Video: Si problemet mendore e bënë "Rembrandt" -in e dështuar babanë e artit modern: Ernst Josefson
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Ai tha: "Unë do të bëhem një Rembrandt suedez ose do të vdes!" Ai nuk ishte i destinuar të bëhej një Rembrandt suedez - por as ai nuk ishte i destinuar të vdiste në errësirë. Dhe ishte e destinuar të mbetej në histori pionier i një prirje të re në art, i cili do të marrë emrin e tij shumë më vonë. Dhe të jesh në faqet e teksteve shkollore mbi psikiatrinë …
Artisti lindi në 1851 në Stokholm. Ai i përkiste dinastisë suedeze hebraike, e njohur që nga vitet 1780. Ndër të afërmit e tij të ngushtë ishin kompozitorë, aktorë, dirigjentë dhe regjisorë, drejtori i Teatrit Mbretëror në Stokholm dhe drejtori muzikor i Universitetit të Uppsala -s.
Që në moshë të re, Josephson u dallua nga një talent i jashtëzakonshëm piktural, temperament i ndritshëm dhe ambicie e shëndetshme. Ai ishte i talentuar në mënyrë shumëpalëshe - ai ishte i dhënë pas muzikës, shkroi poezi, luajti në një teatër amator. Ai hyri në Akademinë e Arteve në Stokholm si një djalë gjashtëmbëdhjetë vjeç. Sidoqoftë, rruga që filloi me lavdinë e hershme doli të errësohej nga një seri humbjesh. Në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç, ai humbi motrën e tij të dashur Gella, dy vjet më vonë babai i tij vdiq … Ernst duroi gjithçka stoikisht, pa pushuar së kuptuari sekretet e pikturës. Ata thonë se gjatë viteve të praktikës së tij, ai tronditi të gjithë me një deklaratë me zë të lartë: "Unë do të bëhem një Rembrandt suedez ose do të vdes!" Vepra e parë e madhe e viteve të tij studentore - "Sten Stur Plaku çliron Mbretëreshën Christina të Danimarkës nga burgu i Abacisë Wadsten" - iu dha medalja mbretërore. Pasi përfundoi studimet e tij në Akademi, Josephson udhëtoi shumë, vizitoi Francën, Italinë dhe Spanjën, mori mësime pikture nga mjeshtrat vendas, pikturoi kështjella të lashta dhe brendshme pallatesh.
Përveç kësaj, ai kopjoi piktura të lashta. Ashtu si paraardhësi i tij i madh, Ernst Josephson shkroi shumë piktura me tema biblike dhe historike. Kënde dramatike, vezullim i shurdhër ari në dritën e pishtarëve, hije të thella të errëta …
Pasi në Francë, artisti papritur u interesua për impresionizmin, i mbushur me respekt të thellë për Courbet dhe piktorët e tjerë rebelë, të cilët mohuan gjithçka që ai kishte studiuar për shumë vite, u miqësuan me Manet dhe drejtuan "koloninë suedeze të artit" në Paris. Duke u kthyer në Suedi, sipas biografëve, Josefson, i cili nuk ishte ende tridhjetë vjeç, mblodhi rreth tij një ushtri të tërë artistësh që kundërshtonin akademizmin. Ai arriti sukses si një piktor portreti - më i miri i brezit të tij, por ai u tërhoq nga një pikturë tjetër.
Sidoqoftë, peizazhet impresioniste, ku natyra suedeze dukej e mbushur me misticizëm të thellë dhe ndjenja të larta shpirtërore, u prit ftohtë nga publiku dhe muzetë nuk pranuan t'i ekspozonin ato.
Një nga veprat e tij, "Fryma e Detit", Josephson e rishkroi një duzinë herë, por Muzeu Kombëtar në Stokholm, të cilin ai e ofroi për të blerë këtë kanavacë, çdo herë refuzoi. Në fund, piktura u ble nga Princi Eugjeni, i cili ndaloi rreptësisht që të rishitej ose transferohej në çdo koleksion muze në të ardhmen.
Refuzimi, vdekja e nënës së tij, pasojat e sifilisit të pësuar në rininë e tij, dashuria e pakonkurueshme - e gjithë kjo gradualisht minoi shëndetin mendor të artistit. Dhe puna e tij u bë gjithnjë e më e çuditshme. Deri në fund të viteve tetëdhjetë, ai e gjeti veten pothuajse pa jetesë, u mor nga okultizmi dhe spiritualizmi … Një udhëtim në Britani, i ndërmarrë për hir të rikuperimit të forcës dhe gjendjes së tij financiare, nuk solli rezultatet e pritshme. Në 1888, Ernst Josephson ra në një gjendje ekstazë, në të cilën ishte për rreth një vit. Ai u pranua në Spitalin Psikiatrik të Uppsala -s. Mjekët e diagnostikuan artistin me demencë praecox - skizofreni. Ai vuajti nga halucinacione të gjalla fetare, e quajti veten tani Krisht, tani Zot, tani Apostull Pjetër … dhe nuk pushoi së pikturuari. Ai foli me shpirtrat dhe artistët e së kaluarës, ai firmosi veprat e tij me emrat e Velazquez dhe Rembrandt, duke pretenduar se ai ishte vetëm një mjet, vetëm një udhëzues për talentin e tyre … aspekte të talentit të tyre. Pasi përjetoi një krizë mendore, Josephson shkroi dy cikle poetike - "Trëndafili i Zi" dhe "Trëndafili i Verdhë". Dhe kur një ekspozitë retrospektive e artistit u hap në Stokholm në 1903, auditori u hutua, në të njëjtën kohë i mbushur me tmerr dhe kënaqësi.
Dukej se dy njerëz të ndryshëm paraqitën punën e tyre në ekspozitë. Njëri është një akademik i fortë që përçmoi kanunet e shkollës së tij për hir të eksperimenteve krijuese, por ende luan sipas rregullave. Dhe e dyta … një i çmendur, një medium ose një profet që hodhi para publikut një vorbull kaotike të linjave, njollave, ngjyrave, fytyrave të banorëve të një bote tjetër, imazhe dhe simbole që nuk mund të deshifrohen.
Punimet e Ernst Josephson, i cili ishte atëherë në izolim dhe vetmi, u bënë një zbulim i vërtetë në sytë e artistëve të rinj. Në Suedi, ai u njoh si zëdhënësi i një fryme të vërtetë popullore, të thellë kombëtare. Në Gjermani, ku Josephson i periudhës "normale" nuk njihej, ai u konsiderua një copë, dhurata e së cilës është produkt i çmendurisë. Interesi i Josephson për artin modernist ishte i qartë, por sëmundja dukej se kishte hequr të gjitha kufizimet, shkatërroi digën në rrugën e ndjenjave të tij të stuhishme. Nga një ndjekës i impresionistëve, nga një student i vëmendshëm, ai u shndërrua në një mësues feje. Ai kishte imitues, baballarët dhe nënat e ardhshme të ekspresionizmit u frymëzuan nga pikturat e tij spiritualiste - për shembull, Emil Nolde. Ishte me veprat e Josephson që filloi një interes i përgjithshëm për punën e njerëzve me sëmundje mendore.
Josephson nuk ishte më i interesuar për famën e tij të re. Vitet e fundit të jetës së tij ai i kaloi në Stokholm nën kujdesin e disa "dy zonjave" dhe vdiq në moshën pesëdhjetë e pesë vjeç. Publikimet e para për pikturën e çmendur të Josephson u shfaqën edhe para kësaj ekspozite të bujshme, dhe pesë vjet pas vdekjes së artistit, u botua biografia e tij e detajuar, e ilustruar shumë. Historia e tij ka parashtruar shumë pyetje për kritikët e artit dhe psikiatrit, të cilave nuk ka përgjigje të paqarta deri më sot.
Recommended:
Miliarderët të cilët jo vetëm që bënë një pasuri, por edhe u bënë simbole të vendeve të tyre
Listat e njerëzve më të pasur në planet përfshijnë miliarderë të njohur në vendin e tyre. Dhe pak më pak njerëz, të cilët i njeh e gjithë bota. Por disa biznesmenë u bënë të famshëm jo aq për pasurinë e tyre sa për skandale dhe intriga, ambicie të jashtëzakonshme dhe histori emocionuese. Janë këto kritere përzgjedhjeje, të cilat karakterizojnë qartë traditat kombëtare të vendeve të tyre, dhe u bënë baza për përzgjedhjen e miliarderëve-simboleve të rajoneve ku ata jetojnë
7 figura të famshme historike që u bënë të famshëm për atë që nuk e bënë kurrë
Historia njeh mjaft shembuj kur e vërteta u shtrembërua përtej njohjes. Kjo është veçanërisht e dukshme kur bëhet fjalë për figura të shquara historike. Personalitetet e njerëzve të famshëm shpesh janë të mbingarkuar me mite dhe legjenda të ndryshme. Zbuloni të vërtetën e papritur për shtatë njerëz që gjithmonë do të shoqërohen me atë që nuk kanë bërë kurrë në jetën e tyre
Njerëzit më të pasur në Rusinë para -revolucionare - cilët ishin, çfarë bënë dhe çfarë u bënë prej tyre
Vlen të përmendet, por deri në fillim të shekullit të 20 -të, kapitali fiks në Rusi u përqëndrua jo në familjet me origjinë aristokratike, por midis sipërmarrësve. Njerëzit më të pasur të Rusisë cariste zotëronin banka, fabrika, fabrika, ishin të angazhuar në prodhimin e naftës, tregti. Bolshevikët, të cilët i shpallën të gjitha perandoritë e tyre familjare një thesar kombëtar, kërkuan të heqin qafe vetë punëtorët e prodhimit, sepse fati i tyre është kryesisht tragjik
Si peizazhet fotografike bardh e zi e bënë artistin të famshëm dhe e bënë atë të famshëm përtej Tokës: Ansel Adams
Krizat ekonomike, konfliktet ndërkombëtare, luftërat dhe epidemitë - çfarë mund të tërheqë më shumë vëmendje sesa këto ngjarje të pakëndshme dhe jashtëzakonisht të rëndësishme për njerëzimin? Kjo pyetje nuk lindi tani, dhe një herë, në kohë vërtet të vështira, fotografi Ansel Adams gjeti përgjigjen e tij. Nëse ai ka të drejtë apo jo, i takon secilit të vendosë për veten e tij, por ky njeri mbishkroi emrin e tij në histori, dhe gjithashtu në zemrat e miliona njerëzve të zakonshëm, admirues të talentit të tij
Ekspozita e Artit të Artit Bashkëkohor "Arti dhe Londra"
Nga 25 deri më 31 tetor 2010, galeria londineze THE LENNOX GALLERY do të organizojë një ekspozitë arti të artit bashkëkohor "Arti dhe Londra", e organizuar nga galeria ndërkombëtare - Galeria Zero. Më shumë se 10 artistë nga vende të ndryshme do të marrin pjesë në të: nga Spanja, Holanda, Zvicra, Gjermania, Gjeorgjia, si dhe Rusia