Pse, për shkak të një fotografie të pikturuar nga një fotografi, artisti e privoi veten nga jeta e tij: Konstantin Kryzhitsky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Në ditët e sotme, është e vështirë të besohet se paraqitja gati dy shekuj më parë e fotografisë si një mjet komunikimi vizual revolucionarizoi praktikisht jo vetëm historinë e njerëzimit, por edhe midis artistëve që për shekuj kanë kapur në kanavacat e tyre gjithçka që ishte parësore për një person …. Ne kemi folur tashmë se si disa piktorë e morën këtë arritje teknike në krahët e tyre dhe ia dolën mbanë. Dhe sot do të flasim për një mjeshtër që e pagoi këtë jo vetëm me nder, por edhe me jetën e tij.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky

Për të filluar, do të doja të them disa fjalë për vetë artistin dhe të kujtoj trashëgiminë e tij të madhe krijuese, e cila sot ruhet kryesisht në shumë koleksione kryesore muzeale, përkatësisht në Galerinë Tretyakov, Muzeun Rus dhe Muzeun Kërkimor të Akademia Ruse e Arteve. Dhe Kryzhitsky shkroi rreth 400 peizazhe të shkëlqyera lirike gjatë karrierës së tij të shkurtër krijuese. Ai ishte një mjeshtër, siç thonë ata, nga Zoti.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky është një piktor rus i peizazhit me origjinë polake, i lindur në Ukrainë dhe i cili dha një kontribut të paçmuar në popullarizimin e peizazhit ukrainas. Ai ishte një nga studentët më të mirë të artistit MK Klodt. Më pas, ai u bë një akademik dhe anëtar i plotë i Akademisë Perandorake të Arteve, si dhe themeluesi dhe udhëheqësi i parë i Shoqërisë A. I. Kuindzhi.

Artisti i ardhshëm lindi në 1858 në Kiev në një familje tregtare. Edukuar në një shkollë të vërtetë, pas së cilës ai shkoi në Akademinë e Arteve të Shën Petersburg, për të kuptuar artin e pikturës. Dhe duhet të theksohet se gjatë periudhës së studimeve të tij, Kryzhitsky zotëroi mençurinë e profesionit aq shumë saqë atij iu dha vazhdimisht medalje argjendi dhe ari për pikturat që ai ekspozoi në ekspozitat vjetore akademike.

Konstantin Kryzhitsky u diplomua në Akademinë Perandorake të Arteve me një medalje të madhe ari dhe titullin e një artisti të klasit të parë. Si pensionist, ai kaloi shumë kohë jashtë vendit, duke studiuar kryeveprat e artit botëror. Ai pikturoi shumë peizazhe si në vaj ashtu edhe në bojëra uji. Nga rruga, Konstantin Yakovlevich ishte një bojëra uji i shkëlqyer. Ekspozitat e veprave të tij janë ekspozuar me sukses më shumë se një herë në Ekspozitën Botërore në Paris dhe në Ekspozitën Ndërkombëtare të Artit në Mynih.

Dhe në moshën 30 vjeç, Konstantin Kryzhitsky shkroi peizazhe të tilla të talentuara saqë Perandori rus Aleksandri III vetë i konsideroi ato një dekoratë të denjë për pallatin e tij. Ai personalisht bleu për koleksionin e tij pikturën "Forest Dales", pikturuar nga artisti në 1889. Gjithashtu, pikturat më të mira të piktorit "Stuhia po mblidhet" (1885), "Mbrëmja e majit" (1886), "Rruga e gjelbër" (1897), "Para mesditës" (1886) u bënë pronë e anëtarëve të familjes perandorake dhe Akademia e Arteve.

Në ekspozita të shumta personale vendase dhe të huaja, pikturat e artistit ishin gjithashtu në kërkesë të madhe, ato u blenë me padurim nga galeritë kryesore dhe koleksionistët privatë. Artisti tërhoqi motive për veprat e tij madhështore kryesisht nga natyra piktoreske e provincës së Kievit, ku ai lindi dhe u rrit, si dhe rrethinat e Shën Petersburg.

"Pranvera mori frymë" - një peizazh me dëborë, për shkak të të cilit artisti Kryzhitsky mori jetën e tij

Tragjedia u zhvillua për shkak të peizazhit "Breezed in Spring", në të cilin artisti përshkroi një pyll të zhytur në letargji. Për të përcjellë natyralitetin e mbulesës së dëborës, autorit iu desh shumë kohë dhe përpjekje. Piktori me mend shkroi çdo goditje, çdo nuancë të kanavacës: ai shtoi brishtësinë e borës, hijet që shtriheshin në luginë, një pasqyrim të borës me gaz, si dhe shkëlqimin e pemëve të fjetura në pritje të pranverës.

Si rezultat, puna e kënaqi plotësisht mjeshtrin, dhe ai, me paqe mendore, në vjeshtën e vitit 1910, helmoi fotografinë për një ekspozitë të pikturës ruse në Londër, të organizuar nga K. E. Makovsky. Ekspozita gjithashtu paraqiti dymbëdhjetë piktura të tjera nga Kryzhitsky. Por autori e konsideroi krenarinë e tij më të madhe sapo përfundoi krijimin - "Ai mori frymë në pranverë". Publiku ishte gjithashtu i kënaqur me të, dhe kritikët nuk kursyen në vlerësimet pozitive. Një nga muzetë kryesorë në Londër madje shprehu dëshirën për të blerë pikturën. Por artisti ishte i etur për ta treguar atë për publikun vendas, dhe ai refuzoi. Dhe kur piktura u kthye në Rusi në pranverën e vitit 1911, ajo u ekspozua menjëherë në Akademinë e Arteve, ku shoqëria e Shën Petersburg, krijimi i Akademik Kryzhitsky, u prit fjalë për fjalë me duartrokitje.

Por, vetëm disa ditë më vonë, si një rrufe në qiell, një shënim "zbulues" nga artisti Foma Railean papritmas u shfaq në shtyp se Konstantin Kryzhitsky kopjoi një fotografi nga një piktor tjetër që pikturoi pothuajse të njëjtën gjë, por disa vjet më parë. Emri i autorit u dha gjithashtu - Yakov Ivanovich Brovar (1864-1941). Dhe ajo që u tha në shënim u konfirmua nga fotografitë e të dy pikturave. Duke ndjekur në gazetën "Novoye Vremya" kritiku Nikolai Kravchenko akuzoi hapur Kryzhitsky për plagjiaturë … Duke gjykuar nga datat e pikturës, doli që akademiku vodhi idenë nga Brovar. Artikulli tha gjithashtu se, me përjashtim të disa detajeve (mungesa e bizonit në Kryzhitsky), gjithçka tjetër, veçanërisht pema me një trung të pirunuar, është absolutisht identik!

Lajmi skandaloz u mor menjëherë nga gazetat e tjera, u përhapën thashethemet e ndyra dhe polemikat në qarqet krijuese. Akademiku i dekurajuar Kryzhitsky siguroi sinqerisht se ai kurrë nuk kishte parë pikturat e artistit Brovar. Sigurisht, askush nuk e dëgjoi atë, hype nuk pushoi. Filluan procedurat.

Dhe rasti skandaloz përfundoi me faktin se një artikull tjetër për artistin Kryzhitsky në gazetën "Russkoe Slovo" më 5 Prill 1911 raportoi se ai kishte marrë jetën e tij: Artisti, pasi kishte shkruar një shënim, u var në dorezën e një dritare të lartë në apartamentin e tij në Shën Petersburg.

Kolegët që e njihnin mirë akademikun komentuan incidentin:

Dhe e tëra ishte në atë foto fatkeqe, e cila u përmend në shënimin e vetëvrasjes. Ajo u bë disa vjet para ngjarjeve tragjike nga njëfarë Evgeny Vishnyakov. (Disa burime tregojnë se fotografia është bërë nga vetë artisti 23 vjet para incidentit. Por nuk ka logjikë në këtë dhe nuk ka konfirmim për këtë). Autori i një fotografie të suksesshme e botoi atë në një nga revistat periodike. Dhe ndodhi që korniza fatale në periudha të ndryshme tërhoqi vëmendjen e artistëve dhe Brovar dhe Kryzhitsky, të cilët përdorën motivin e tij kur shkruanin pikturat e tyre. Objekti kryesor për debat të nxehtë ishte një pemë e dyfishtë masive, e cila zë të gjithë nga afër e kanavacës. Nuk kishte më ngjashmëri as në nivelin e performancës, as në skemën e ngjyrave, as në zgjidhjen semantike.

Fakti që një fotografi ishte përfshirë në këtë rast u zgjidh menjëherë, kur Kryzhitsky ishte akoma gjallë. Por fakti që artisti "sapo kopjoi" foton, gjuhët e liga të njerëzve ziliqarë gjithashtu nxituan ta dënojnë atë me zell. Sidoqoftë, ishte e qartë për të gjithë se pikturat e Brovar dhe Kryzhitsky, megjithëse ishin shkruar një fotografi në të njëjtën kohë, dolën të ishin krejtësisht të ndryshme. Por ka pasur një kohë kur përdorimi i fotografive në punën e artistit konsiderohej një vepër e padenjë dhe e turpshme. Prandaj, artisti i ndjeshëm nuk mund ta duronte … Kështu fotografia që Kryzhitsky përdori në punën e tij luajti një rol tragjik në jetën e tij.

Kështu dukej monumenti i artistit fillimisht deri në revolucionin e vitit 1917. Një skulpturë e një artisti të ulur dhe një kurorë me mbishkrimin "Për burrin e paharrueshëm" u humbën gjatë viteve të pushtetit Sovjetik.

P. S. Pikturat e Kryzhitsky në ankandet botërore

Siç u përmend më herët, edhe gjatë jetës së artistit, veprat e tij ishin në kërkesë dhe popullaritet të madh jo vetëm në Rusi, por edhe në Evropë. Vlen të përmendet se me kalimin e kohës, pikturat e tij nuk e kanë humbur rëndësinë e tyre. Pra, në vitin 2009 në ankandin e Sotheby, piktura "Peizazh" (1908), me përmasa 108 x 143 cm, u bë një rekord për shitjen e pikturave nga Konstantin Kryzhitsky. Ajo u shit për 465 mijë dollarë. Fjalë për fjalë vitin tjetër, Summer Landscape doli nën çekiç për 150,000 dollarë. Dhe në vitin 2017, dy vepra të tjera të artistit me një vlerë totale prej 540 mijë dollarë u shitën në ankandin e Christie.

Duke vazhduar temën skrupuloze të rëndësisë së fotografisë në punën e artistëve, do të doja të kujtoja piktorët e famshëm - Repin, Alphonse Muhu, Van Gogh, të cilët me shumë sukses, megjithëse fshehurazi, përdorën fotografi në punën e tyre, duke krijuar kryeveprat e tyre. Publikimi ynë ka të bëjë me to: Pse piktorët e mëdhenj e përdorën fshehurazi fotografinë si natyrë, dhe cili ishte kërcënimi i ekspozimit …

Duhet gjithashtu të theksohet se plagjiatura ekzistonte në botën e arteve të bukura shumë kohë para se të botohej fotografia e parë. Çdo gjë e re është vjedhur mirë e vjetër: Plagjiaturë, imitim, rastësi, klone në historinë e pikturës- në rishikimin tonë.