Video: Pse gjirafat mbajnë llambadarë: kitsch ironike ose shije krejtësisht të keqe nga një skulptor në modë
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
A mund të imagjinoni diçka pak të çuditshme dhe bie në sy në të njëjtën kohë? Fëmijë krijues i një stilisti dhe skulptori italian në modë - Marcantonio Raimondi Malerba, gjirafat që mbajnë llambadarë në dhëmbë. Dikush do të thotë se kjo është shije e keqe, ndërsa dikujt do t'i pëlqejë një mobilje unike dhe origjinale. Pra, çfarë fshihet pas kitsch -it në veprat e një artisti ironik, stil delikat apo hack?
Kitsch tani ka shumë për të parë. Ai depërtoi në skenë, podium, rrugët e qytetit dhe në shtëpitë tona. Shkëlqim, objekte dhe ngjyra që nuk përputhen. Dizajnerët e shquar nuk e përçmojnë kitçin, duke demonstruar gjimnastikën më të lartë të përdorimit të vulgaritetit në modën e lartë.
Besohet se kjo fjalë vjen nga gjuha gjermane "kitsch". Fjalë për fjalë do të thotë - vulgaritet, plehra, shije e keqe. Gjëra të ndryshme të çuditshme të prodhimit në masë dhe përdorimit masiv, funksionaliteti i të cilave ngre pyetje, por që admirojnë kaq shumë nga ne, mund të konsiderohen kitsch.
Kitsch arriti kulmin e tij në vitet pesëdhjetë të shekullit të kaluar. Pastaj filloi prodhimi masiv i produkteve të lira plastike, të cilat kopjuan mostra të stilistëve të modës dhe objekteve të ndryshme të artit. Një njeri i zakonshëm që punon nuk mund të përballonte origjinalin, ishte shumë i shtrenjtë. Dhe askush nuk përjashtoi problemet me shijen dhe ndjenjën e stilit. Kitsch maskon në mënyrë të përkryer mungesën e estetikës kur shtëpia është e mbushur me një numër të pafund gjërash shumëngjyrëshe që tërheqin vëmendjen tek vetja.
Koha nuk qëndron ende, gjithçka rrjedh, gjithçka ndryshon. E njëjta gjë vlen edhe për stilin. Tani kitsch është një stil avangard, një lëvizje e tërë krijuese. Ai tërhiqet nga hapja, tronditëse, mohimi i të gjitha llojeve të autoriteteve dhe luksi imagjinar, që godet menjëherë. Gjëja kryesore këtu është ekuilibri, kur një stil i pazakontë nuk duhet të kthehet në hack.
Për shkak të vëmendjes së përhapur ndaj këtij stili, sot është një artikull i shkëlqyer tregtar. Kitsch shfrytëzohet në art, dizajn dhe media. Ky është një stil origjinal që nuk kopjon diçka të vjetër, duke e vulgarizuar atë, por krijon një të re. Kitsch është ironike dhe delikate. Ai u bë një shembull i dizajnit të aftë, duke theksuar statusin e lartë të pronarit.
Nëse keni disa dhjetëra mijëra dollarë në magazinë, atëherë gjirafat me llambadarë mund të bëhen një dekorim i brendshëm në shtëpinë tuaj. Ata me siguri do të erëzojnë dekorin e shtëpisë tuaj! Ky krijim gjenial i përket projektuesit Marcantonio Raimondi Malerba. Ai i quajti këto vepra "Gjirafë në dashuri". Këto llambadarë simbolizojnë ironinë dhe butësinë. "Gjirafa është e dashuruar, por ai ende nuk e kupton këtë, sepse zemra e tij është shumë larg kokës së tij dhe ai e jeton këtë dashuri pa kujdes", - kështu thuhet në përshkrimin e produktit në faqen e internetit të Marcantonio.
Vetë stilisti lindi në 1976 në Massalombarda, Itali. Ai u diplomua nga Instituti i Arteve dhe Akademia e Arteve. Më pas, ai filloi të punojë në teatër si një artist-stilist. Marcantonio shpesh bashkëpunon me shumë arkitektë në projektet e tyre. Tema e preferuar e këtij skulptori të talentuar është lidhja midis natyrës dhe njeriut. Ai di të interpretojë me mjeshtëri dinamikën dhe bukurinë e natyrës.
Gjirafat e tij ëndërrimtare janë një shembull i metodave tradicionale në skulpturë, të kombinuara me llambadarë klasikë, ato krijojnë një efekt të papritur. Ato jo vetëm që funksionojnë si ndriçim, por gjithashtu duken mjaft qesharake. Skulpturat e pazakonta mund të gjallërohen dhe të shtojnë zell në çdo brendshme. Gjirafat vijnë në madhësi të ndryshme. Më i madhi prej tyre arrin katër metra në lartësi, që korrespondon me rritjen e një gjirafë të re dhe kushton shumë - 40 mijë dollarë amerikanë. Pra, këto gjirafa jo vetëm që duken luksoze, por edhe dallohen në përputhje me rrethanat. Për dashamirët e kitsch, ekziston një version plastik me madhësi modeste me ngjyra të ndryshme. Mund të bëheni pronar i lumtur i tij për vetëm 540 dollarë.
Vetë Marcantonio thotë këtë për krijimin e tij: "Unë imagjinova një skenë përrallore. Një ëndërr: një llambadar i varur nga goja e gjirafës, si me magji, ndriçon rrugën, dhe koka e kafshës duket se po noton në retë. " Projektuesi ka llamba të tjera kurioze gjithashtu. Të tillë si një derr i egër që pa përmes një llambadari ose majmunë të varur nga llamba. Në koleksionin e veprave të tij ka një skulpturë të një djali që mban një llambadar në duar dhe studion me kujdes lojën e dritës. Artisti e konsideron këtë vepër si mishërimin e tij.
Ndonjëherë sendet e brendshme mund të bëhen objekt konflikti, lexoni për këtë në artikullin tonë pse, për shkak të dhomës së famshme me Pallua, shpërtheu një skandal, dhe krijuesi i tij nuk mori një tarifë për kryeveprën e tij.
Recommended:
Pse "ata mbajnë ujë për të ofenduarit" dhe çfarë shkruhet me një llaç në ujë: Historia e shprehjeve popullore nga e kaluara
Në botën moderne, pjesa më e madhe e folklorit rus është zhytur në harresë, pasi ka mbetur në pjesën më të madhe vetëm në libra, filma dhe skenarë për festimet tematike tani të njohura. Por ka edhe atë që mbetet në jetën tonë deri më sot. Për shembull, përrallat, ninullat, fjalët e urta dhe thëniet. Kjo e fundit do të diskutohet në këtë artikull, sepse është e vështirë të imagjinohet jeta jonë pa to. Ato përdoren si në fjalimin gojor ashtu edhe në të shkruar, pasurojnë dhe i japin ngjyrë gjuhës sonë, ndihmojnë në përcjelljen e mendimeve tona
Karikaturat ironike të një oficeri nga Shën Petersburg, të cilat ju lejojnë të shikoni jetën nga një kënd tjetër
Prej kohësh është bërë zakon që karikaturat të mbajnë anën negative të diçkaje. Sidoqoftë, veprat e artistit autodidakt të Shën Petersburgut Andrei Popov, një nga karikaturistët më origjinalë dhe interesantë të Rusisë moderne, janë krejtësisht të ndryshme. Edhe pse ndonjëherë janë parodi të hidhura të jetës sonë, ato i kthejnë edhe anët tragjike të tij në ato qesharake. Ato mund të quhen skica më tepër të jetës, të ngopura me dashuri për njerëzit dhe jetën në të gjitha manifestimet e saj, megjithatë, ndonjëherë me një përzierje të shtruar
Pse artistët e portretizuan Lucrezia Borgia ose si një shenjtore ose si një kurtizane: 5 versione - një grua
Imazhi i Lucrezia Borgia mbetet ende një nga imazhet më të diskutueshme në historinë e artit dhe jo vetëm. Shumica e portreteve të saj u riprodhuan dekada pas vdekjes së saj, duke e përshkruar atë si një person sensual dhe tinëzar. Por sa të sakta janë këto imazhe të Lucretia është ende një mister. Në fund të fundit, deri më sot ka shumë mosmarrëveshje dhe mosmarrëveshje në lidhje me atë që ajo ishte në të vërtetë dhe pse secili artist e përshkroi atë në mënyrën e tij, duke parë tek ajo Shën Katerina ose të idealizuar
Manastiri Budist Ki Gompa është ose një post ose një tempull me një histori një mijë vjeçare
Ki Gompa është një nga manastiret më të mëdhenj budistë në Tibet. Ndodhet në Luginën Spiti në zemër të Himalajeve Indiane. Arritja këtu nuk është e lehtë, sepse manastiri u ndërtua në një lartësi prej 4166 metra mbi nivelin e detit. Këtu, që nga shekulli i 11 -të, mësoheshin lamat, sot rreth 300 njerëz jetojnë në këtë qendër trajnimi
Ose një fustan, ose një kafaz. Ose vishni vetë, ose vendosni zogjtë
"Unë jam një artist koncepti. Unë e shoh botën me ngjyra, "thotë artistja dhe stilistja Kasey McMahon, krijuese e një krijimi të pazakontë të quajtur Dress Bagecage, për veten e saj. Isshtë e vështirë të përcaktosh vërtet se çfarë është në të vërtetë, ose një kafaz i madh projektuesi zogjsh, apo akoma një fustan avangardë. Vetë Casey McMahon pohon se kjo është një veshje e plotë që mund të vishet ndërsa dëgjoni zogjtë duke kënduar