korsakov dhe kostume etnike për prodhimet e Igor Stravinsky.

Më tej, kishte një tendencë për të thjeshtuar kostumin me ndërlikimin e teknikës së vallëzimit. Në skenat e Evropës dhe Shteteve të Bashkuara në fund të shekullit të 20 -të, valltarët e baletit performuan me fashë. Në Bashkimin Sovjetik, fasha, triko, pantallona pambuku ose culottes që u përshtaten vetëm kofshëve u veshën gjithashtu në skenë.

Sot, stilistët e kostumeve nuk janë të lidhur me një stil të veçantë, por baleti klasik ende përdor veshjet tradicionale.

Liqeni i Mjellmave në Teatrin Mariinsky
Liqeni i Mjellmave në Teatrin Mariinsky

Lloji i skajit përcaktohet nga rritja e artistes, tiparet e këmbëve të saj. Tutu mund të qëndrojë paralel me skenën, ose të fryhet në fund dhe të ulet pak.

Pjesa mashkullore në baletin klasik kryhet në leotards dhe colettes. Colette nganjëherë qepet drejtpërdrejt mbi valltarin për të mos u hapur.

Recommended: