2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Ai e fshehu dashurinë e tij për pikturën nga prindërit e tij, mësoi fëmijët e Arkidukës dhe përfundoi në krye të disa shoqatave që ndikuan në dizajnin modern … Koloman Moser është ndoshta figura kryesore në artin austriak të fillimit të shekullit të 20 -të. Një piktor dhe artist grafik, ilustrues dhe projektues, sot ai konsiderohet si një nga përfaqësuesit më të rëndësishëm të degës austriake të stilit Art Nouveau.
Koloman, ose Kolo, Moser lindi në 1869 në Vjenë. Babai i artistit ishte drejtori i gjimnazit dhe ëndërronte që djali i tij të bëhej një person i respektuar dhe i pasur. Sigurisht, Kolo është një rrugë e drejtpërdrejtë për biznesmenët! Dhe kështu ndodhi që gjashtëmbëdhjetë vjeçari Moser shkoi për të hyrë në Akademinë e Arteve të Bukura në fshehtësi nga prindërit e tij. "Unë erdha, pashë, bëra," - kështu mund të përshkruajë Moser paraqitjen e tij në Akademi.
Babai dha dorëheqjen nga zgjedhja e tij, por e mbështeti djalin e tij për vetëm disa vjet. Ai vdiq në 1888 dhe vdekja e tij do të kishte qenë më pak një tragjedi nëse Koloman nuk do të ishte detyruar tani të kërkonte fonde më vete.
Çfarë mund të bënte më mirë djali i drejtorit të gjimnazit? Vizatoni, natyrisht! Kjo u bë një mjet për të për të mbledhur para për ushqim dhe arsim të mëtejshëm. Kështu ai fillon të bëjë ilustrime për revistat e artit - në të ardhmen, ky profesion do t'i sjellë famë. Klientët e parë të Moser ishin revistat e modës dhe të përjavshmet humoristike. Nga rruga, në të ardhmen ai gjithashtu kishte mundësinë të zhvillonte vetë skica të veshjeve elegante të grave.
Një nga mësuesit e tij i rekomandoi të riut të talentuar si mësues vizatimi arkidukës Karl Ludwig, dhe për një vit Moser vizitoi fëmijët e tij në Kalanë Wartholz, duke mësuar bazat e pikturës dhe vizatimit. Në të njëjtën kohë - ishte viti 1892 - ai nuk ndaloi studimet dhe u bashkua me shoqatën artistike Siebener Club, e cila u bë një "sandbox" për shumicën e përfaqësuesve të Secesionit të Vjenës.
Pesë vjet më vonë, Koloman Moser u bashkua me radhët e atyre artistëve që po përjetonin në mënyrë akute krizën e arteve akademike dhe dekorative në Austri.
Lindja e një stili të ri u bë e mundur në shumë aspekte falë arkitektit dhe mësuesit Otto Wagner, i cili nxiti një gjeneratë të tërë krijuesish të Vjenës Art Nouveau në punëtoritë e tij. Ndryshe nga mjeshtërit e Art Nouveau belg dhe francez, plastikë dhe të lëngshëm, austriakët preferuan forma të ngurtë, të strukturuar, katrorë, mirëpritën revolucionin industrial me njohuritë, teknologjitë dhe materialet e tij të reja.
Në të njëjtën kohë, anëtarët e rinj të Shtëpisë së Artistëve të Vjenës, të pakënaqur me diktatin e akademizmit me temat e tij të dhimbshme historike, bashkohen në një grup të quajtur Secesion, që do të thotë ndarje.
Kashta e fundit që i bëri austriakët e rinj të mos ndihen aspak "para pjesës tjetër" ishte ekspozita e përfaqësuesve të Shkollës së Glasgow, veçanërisht puna e Margaret MacDonald dhe Charles McIntosh me zgjidhjet e tyre sintetike të frymëzuara nga Rilindja Keltike dhe arti japonez. Një botë e re u hap para artistëve vjenezë, frytet e së cilës ata nuk dështuan të përfitojnë.
Në rininë e tij, Moser u tërhoq drejt impresionizmit, atëherë - Cezanizmit, por natyra grafike e veprave të MacDonald's dhe tharja e plastikës së piktorit zviceran Ferdinand Hodler përcaktuan gjuhën e tij të mëtejshme artistike.
Kreu i Secesionit të Vjenës ishte artisti Gustav Klimt, por Koloman Moser ishte ndër themeluesit dhe figurat aktive të tij. Shoqata ishte e angazhuar jo vetëm në hartimin e ndërtesave, mobiljeve dhe sendeve shtëpiake, por gjithashtu botoi revistën Ver Sacrum - "Pranvera e Shenjtë".
Për këtë revistë, Moser krijon njëqind e gjysmë vepra grafike, duke filluar nga gdhendjet akoma akademike deri tek imazhet e stilizuara, të gjeometrizuara, ku fytyrat e njerëzve në një ritëm të ngurtë kthehen në modele, flokët e virgjëreshave formojnë korniza të rrepta dhe profilet bëhen gjithnjë e më të rënda, si ato të perëndeshave të vjetra nordike.
Gjatë viteve të ekzistencës së Secesionit, Moser udhëton shumë, viziton muzetë dhe ekspozitat, komunikon me kolegët në punëtori dhe mëson nga përvoja. Ai është i angazhuar në hartimin e mobiljeve, përfshirë atelierin e tij.
Në vitin 1902, ai megjithatë përmbush ëndrrën e babait të tij dhe organizon, në bashkëpunim me stilistin Joseph Hoffmann dhe sipërmarrësin Fritz Werndorfer, ndërmarrjen e tij - Punëtoritë e Vjenës.
Punëtoritë e Vjenës janë një aleancë artistësh, artizanësh dhe industrialistësh të përkushtuar në krijimin e sendeve shtëpiake estetike dhe me cilësi të lartë. Moser dhe Hoffman luajnë rolin e konsulentëve në vetitë artistike dhe estetike të objekteve në ndërmarrje dhe bëjnë shumë skica vetë - mobilje, pëlhura, bizhuteri, lodra …
Motoja e punëtorive ishte "bettershtë më mirë të punosh dhjetë ditë për një gjë sesa të bësh dhjetë gjëra në një ditë" - prandaj kostoja dhe cilësia e produkteve të tyre ishin shumë të larta. Në vitin 1905, një ngjarje e lumtur ndodhi në jetën e Koloman Moser - ai gjeti një familje dhe një shtëpi, ku jetoi deri në vdekjen e tij. Dita Mautner, vajza e një industrialisti austriak, u bë e zgjedhura e tij, djemtë Karl dhe Dietrich lindën me një ndryshim prej tre vjetësh.
Tani Moser u ndje shumë më i pavarur - përfshirë financiarisht. Në atë kohë, idetë e Punëtorive të Vjenës për Moser tashmë kishin tejkaluar dobinë e tyre, mosmarrëveshjet me kolegët ishin grumbulluar, kështu që ai u nda nga ndërmarrja dhe vendosi t'i kushtohej pikturës.
Sidoqoftë, si një stilist industrial, ai vazhdoi të punojë - apartamenti ku u vendos me gruan e tij ishte i mobiluar me mobilje të krijuara prej tij - të rrepta, gjeometrike, me veti të theksuara materiale, të gjitha sipas parimeve të "stilit katror".
Ndarja me Secesionin si grup dhe largimi nga punëtoritë e Vjenës nuk do të thoshte një pushim me miqtë e një të riu të stuhishëm. Moser mori pjesë aktive në ekspozitat e organizuara nga përfaqësuesit e Secesionit. Moser krijoi kostume dhe skena për teatrin, vizatoi pulla postare dhe kartolina, dhe u bë autori i faturës së re prej 100 koronash.
Në 1918, Moser vdiq nga kanceri në fyt. Duke jetuar vetëm pesëdhjetë vjet, ai la një shenjë të ndritshme si në art ashtu edhe në historinë e zhvillimit të dizajnit.
Teksti: Sofia Egorova.
Recommended:
Zogj çaji, alga plastike dhe një trazirë ngjyrash: Bethan Laura Wood është ylli i ndritshëm i dizajnit modern
Ajo ngjyros vetullat e saj të verdha dhe flokët blu, mendon se si ta kthejë lulëzimin e çajit në bizhuteri, flet për një mijë gjëra në të njëjtën kohë dhe dallon mijëra nuanca. Bethan Laura Wood është një ikonë e stilit, një nga figurat më premtuese dhe në të njëjtën kohë misterioze të dizajnit modern. Pse pronarët e galerisë gjuajnë për punën e kësaj vajze të çuditshme dhe klientët i rreshtohen asaj?
Ylli i venitur i Nina Krachkovskaya: Si e gjeti veten një aktore nën hijen e nuses së saj të famshme
Më 12 Mars, aktorja e teatrit dhe filmit, Artistja e nderuar e RSFSR Nina Krachkovskaya vdiq. Për publikun e gjerë, largimi i saj kaloi pa u vënë re, sepse vitet e fundit ajo rrallë shfaqej në ekranet, dhe në botën e teatrit dhe kinemasë, ajo u errësua prej një ylli me të njëjtin mbiemër-nusja e saj Natalya Krachkovskaya. Edhe gjatë jetës së tyre, për shkak të të njëjtave mbiemra, aktoret shpesh ngatërroheshin, megjithëse nga jashtë ato ishin krejtësisht të ndryshme nga njëra -tjetra. Kështu ndodhi që rritja meteorike e popullaritetit të Natalia i dha fund aktorit
"Master i Njohjes së Papritur": vepra e artistit të kultit austriak Gottfried Helnwein
Gottfried Helnwein është një nga artistët më të njohur bashkëkohorë i cili, gjatë katër dekadave të fundit, nuk ka pushuar së mahnituri botën jo vetëm me piktura, por edhe me fotografi, skulptura, të gjitha llojet e instalimeve, shfaqje të jashtëzakonshme dhe madje edhe krijimin e teatrit peizazh Shkrimtari kult amerikan William Burroughs e quajti atë "mjeshtër i njohjes së papritur", duke lënë të kuptohet se në veprat e Helnwein, çdo shikues gjen diçka të afërt në shpirt. Interesi
Sebastiao Rodrigues: "stërgjyshi" i dizajnit grafik modern
Sebastiao Rodrigues ka arritur të kombinojë përkushtimin ndaj traditave folklorike të Portugalisë dhe një qasje novatore në veprat e tij. Ilustrimet e tij të jashtëzakonshme kanë qenë një burim frymëzimi për brezat e rinj të stilistëve grafikë, tipografë dhe artistë për shumë vite
Ekaterina Gradova: Pse aktorja fajëson veten për vdekjen e Andrei Mironov, dhe në atë që gjeti ngushëllimin e saj
Pas publikimit të "Shtatëmbëdhjetë Momenteve të Pranverës", Ekaterina Gradova, e cila luante operatorin e radios Kat, ishte e njohur në të gjithë vendin. Tifozët e prisnin atë në teatër dhe mbanin sytë jashtë shtëpisë. Burrat dërguan lule dhe ofruan një dorë dhe një zemër. Por Ekaterina Gradova në atë kohë ishte martuar për fat të mirë me Andrei Mironov, duke mos kuptuar ende se familja e tyre do të shpërbëhej në 5 vjet. Vërtetë, fati do t'i japë asaj një shans tjetër për t'u bërë i lumtur