Përmbajtje:
- 1. Biografia
- 2. Arti fetar
- 3. Portretist
- 4. Duke kërkuar stil
- 5. Puna me metal
- 6. Udhëtoni në Angli
- 7. Oborri mbretëror dhe kryeveprat
- 8. Ndryshimi
- 9. Jeta personale
- 10. Trashëgimia
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
I lindur në Gjermani në fund të shekullit të 15 -të, Hans Holbein ishte dëshmitar se si trashëgimia e artistëve të mëparshëm të Evropës Veriore si Jan van Eyck u zhvillua nga bashkëkohësit e tij, përfshirë Hieronymus Bosch, Albrecht Durer dhe madje edhe babanë e tij. Holbein i Ri dha një kontribut të madh në Rilindjen Veriore, duke u vendosur si artisti më i rëndësishëm i epokës. Si arriti një sukses dhe reputacion të tillë - më tej në artikull.
1. Biografia
Hans Holbein zakonisht quhet "I riu" për ta dalluar atë nga babai i tij. Ata kishin emra dhe qëllime të përbashkëta. Plaku Holbein ishte një piktor që drejtoi një punëtori të madhe në qytetin e Augsburg me ndihmën e vëllait të tij Sigmund. Ishte nën tutelën e babait të tyre që i riu Hans dhe vëllai i tij Ambrosius mësuan artin e vizatimit, gdhendjes dhe pikturës. Babai dhe bijtë janë përshkruar së bashku në një triptik nga Holbein Plaku në 1504, i vendosur në Bazilikën e Shën Palit.
Si adoleshentë, vëllezërit u transferuan në Bazel, qendra e sektorit akademik dhe botues të Gjermanisë, ku punuan si gdhendës. Gdhendja ishte një medium shumë i rëndësishëm në atë kohë, si një nga metodat e vetme të prodhimit masiv të imazheve për shpërndarje të gjerë. Ndërsa ishte në Bazel, Hans u ngarkua gjithashtu të pikturonte portrete të kryebashkiakut të qytetit dhe gruas së tij. Portretet e tij më të hershëm të mbijetuar, që pasqyrojnë stilin gotik të dashur nga babai i tij, janë shumë të ndryshme nga veprat e mëvonshme, të cilat me të drejtë konsiderohen kryeveprat e tij të shquara.
2. Arti fetar
Në fillim të viteve 1920, Hans u vendos si një mjeshtër i pavarur, duke drejtuar punëtorinë e tij, duke u bërë qytetar i Bazelit dhe anëtar i esnafit të artistëve të tij. Ishte një periudhë e suksesshme për artistin e ri, i cili mori porosi të shumta si nga institucionet ashtu edhe nga individët. Disa prej tyre ishin laike, siç ishin modelet e tij për muret e bashkisë. Sidoqoftë, shumica e tyre ishin fetare, të tilla si ilustrime për botimet e reja të Biblës dhe piktura të skenave biblike.
Ishte gjatë kësaj kohe që luteranizmi filloi të ushtrojë ndikimin e tij në Bazel. Disa vjet më parë, themeluesi i protestantizmit i kishte gozhduar nëntëdhjetë e pesë tezat e tij në derën e një kishe gjashtëqind kilometra larg Wittenberg. Interesante, shumica e veprës fetare të Hans gjatë viteve të tij në Bazel dëshmon për simpatinë e tij për lëvizjen e re. Për shembull, ai krijoi faqen e titullit për Biblën e Martin Luterit.
3. Portretist
Një portret i hershëm i kryebashkiakut të Bazelit nga Hans tërhoqi vëmendjen e disa figurave të tjera të rëndësishme në qytet, përfshirë shkencëtarin dhe filozofin legjendar Erasmus. Erasmus udhëtoi në mënyrë të lavdishme në të gjithë Evropën, duke bërë miq dhe bashkëpunëtorë të shumtë me të cilët korrespondonte rregullisht. Përveç letrave të tij, ai donte t'u dërgonte atyre një fotografi të tij dhe për këtë arsye punësoi Hans për të krijuar portretin e tij. U krijua një marrëdhënie midis artistit dhe shkencëtarit, e cila doli të ishte jashtëzakonisht e dobishme për Holbein të Riun në karrierën e tij të ardhshme.
4. Duke kërkuar stil
Si në punëtorinë e babait të tij ashtu edhe në Bazel, Hans u ndikua nga lëvizja gotike e vonë. Në atë kohë, ai mbeti stili më i spikatur në Holandë dhe Gjermani. Arti gotik paraqiste figura të ekzagjeruara dhe theks në linjë, që do të thoshte se ai kishte tendencë të mungonte thellësia dhe dimensioni në kontrast me homologun e tij klasik.
Shkencëtarët dhe historianët e artit sugjerojnë se veprat e mëvonshme të artistit u shoqëruan me kujtimet e udhëtimeve në Evropë, veçanërisht në Itali. Në mënyrë domethënëse, Hans filloi të krijojë pamje piktorike dhe portrete të tilla si Venus dhe Cupid (Cupid), të cilat demonstruan një kuptim të ri të perspektivës dhe proporcionit. Ndërsa fytyra e Venusit ruan elementë të stilit të Evropës Veriore, trupi i saj, qëndrimi dhe qëndrimi i një kupidi të vogël të kujton mjeshtrat italianë.
Holbein është gjithashtu i njohur për mësimin e teknikave të reja nga artistë të tjerë të huaj. Për shembull, nga artisti francez Jean Clouet, ai adoptoi teknikën e përdorimit të shkumësave me ngjyra për skicat e tij. Në Angli, ai mësoi të krijojë dorëshkrime të vlefshme të ilustruara që u përdorën si simbole të pasurisë, statusit dhe devotshmërisë.
5. Puna me metal
Më vonë në karrierën e tij, Hans shtoi përpunimin e metaleve në një listë të gjatë të aftësive që ai tashmë kishte zotëruar. Artisti punoi drejtpërdrejt për gruan e dytë famëkeqe të Henry VIII, Anne Boleyn, duke krijuar bizhuteri, pjata dekorative dhe gota për koleksionin e saj me xhingla.
Ai gjithashtu bëri artikuj të veçantë për vetë mbretin, më së shumti forca të blinduara Greenwich që Henry mbante kur merrte pjesë në turne. Armatura e gdhendur në mënyrë të ndërlikuar ishte aq mbresëlënëse sa që për dekada më vonë, frymëzoi metalpunuesit anglezë të përpiqeshin të përputheshin me aftësitë e Holbein.
Shumë nga vizatimet e Hans përdorën motive tradicionale të shikuara në punimet e metaleve gjatë shekujve, të tilla si gjethja dhe lulet. Ndërsa Holbein fitoi përvojë, ai filloi të përqëndrohet në imazhe gjithnjë e më komplekse, të tilla si sirenat, që u bënë një shenjë dalluese e punës së tij.
6. Udhëtoni në Angli
Në 1526, ai udhëtoi për në Angli, duke përdorur lidhjet e tij me Erasmus për të infiltruar në qarqet shoqërore më elitare të vendit. Hans jetoi në Angli për dy vjet, gjatë së cilës ai hodhi portrete të disa burrave dhe grave të rangut të lartë, krijoi një pikturë mahnitëse të tavanit qiellor për dhomën e ngrënies së një shtëpie madhështore dhe pikturoi një panoramë të madhe të betejës midis britanikëve dhe tyre armiku i përjetshëm, francezët.
Pas katër vitesh në Bazel, artisti u kthye në Angli në 1532 dhe qëndroi atje deri në vdekjen e tij në 1543. Shumë nga kryeveprat e tij u krijuan gjatë kësaj periudhe të fundit të jetës së tij, dhe ai mori pozicionin zyrtar të piktorit mbretëror. Kjo do të thoshte se Hans mund të llogariste në mbështetjen financiare dhe sociale të një prej njerëzve më me ndikim në botë, ndërsa ai vazhdonte të krijonte vepra fantastike të artit.
Ai iu afrua rolit të tij të ri me përgjegjësi të plotë, duke krijuar portretin përfundimtar të Henry VIII, si dhe disa piktura me gratë dhe oborrtaret e tij. Përveç këtyre punimeve zyrtare, Hans gjithashtu vazhdoi të pranonte komisione private, më fitimprurëse prej të cilave ishin për një koleksion tregtarësh të Londrës që paguanin bujarisht për portrete individuale dhe piktura të mëdha për esnafin e tij.
7. Oborri mbretëror dhe kryeveprat
Së bashku me portretin e tij ikonik të Henry VIII, Ambasadorët janë ndër veprat më të famshme të Hans. Piktura përshkruan dy francezë që jetuan në oborrin anglez në 1533 dhe janë të mbushur me kuptim të fshehur. Shumë nga sendet e paraqitura përfaqësojnë një ndarje të kishës, të tillë si një kryqëzim gjysmë i fshehur, një varg lahute të thyer dhe një himn të shkruar në partitura. Një simbolikë e tillë e ndërlikuar tregon aftësinë e artistit në detaje.
Sidoqoftë, tipari më goditës është padyshim kafka e shtrembëruar që dominon planin e poshtëm të poshtëm. Nga një vijë e drejtë, skica e përafërt e kafkës mund të dallohet pothuajse, por duke lëvizur në të majtë forma e plotë bëhet e qartë. Kështu, Hans përdori zotërimin e tij të perspektivës për të pasqyruar natyrën misterioze, por të pamohueshme të vdekshmërisë.
8. Ndryshimi
Pas katër vitesh në Bazel, Hans u kthye në një Angli të ndryshuar rrënjësisht. Ai mbërriti në të njëjtin vit kur Henri VIII u largua nga Roma, duke kundërshtuar urdhrat e papës, duke u ndarë nga Katerina e Aragonit dhe duke u martuar me Anne Boleyn. Megjithëse rrethi shoqëror që ai krijoi gjatë qëndrimit të tij të parë në Angli humbi favorin mbretëror, Holbein arriti të zemërohej me autoritetet e reja, Thomas Cromwell dhe familjen Boleyn. Cromwell ishte përgjegjës për propagandën mbretërore dhe përdori aftësitë artistike të artistit për të krijuar një seri portretesh me ndikim të familjes mbretërore dhe oborrit.
Një nga këto portrete nuk i përshtatej plotësisht planit dhe në fakt kontribuoi në disfavor të Cromwell. Në 1539, ministri organizoi që Henri të martohej me gruan e tij të katërt, Anna e Cleves. Ai e dërgoi Hansin për të bërë një portret të nuses për t'i treguar mbretit, dhe piktura lajkatare thuhet se e ka vulosur marrëveshjen. Sidoqoftë, kur Heinrich pa Anën personalisht, ai ishte shumë i zhgënjyer me pamjen e saj dhe martesa e tyre u anulua përfundimisht. Për fat të mirë për Hans, Heinrich nuk e hoqi licencën e tij artistike, por thjesht akuzoi Cromwell për një gabim.
9. Jeta personale
Ndërsa ishte në Bazel, Hans u martua me një vejushë disa vjet më të madhe se ai, e cila tashmë kishte një djalë. Së bashku ata kishin dy fëmijë të tjerë: një djalë dhe një vajzë, të cilët janë përshkruar në një pikturë të mrekullueshme të quajtur "Familja e Artistit". Edhe pse piktura është pikturuar në stilin e Madonna dhe Child, atmosfera kryesore e ngjallur në pikturë është melankolike, me sa duket duke pasqyruar atë që ishte larg nga një martesë e lumtur.
Përveç një udhëtimi të shkurtër në Bazel në 1540, nuk ka dëshmi se Hans vizitoi gruan dhe fëmijët e tij ndërsa jetonte në Angli. Edhe pse ai vazhdoi t'i mbështeste financiarisht, dihej që ai ishte një burrë jobesnik dhe testamenti i tij tregoi se ai ishte babai i dy fëmijëve të tjerë në Angli. Ndoshta edhe më shumë dëshmi të mosmarrëveshjes martesore mund të gjenden në faktin se gruaja e tij shiti pothuajse të gjitha pikturat e tij që ai la me të.
10. Trashëgimia
Pjesa më e madhe e trashëgimisë së Hans mund t'i atribuohet famës së figurave që ai pikturoi. Nga Erasmus tek Henry VIII, ulëset e tij u konsideruan si disa nga njerëzit më të rëndësishëm në botë. Imazhet e tyre gjithmonë do të tërheqin interes dhe kuriozitet për shekuj. Aftësia e tij në një larmi kaq të madhe të mediave dhe teknikave ka siguruar gjithashtu që ai të mbahet mend si një artist unik. Jo vetëm që ai krijoi portrete tepër të gjallë, ai gjithashtu krijoi printime të lezetshme, kryevepra fetare vërtet mbresëlënëse dhe disa nga forca të blinduara më të nderuara të kohës.
Hans punoi vetë, pa një punëtori të madhe ose një turmë asistentësh, që do të thotë se ai nuk la pas një shkollë arti. Artistët e mëvonshëm, megjithatë, u përpoqën të imitonin qartësinë dhe kompleksitetin e punës së tij, por asnjëri prej tyre nuk arriti të njëjtin nivel suksesi në kaq shumë forma të ndryshme të artit. Gjatë jetës së tij, reputacioni i Holbein u fitua përmes talenteve të tij të shumëanshme, dhe pas vdekjes së tij, fama e tij u sigurua nga kryeveprat e shumta që ai krijoi.
Dhe në vazhdim të temës për artistët - tetë fakte pak të njohura për Wassily Kandinsky, i cili me të drejtë mund të konsiderohet babai i njohur i artit abstrakt.
Recommended:
Në kujtim të Valentin Gaft: Skena dashurie të pasuksesshme, epigrame të rreme dhe fakte të tjera pak të njohura për artistin e famshëm
Aktorja e famshme e teatrit dhe filmit, shkrimtarja, Artistja Popullore e RSFSR Valentina Gafta u bë e njohur gjerësisht jo vetëm si interpretuese e roleve të gjalla në filmat "Garazh", "Thuaj një fjalë për Hussarin e varfër", "Melodia e harruar për flautin "," Magjistarët ", por edhe si autor i poezive filozofike dhe epigrameve prekëse, për shkak të të cilave marrëdhëniet e tij me kolegët shpesh përkeqësoheshin. Kush në të vërtetë krijoi disa nga tekstet që i atribuohen Gaft, pse aktorët u ofenduan prej tij dhe pse aktoret nuk donin të luanin me asnjërën
Kryeveprat psikiatrike dhe fakte të tjera pak të njohura për artistin Dadda, i cili kaloi 40 vjet në Shtëpinë e Verdhë
Një karrierë e shkëlqyer dhe një e ardhme e ndritur e priste, ai mund të jetonte i lumtur përgjithmonë, nuk e di pikëllimin dhe telashet. Por fati vendosi ndryshe, dhe një veprim i nxituar fjalë për fjalë e ktheu botën e Richard Dadd me kokë poshtë. I fiksuar pas zërave në kokën e tij, ai u dërgua në një spital mendor, ku kaloi katër dekadat e ardhshme duke pikturuar kryeveprat e tij pas hekurave. Por edhe pse jetonte në një spital psikiatrik, ai u bë një nga artistët më të rëndësishëm të shekullit të 19 -të, duke lënë pas një numër kartash emocionuese
Ajo që u bë e famshme për "catwoman" e famshme Jocelyn Wildenstein, e cila u prish nga milionat e saj
Jocelyn Wildenstein - një makth i klinikave të kirurgjisë plastike. Fytyra e saj e shpërfytyruar ngjall vetëm ndjenja mëshire dhe neverie. Historia e "nuses së Frankenstein" është çuditërisht budallaqe dhe ju bën të pyesni veten se sa para të mëdha mund të shkatërrojnë një person
Si iku Marc Chagall nga nazistët, çfarë i tha një grua cigane dhe fakte të tjera pak të njohura për artistin e tre rrëfimeve
"Ai po fle. Zgjohet papritur. Fillon të vizatojë. Ai merr një lopë dhe vizaton një lopë. Kisha e merr dhe vizaton me të, "tha poeti francez Blaise Cedrard për Chagall. Ai lindi në një familje të varfër hebraike në Bjellorusinë moderne. Duke parë qytetin e tij të dashur të Vitebsk të shembet nën pogromet antisemite, Chagall krijoi imazhe magjike të qytetit të tij të dashur që përshkruajnë mënyrën fshatare të jetës me dëshirë të madhe. Cilat janë faktet më kurioze për artistin me lopë fluturuese dhe një violinist vallëzimi
Ajo që lidhte aktoren Sarah Bernhardt dhe artistin Alphonse Muhu, ose historinë e një posteri
Postera dhe ilustrime me gra të bukura të Alphonse Mucha janë të njohura në të gjithë botën sot. Edhe pse talenti i tij, mjerisht, jo gjithmonë i dha një kalim njohjes. Alphonse Mucha u ndihmua rastësisht. Ilustruesi i përulur ishte në vendin e duhur në kohën e duhur. Si arriti saktësisht artisti çek të arrijë sukses në Paris dhe çfarë roli luajti aktorja e famshme Sarah Bernhardt në këtë?