Video: Si Italia Pushtoi Botën me Bukuri: Kryeveprat e Kumbarit të Dizajnit Italian nga Gio Ponti
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Sot Italia nuk i lë faqet e portaleve të lajmeve për shkak të koronavirusit, ia vlen të kujtojmë episodet e tjera të historisë së saj, shumë më optimiste. Pas ditëve të errëta, ky vend përjetoi Rilindje të reja çdo herë. Dhe në krye të njërit prej tyre ishte arkitekti Gio Ponti - një njeri që tregoi pas katastrofës së Luftës së Dytë Botërore se Italia është e aftë të pushtojë të gjithë botën me bukuri. "Kumbari" i dizajnit italian …
Emri Gio Ponti mund të quhet në të njëjtin nivel me artistët e Rilindjes - ai kombinoi shumë talente. Poet, artist, stilist, botues, skulptor, mësues … Ai mishëroi aftësitë e tij në shumë fusha, por në fillim ai u arsimua si arkitekt dhe ishte vërtet i dashuruar me arkitekturën - romake moderne dhe të lashtë, të Rilindjes dhe mesjetës. Ai tha se arkitektura është faza në të cilën zhvillohet spektakli i jetës sonë.
Që nga fëmijëria, ai ishte i rrethuar nga bukuria. I lindur në Milano në fund të shekullit të 19 -të, ai thithi atmosferën e Mesjetës, të fshehur në cepat e këtij qyteti të lashtë. Ai ishte i magjepsur nga mendimi se e gjithë kjo - rrugë të ngushta, shtëpi, mozaikë dhe statuja, dantella të gërshetuara me mjeshtëri dhe gdhendje në dru - mund t'i mbijetojë krijuesit, pronarët dhe pasardhësit e tyre … Gjatë viteve ai mbajti dashurinë e tij për gjithçka artizanale dhe nuk harruan të ktheheshin në teknologjitë tradicionale në shumë nga projektet e tyre të brendshme.
Ai u diplomua në Institutin Politeknik të Milanos - më vonë ishte atje që ai do të fillonte të edukonte talentet e reja. Por së pari ishte … lufta. Kishte një karrierë në trupat e pontonit, çmime ushtarake, pastaj punë në një fabrikë qeramike, e cila nuk solli kënaqësi … Pas Luftës së Parë Botërore, artistët e rinj u përpoqën të krijonin një botë të re, të pastër, të bukur, të ringjallur nga arti. Dhe Ponti po kërkonte rrugën e tij drejt rinovimit. Projektet e tij eklektike, të realizuara në prag mes seriozitetit klasik dhe ironisë së butë, ishin një sukses. Për Richard-Ginori, ai krijoi disa objekte arti të frymëzuara nga legjendat e shtrigave. Shumë shpejt, ai u bë drejtori krijues i fabrikës Richard -Ginori dhe në shtatë vjet e solli ndërmarrjen në një pozicion drejtues në tregun e qeramikës (Ponti kishte një talent të rrallë për një artist - të kthente gjithçka që ndërmori në ar). Por kjo nuk ishte e mjaftueshme.
Në 1928, Ponti, së bashku me mikun e tij, gazetarin Ugo Ogetti, organizuan revistën Domus, e cila më vonë u bë një kult midis arkitektëve. Në të njëjtën kohë, ai iu kthye dizajnit arkitektonik dhe filloi të eksperimentonte me banesat civile, duke futur sisteme modulare dhe ide të hapësirës së hapur në shtëpitë tipike milaneze. Sidoqoftë, ndërsa në Republikën e Weimar dhe BRSS, modernistët praktikuan krijimin e ambienteve minimaliste, duke kombinuar tuba qelqi dhe metal të përkulur dhe duke hedhur forma tradicionale "nga anija e modernitetit", Ponti kërkoi përdorimin e atyre imazheve të artit italian që e magjepsën nga fëmijëria. Kështu, duke kombinuar novatoren dhe atë të njohurin, duke i kushtuar vëmendje të veçantë ergonomisë dhe cilësisë së materialit, Ponti krijoi një dizajn vërtet italian.
Lëvizja për të "modernizuar" arkitekturën tradicionale italiane u quajt "Novecento" - në analogji me periudhat e zhvillimit të artit në epokën e Rilindjes Italiane. Ai mbajti ngjyra të ndritshme, kombinime komplekse të teksteve, imazhe të gjalla dhe ilustrim në dizajn në vitet kur stilistët modernistë i shpallën luftë zbukurimit.
Pas Luftës së Dytë Botërore, Italia dukej se ishte në rrënoja. Dhe pastaj ishte koha që Ponti të shpërndahej me forcë të plotë. Ai ishte tashmë i mirënjohur-kompania e tij që nga viti 1932 i siguroi klasës së mesme italiane llamba me cilësi të lartë dhe të bukur, revista e tij u lexua nga studentët e departamenteve të arkitekturës … Pas luftës, ishin projektet e tij revolucionare dhe konsultimi i kujdesshëm i prodhimit që i lejoi industrisë italiane të bëjë një hap të jashtëzakonshëm përpara dhe të kapërcejë krizën e pasluftës. Ai krijoi karrige tepër të lehta që dukeshin masive në shikim të parë, kolltuqe luksoze të disponueshme për të gjithë, dollapë modularë dhe komplete porcelani, enë qelqi për shumë kompani dhe llamba që prodhohen edhe sot …
Por Italisë i duhej një "fytyrë" e re, një pamje e re arkitektonike. Kështu lindi Kulla moderniste Pirelli - rrokaqielli i parë në Itali. Në fakt, Ponti projektoi kullën e çelikut që do të tejkalonte krijimin e Eifelit në vitin 1933, por Musolini ndaloi ndërtimin e saj. Kulmi i krijimtarisë së Pontit ishte, ndoshta, kisha e hapur e San Francesco. Arkitekti u frymëzua nga arkitektura mesjetare italiane, por hodhi poshtë peshën e saj të madhe, duke e bërë ndërtimin më të lehtë. Villam, i cili u ndërtua nga Ponti, ai i dha emra femrash. Serena, Flavia, Julia … Julia ishte emri i tij i preferuar. Ponty ishte tepër pjellor. Ai projektoi ndërtesa për gjashtë dekada (njëqind e njëzet projekte në disa vende të botës!), Mësoi dhe lexoi leksione publike për një çerek shekulli, iu kushtua pesëdhjetë vjet botimit të revistave, shkroi dy mijë artikuj … Do të dukej që një person nuk mund të krijojë aq shumë - përveçse ndoshta refuzojë nga të gjitha gëzimet e jetës. Por Ponti nuk kishte nevojë për këtë - ai ishte shumë i suksesshëm në sferën e tij personale. Pas universitetit, ai takoi dashurinë e jetës së tij, Julia Vimerkatti, u bë baba i katër fëmijëve dhe gjyshi i tetë nipërve dhe mbesave.
Ponti nuk u fol gjerësisht në vitet 70, kur grupet rebele të stilistëve të rinj të lodhur nga "dizajni i mirë" u shfaqën në skenë, por deri në fund të jetës së tij ai mbeti një nga njerëzit më me ndikim në industrinë dhe arkitekturën italiane. Ai u largua nga bota që donte vetëmohues në 1979 në moshën tetëdhjetë e shtatë vjeç. Gio Ponti mbeti në histori jo vetëm si një krijues i madh, por edhe si një njeri që e ktheu Italinë në statusin e një "vendi të artit të lartë". Falë tij, fraza "Made in Italy" është bërë sinonim i cilësisë së lartë dhe stilit të patëmetë.
Recommended:
Tekstilet e agjitacionit: kryeveprat e harruara të dizajnit sovjetik
Tekstile me traktorë, çekiç dhe drapër, oxhaqe të fabrikës … a do të vishnim tani rroba të bëra nga pëlhura të tilla? Dhe në dekadat e para të Bashkimit Sovjetik, artistët imagjinuan pamjen ideale të njerëzve sovjetikë në këtë mënyrë - me këmisha dhe fustane të zbukuruar me parullat "Plani Pesëvjeçar në Katër vjet" dhe zbukuruar me imazhe të turmave marshuese
Harleku i trishtuar i dizajnit italian: Si Alessandro Mendini i bëri gjërat e zakonshme të jashtëzakonshme
"Fu, kitsch!" - hedhim me përbuzje kur shohim ndonjë gjë të turpshme, të çuditshme, pa shije. Alessandro Mendini, një figurë kryesore në dizajnin italian, i quajti krijimet e tij kitsch me krenari të padiskutuar dhe e quajti veten Harlequin, i krijuar për të kënaqur njerëzit
Miniaturë Fedoskino: Si 200 vjet më parë u shfaq një përrallë me llak në Rusi që pushtoi botën
Ekzistojnë vetëm katër shkolla të miniaturës së llakut në Rusi: Palekh, Mstera, Kholui dhe Fedoskino. Kjo e fundit është më e vjetra, ajo u themelua në shekullin e 18 -të. Ky është stili i vetëm i pikturës tradicionale ruse që nuk shoqërohet me pikturën e ikonave. Edhe në shekullin XIX, mjeshtrat Fedoskino studiuan në Shkollën Stroganov dhe vendosën një standard të lartë për veten e tyre - ata ishin të barabartë me artistët e Rilindjes. Sot në Fedoskino arkivolët prodhohen dhe pikturohen në të njëjtën mënyrë si 200 vjet më parë. Çdo punë është
Si një nënë beqare me "eshtra kristali" pushtoi botën me vizatime psikedelike: Laurel Burch dhe macet e saj shumëngjyrëshe
Të gjithë e kanë parë punën e Laurel Birch, dhe shumë do të kenë gjëra me printimet e saj - edhe nëse emri i autorit mbetet i panjohur. Macet e zhytura në hije psikedelike, kuajt, lulet dhe pemët përrallore - bota si "fëmijët e luleve" e panë atë në vitet '60. Ajo u bë nga një nënë beqare e papunë në një pronare të madhe biznesi, duke u bërë gruaja e parë amerikane që u ftua në Kinë. Dhe gjithçka filloi me një përpjekje për të kapërcyer një sëmundje serioze të lindur
Libri Ashensor dhe Konvikti Vala: Si një histori dashurie ndryshoi botën e dizajnit
Dikur një vajzë që ëndërronte ta bënte njerëzimin të lumtur erdhi në studion e një arkitekti të ri, por tashmë të njohur finlandez për të punuar … Kështu filloi një histori dashurie që fjalë për fjalë ndryshoi botën. Në vitet kur arkitektët konkurruan në minimalizëm dhe diskutuan për autorësinë e mobiljeve të bëra nga tuba çeliku, dhe fuqitë botërore u përpoqën t'i vinin projektuesit në shërbim të ideologjisë, Alvar dhe Aino Aalto krijuan bukuri dhe rehati