Video: "Zonja e Hekurt" që bëri një përparim në modelin industrial dhe u harrua: Bauhaus Marianne Brandt
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Marianne Brandt ishte një nga gratë e pakta në Bauhaus, dhe në punëtorinë e metaleve ajo ishte e para dhe e vetmja. Kompletet futuristike të Brandt sot konsiderohen si paraardhësit e dizajnit modern industrial, produktet sipas projekteve të saj prodhohen në fabrika edhe sot e kësaj dite. Por rruga e jetës e "zonjës së hekurt" të Bauhaus nuk ishte e lehtë.
Marianne mësoi për ekzistencën e Bauhaus në 1923. Ajo ishte tridhjetë vjeç, pas shpatullave të saj - dy diploma të Shkollës së Lartë të Arteve të Bukura të Dukatit të Madh të Saksonisë, në pikturë dhe skulpturë. Duke vizituar aksidentalisht ekspozitën "State Bauhaus: 1919 - 1923", Marianne thjesht u trondit nga ajo që pa. Dukej sikur asaj iu zbulua një njohuri e madhe, së cilës ajo duhet t'i kushtonte jetën. Në mbrëmje pasi vizitoi ekspozitën, ajo shkatërroi të gjitha veprat e saj të kaluara, dhe më 1 janar 1924, ajo hyri në Bauhaus si student. E gjithë përvoja e saj e mëparshme artistike nuk kishte rëndësi këtu: Marianne duhej të kuptonte shkencën e dizajnit që në fillim, nga kurset propaedeutike.
Më pas, Marianna pretendoi se ajo nuk shkoi për të studiuar dizajn nën ndikimin e një impulsi të papritur - thjesht burri i saj ishte gjithashtu i angazhuar në artet pamore, dhe dikush duhej të ushqente familjen, dhe Marianna vendosi të ndryshojë profesionin e saj në një më premtues nje
Duke gjetur veten në Bauhaus dhe duke u kthyer nga një spektator në një student, Marianne përjetoi zhgënjim dhe konfuzion. Ajo nuk e pëlqeu pikturën Bauhaus - ajo nuk ndjeu mundësinë e zhvillimit në të. Ajo e gjeti veten të pakëndshme në punëtorinë e tekstilit (ku ishte "vendi kryesor për gratë" në Bauhaus). Marianne interesoi prodhimin e mobiljeve nga druri, por ishte shumë e vështirë për të fizikisht. Në fund, Laszlo Moholy-Nagy, i cili tashmë i kishte mësuar asaj artin e kolazhit të fotografive, e ftoi atë të punonte në një punëtori metalike.
Si studente, Marianne kishte punën më të mërzitshme, por asaj iu duk se fillimi nuk duhet të ishte i lehtë. Në fakt, punëtoria fillimisht e pranoi atë me padurim, por me kalimin e kohës, Marianne vërtetoi se ajo nuk mund të merrej me metal jo më keq se burrat dhe më në fund fitoi respektin e kolegëve të saj.
Puna me metal kërkonte jo vetëm intuitë, shije dhe dëshirë për eksperimente krijuese, por edhe duke marrë parasysh teknologjinë e prodhimit, vetitë materiale dhe tiparet funksionale të objekteve. Ishte viti 1924. Çuditërisht, ishin projektet e Marianne nga kjo periudhë, një periudhë e praktikës së vështirë, që u bënë më të famshmet - për shembull, çaji i saj.
Një vit më vonë, Marianne u largua përkohësisht nga Bauhaus - shkolla e parë evropiane e dizajnit po kalonte periudha të vështira, duke u zhvendosur nga Weimar në Dessau. Brandt u kthye te burri i saj në Paris, por nuk mund të gjente një vend për veten. Në fillim irracionale, dhe më pas me vetëdije, ajo copëtoi faqet e revistave dhe gazetave - nga jashtë dukej, natyrisht, e çmendur. Marianne ka krijuar kolazhe kushtuar jetës së një gruaje moderne që dëshiron të shijojë kreativitetin, njohurinë, të lirë dhe seks, por vazhdimisht e përballur me paragjykime, kufizime dhe gjykime mospërfillëse mashkullore.
Kur Bauhaus u shërua nga lëvizja, Marianne -s iu ofrua një studio në një ndërtesë banimi dhe një vend në punëtori. Marianne fillon të angazhohet jo vetëm në projektet e saj, por edhe në aktivitetet organizative, dhe në 1928 e gjen veten në krye të punëtorisë ku fillimisht u konsiderua "e papërshtatshme për punë". Zhvillimet e Brandt sollën të ardhura të prekshme për Bauhaus, mësuesi i saj madje besonte se shumica e projekteve të suksesshme të Bauhaus i përkisnin Marianne. Me një punë kaq kolosale, ajo gjeti kohë për arsim të mëtejshëm, duke zgjedhur fotografinë si specializimin e saj të ardhshëm.
Një vit më vonë, emri i Marianne u regjistrua në historinë e zhvillimit të teorisë së projektimit. Ajo, duke ndjerë forcë dhe përvojë të mjaftueshme në vetvete, u bashkua në diskutimet rreth rolit të Bauhaus në zhvillimin e artit dhe industrisë. Naum Gabo botoi një artikull kritik mbi aktivitetet e tyre, duke e quajtur stilin Bauhaus sipërfaqësor dhe duke ilustruar tezat e tij me punën e Brandt dhe punëtorisë së saj. Marianne u përgjigj me tekstin programatik "Bauhaus-style", ku ajo theksoi qasjen racionale, kërkimore dhe praktike të "inxhinierëve të projektimit" të shkollës.
Por disa muaj më vonë, Marianne vendosi të linte punëtorinë e tyre. Ajo ishte e mërzitur nga bollëku i punës administrative dhe muhabeti boshe, dhe ajo donte të merrte dizajn. Laszlo Moholy -Nagy i dha asaj rekomandime aq luksoze saqë drejtori i mëparshëm i shkollës, Walter Gropius, pa asnjë fjalë e çoi atë në zyrën e tij të projektimit në Berlin, por ajo punoi atje vetëm për gjashtë muaj - për ndonjë arsye të panjohur, Gropius, i cili në përgjithësi e lavdëroi atë, pushon ta emërojë atë në hartimin e punës me urdhër.
Marianne niset për në fabrikën Ruppelwerk, ku situata për të rezulton të jetë edhe më e keqe - ajo humbet lirinë krijuese dhe çdo lloj komunikimi krijues. Sidoqoftë, vetë fabrika i detyrohet shumë Marianne, e cila zhvilloi me sukses idetë e Bauhaus atje.
Në fillim të viteve tridhjetë, një krizë ekonomike goditi Gjermaninë, Bauhaus u mbyll nga qeveria naziste dhe ish -punonjësit e saj, të cilët mbetën në Gjermani, humbën çdo mundësi për të gjetur një punë normale. Marianne u nda me burrin e saj, klasat e saj të pikturës në vaj nuk i sollën asaj as të ardhura as famë. Në 1945, shtëpia e saj u shkatërrua nga një bombardim dhe pjesa më e madhe e arkivit u humb …
Walter Gropius, i cili arriti të emigrojë në SHBA, e mbështeti atë me parcela të thjeshta - miell, sheqer, thonj … Marianne i ishte mirënjohëse deri në lot edhe për këto gjëra të vogla.
RDGJ kishte një qëndrim negativ ndaj aktiviteteve të Bauhaus, por Marianne mbeti atje dhe madje mësoi dizajnin industrial në Shkollën e Artit në Dresden - megjithëse jo për shumë kohë. Në të njëjtën kohë, produktet sipas projekteve të Brandt ishin bërë në Itali - por projektuesi nuk mori një qindarkë për të.
Përkundër të gjitha vështirësive dhe vështirësive, Marianne Brand jetoi një jetë të gjatë, dhe si stiliste - e përjetshme. Ajo vdiq në moshën tetëdhjetë e nëntë vjeç, dhe modelet e saj janë duke u prodhuar edhe sot.
Recommended:
William Bouguereau është një artist brilant që pikturoi 800 piktura dhe i cili u harrua për një shekull
Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905)-një nga artistët më të talentuar francezë të shekullit XIX, përfaqësuesi më i madh i akademizmit të salloneve, i cili shkroi më shumë se 800 piktura. Por ndodhi që emri i tij dhe trashëgimia e shkëlqyer artistike iu nënshtruan kritikave të rënda dhe u dërguan në harresë për gati një shekull
Si Zonja e Hekurt Margaret Thatcher shkatërroi komedianin më të mirë në botë: Fundi i trishtuar i Benny Hill
Shfaqja e tij ishte e njohur në 140 vende, Michael Jackson e konsideroi Benny komedianin më të mirë në botë, dhe zhanri i skicës (anekdota të shkurtra televizive) njihet si shpikje e tij personale. Sidoqoftë, në fillim të viteve '90, shfaqja legjendare u mbyll dhe doli që artisti me famë botërore nuk kishte arsye të jetonte më. Ai nuk kishte fëmijë dhe kur u pyet pse nuk u martua, ai gjithmonë u përgjigj me cinizëm: "Pse të blini një libër, nëse mund të përdorni të gjithë bibliotekën?". Trupi i një komediani të njohur u gjet në banesën e tij disa ditë më vonë
Zonja e Hekurt: pse Andrei Mironov e konsideroi nënën e tij si gruan kryesore në jetën e tij
7 janari (24 dhjetor, stili i vjetër) shënon 106 vjetorin e lindjes së Maria Vladimirovna Mironova, Artiste e Popullit e BRSS, nëna e Andrei Mironov. Aktori i famshëm bëri shaka: "Kam frikë nga Zoti, nëna ime dhe Olga Alexandrovna Aroseva." Maria Mironova mbeti për djalin e saj autoriteti dhe këshilltari i vetëm në çështjet e dashurisë deri në fund të ditëve të tij. Ajo u quajt "zonja e hekurt", dhe nuk ishte rastësi
"Zonja e Hekurt" me një zemër të madhe: Galina Volchek
Galina Volchek, e fundit nga themeluesit dhe mjeshtrat e Sovremennik, ka vdekur. Ajo ishte 86 vjeç … Ajo filloi shërbimin e saj në teatër me Oleg Tabakov, Oleg Efremov, Igor Kvasha dhe Evgeny Evstigneev. Mori Çmimin Shtetëror të BRSS kur ishte vetëm 33 vjeç. Shumë nga rolet më të mira teatrale të Valentin Gaft, Marina Neyelova, Elena Yakovleva, Chulpan Khamatova, Sergei Garmash dolën falë Volchek. Dhe ishte nën udhëheqjen e saj që Sovremennik ishte i pari nga teatrot e huaj që mori Amerikën prestigjioze
Tatyana Lioznova - Zonja e Hekurt e kinemasë sovjetike, e cila e donte, por nuk u martua
Filmat e saj kanë qenë gjithmonë tepër të saktë: Shtatëmbëdhjetë momente të pranverës, karnaval, tre plepa në Plyushchikha. Piktura të forta, të ndritshme, vërtet të njohura. Vetëm ajo, një grua e vogël, e brishtë me një karakter të fortë, mund t'i hiqte ato. Konstantin Simonov e simpatizoi atë, Archil Gomiashvili ishte i dashuruar, Akademiku Kirillin i ofroi asaj një dorë dhe një zemër. Por ajo kurrë nuk u martua