Si ndikoi pandemia në fatin e muzeve në të gjithë botën dhe në çfarë ajo çoi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Në vitin 2020, bota përjetoi një krizë globale shëndetësore. Të gjitha industritë u prekën, por sektori i trashëgimisë u prek më shumë. Në një raport të përbashkët nga UNESCO dhe ICOM, të dy grupet treguan se rreth nëntëdhjetë e pesë përqind e muzeve mbyllën dyert e tyre në fillim të pandemisë, dhe shumë prej tyre ende mbyllen pothuajse një vit më vonë. Muzetë po raportojnë përqindje të ulëta të frekuentimit të të gjitha kohërave. Për të kundërshtuar këtë, ata kanë rritur praninë e tyre në internet. Përmes përdorimit inovativ të mediave sociale, ngjarjeve të drejtpërdrejta dhe një rritje në programimin në internet, muzetë po lëvizin përtej mureve të tyre për të qëndruar të rëndësishme për vizitorët e tyre.

Muzetë po bashkëpunojnë me platformat dixhitale për të krijuar udhëtime virtuale në muze si një alternativë e sigurt për vizitat personale. Ata gjithashtu përdorin aplikacione dhe lojëra si Tik Tok, Animal Crossing dhe video në internet për të ndarë koleksionet dhe përmbajtjen e tyre.

Në përputhje me udhëzimet e pandemisë që rekomandojnë zvogëlimin e kohës së kaluar në hapësira të mbyllura publike, njerëzimi ende po sheh futjen e hyrjeve të muzeve të bazuara në bileta, orë të veçanta të vizitave dhe protokolleve të reja të sigurisë së vizitorëve. E ardhmja e muzeve dhe mysafirëve të tyre do të kërkojnë zgjidhje novatore për të siguruar që vizitorët dhe stafi të ndihen rehat dhe të sigurt kur kthehen në muze.

Për shkak të kësaj, fati i vetë institucioneve dhe punonjësve të tyre është në një pozitë të cenueshme. Humbja dërrmuese e të ardhurave nga vizitorët, ekspozitat, programet dhe ngjarjet i ka shtyrë muzetë të marrin vendime të vështira. Ata duhej të shisnin art, të pushonin punonjësit dhe të pushonin departamente të tëra. Muzeumet e vegjël që përpiqen të mbijetojnë u detyruan të mbijetojnë me fonde dhe grante emergjente ose, në rastin e Muzeut Florence Nightingale në Londër, u mbyllën për një kohë të pacaktuar.

Muzetë e artit në Shtetet e Bashkuara kanë marrë dritën jeshile nga Shoqata e Drejtorëve të Muzeve të Artit (AAMD) për të shitur artin nga koleksionet e tyre për të ndihmuar në pagimin e kostove të funksionimit. Në fillimin e pandemisë, AAMD liroi udhëzimet e saj të çregjistrimit të regjistrimit. Zakonisht, politikat duhet të jenë strikte për t'i mbajtur muzetë nga shitja e sendeve gjatë krizës financiare, por tani shumë muzeume duhet të qëndrojnë në këmbë.

Muzeu i Artit në Bruklin shiti dymbëdhjetë vepra arti në Christie's për të mbuluar shpenzimet e funksionimit. Për më tepër, shitja e Jackson Pollock në Muzeun Everson në Sirakuzë, NY, fitoi 12 milion dollarë. Ndërsa kjo periudhë nuk ka gjasa të krijojë një precedent për qasjen e ardhshme në muze dhe refuzimin e veprave të artit gjatë krizës, ai i ka lejuar muzetë të rimendojnë dhe diversifikojnë koleksionet e tyre.

Shumë nga muzetë më të vjetër në botë kanë një trashëgimi që daton nga epoka e perandorive, ku ruhen dhe shfaqen objekte të kapura me forcë ose të vjedhura nga vendet e kolonizuara. Aktivistët dhe punonjësit e muzeve u kanë bërë thirrje vazhdimisht muzeve të jenë më transparentë në lidhje me të kaluarën e tyre imperialiste, duke bërë thirrje për përpjekje për dekolonizim, siç është kontekstualizimi i koleksioneve të tyre me histori të diskutueshme. Shoqata Gjermane e Muzetëve ka botuar një sërë udhëzimesh se si muzetë mund ta arrijnë këtë më së miri: shtimin e perspektivave të shumta narrative në etiketat, bashkëpunimin me pasardhësit e komunitetit të origjinës, eksplorimin e origjinës dhe heqjen dhe kthimin e objekteve të kontekstit kolonial.

Verën e kaluar, Muzeu Britanik nisi Trailin e Mbledhjes dhe Perandorisë, i cili siguroi kontekst shtesë për pesëmbëdhjetë artikujt në koleksion, përfshirë origjinën e tyre dhe mënyrën se si përfunduan në muze. Collection and Empire Trail është i mirënjohur, por i kritikuar për gjuhën neutrale dhe abstrakte eurocentrike dhe për përjashtimin e objekteve të caktuara që synonin të ktheheshin në vendin e tyre të origjinës, të tilla si bronzi i Beninit dhe mermeri Parthenon.

Muzetë janë të njohur për ngecjen për kohën kur është fjala për dekolonizimin dhe kthimin, dhe vetëm kohët e fundit kanë filluar procesin. Në vitin 2017, qeveria franceze publikoi një raport të Sarre-Savojës që propozonte kthimin e objekteve të larguara nga vendet afrikane gjatë sundimit imperialist. Kaluan tre vjet pa shumë përparim dhe në tetor 2020, Franca votoi për kthimin e 27 objekteve në Benin dhe Senegal. Muzetë e tjerë po ndërmarrin hapa për të kthyer dhe rimarrë sendet e larguara nga kolonitë e tyre të mëparshme.

Fatkeqësisht, kthimi në disa vende nuk mund të ndodhë pa mbështetjen e qeverisë. Në rastin e Mbretërisë së Bashkuar, ata do të duhet të ndryshojnë ligjin, i cili thotë se muzetë në Mbretërinë e Bashkuar nuk mund të heqin nga koleksioni i tyre artikujt që janë më shumë se dyqind vjet të vjetër. E njëjta gjë vlen edhe për statujat e figurave të diskutueshme koloniale dhe raciste në protestat e Black Life Matters. Tani ka një debat se çfarë të bëhet me këto figura dhe nëse muzeumet mund të jenë vendi më i mirë për to.

Pas prerjes së statujës së Edward Colston në Bristol, revista arkeologjike Sapiens dhe Shoqëria e Arkeologëve të Zinj organizuan një grup shkencëtarësh dhe artistësh për të trajtuar çështjen e vendeve të diskutueshme. Pavarësisht nëse destinacioni përfundimtar i një monumenti është në një muze apo jo, e ardhmja e muzeve varet nga përmirësimi i metodave të tyre të interpretimit. Duke siguruar kontekst shtesë për historinë e racizmit dhe kolonializmit, muzetë mund të komunikojnë në mënyrë më efektive në mënyrë më transparente se si kanë përfituar nga regjime të tilla, që është një hap tjetër përpara në procesin e dekolonizimit.

Përkundrazi, qeveria holandeze ka vendosur udhëzime për rindërtimin e çdo vendi kolonial të kapur nga dhuna ose forca nga ish -kolonitë holandeze. Në Shtator 2020, Muzeu Etnologjik Berlin ktheu mbetjet njerëzore te Te Papa Tongareva në Zelandën e Re. Muzeu ka qenë një mbështetës i vendosur i kthimit, sepse ata e shohin atë si një pajtim me shoqëritë e prekura nga kolonializmi. Kështu, e ardhmja e planeve të muzeve për kthim varet nga ndryshimet në politikat, ligjet dhe objektivat e tyre.

Ndërkohë, muzetë po punojnë në praktikat anti-koloniale në hapësirat e tyre. Kjo nënkupton ndarjen e autoritetit për të dokumentuar dhe interpretuar kulturën dhe historinë e atyre që janë përjashtuar historikisht. Krijimi i partneriteteve afatgjata bazuar në bashkëpunimin me komunitetet e pasardhësve të origjinës do të thotë që muzetë në të ardhmen do të shohin përparim në dekolonizim, eliminimin e pabarazive në strukturat e pushtetit dhe krijimin e një muzeu përfshirës për të gjithë.

Që nga vdekja e Breonna Taylor, George Floyd, Ahmad Arbury, Elijah McClain dhe të tjerëve të panumërt në duart e policisë verën e kaluar, sektorët e arteve dhe trashëgimisë janë detyruar të luftojnë me racizmin sistemik në muzetë dhe galeritë e tyre. Kur filloi protesta e barazisë racore, muzetë treguan solidaritetin e tyre përmes postimeve dhe ngjarjeve në mediat sociale. Komuniteti i artit ka marrë pjesë në ligjërata Zoom, fjalime artistësh dhe njoftime për shtyp kushtuar luftës kundër racizmit.

Sidoqoftë, Artistët e Zi, Indigjenë dhe me Ngjyra dhe Praktikuesit e Muzeut (BIPOC) mbeten të zhgënjyer nga shfaqja e mbështetjes. Kuratorja dhe artistja e zezë Kimberly Drew shkroi një artikull për Vanity Fair duke argumentuar se ndryshimi i vërtetë do të ndodhë kur të ndodhin ndryshime strukturore afatgjata: rekrutime të ndryshme dhe udhëheqje ekzekutive, dhe një ripërcaktim i kulturës në vendin e punës. E ardhmja e muzeve varet nga ndryshimet strukturore, afatgjata.

Tre muze tashmë kanë filluar punën e tyre. Në qershor 2020, Qendra e Arteve Walker, Instituti i Artit Minneapolis dhe Muzeu i Artit i Çikagos përfunduan kontratat e tyre me policinë e qytetit të tyre, duke përmendur nevojën për të reformuar dhe çmilitarizuar policinë. Shumë gjithashtu shohin një nevojë në rritje për të ripërcaktuar qëndrimet ndaj racizmit në vendin e punës, duke mbrojtur trajnimin kundër racizmit dhe përfshirjen. Change Museum është një faqe anonime në Instagram ku stafi i muzeut në BIPOC ndan përvojat e tyre me mikro-agresionin racor në baza ditore. Profesionistë të shumtë të muzeve BIPOC flasin për trajtimin që kanë hasur në hapësirën e muzeut.

Më e spikatura është përvoja e Shedria Labouvier, kuratorja e parë femër me ngjyrë në Muzeun Guggenheim në Nju Jork. Ajo u përball me diskriminimin, armiqësinë dhe përjashtimin ndërsa kuroi korrupsionin e Basquiat: Historia e Pallogaritur.

Në vitin 2018, Fondacioni Andrew Carnegie Mellon kreu kërkime mbi diversitetin etnik dhe gjinor në muzetë e artit në të gjithë Shtetet e Bashkuara. Sondazhi zbuloi se kishte pak përmirësim në përfaqësimin e njerëzve të përjashtuar historikisht si muze. Njëzet përqind e njerëzve me ngjyrë janë në pozicione muzeale, të tilla si kurator ose kurator, dhe dymbëdhjetë përqind janë në pozicione drejtuese. E ardhmja e muzeve do të shohë që profesionistët e muzeve të trajtojnë racizmin në koleksionet e tyre: këtyre hapësirave u mungon arti dhe artistët BIPOC.

Gjatë gjithë pikturës së Alice Proctor, autori vëren se ka shtresa fshirjeje në narracionin artistiko-historik: një kuptim më i gjerë."

Për t'i shtuar kontekstin këtyre veprave, muzetë mund të përdorin një perspektivë shumëdimensionale për të treguar të gjithë historinë. Kjo do të luftojë në mënyrë efektive perceptimet e shtrembëruara të kolonializmit, dhunës dhe pasojat për njerëzit e komuniteteve të shtypura. E ardhmja e dokumentacionit të muzeut po ndryshon për të shtuar këtë kontekst.

Muzetë po heqin dorë nga arti i krijuar nga artistë të bardhë për të diversifikuar koleksionin e tyre duke shtuar artin nga njerëzit me ngjyrë. Në Tetor 2020, Muzeu i Artit në Baltimore po planifikonte të shiste tre vepra kryesore të artit për të financuar nismat e tij të diversitetit. Sidoqoftë, ajo u ndal në minutën e fundit nga Shoqata e Drejtorëve të Muzeut të Artit sepse shitja nuk plotësonte nevojat përtej problemeve aktuale financiare të lidhura me pandeminë.

Në vitin 2019, Plos One publikoi një studim pas një studimi të koleksioneve të tetëmbëdhjetë muzeve më të mëdhenj në Shtetet e Bashkuara, i cili zbuloi se tetëdhjetë e pesë përqind e artistëve ishin të bardhë dhe tetëdhjetë e shtatë përqind ishin burra. Institucioni dhe Shoqëria Historike e Nju Jorkut tashmë janë duke mbledhur artikuj të lidhur me lëvizjen BLM: postera, regjistrime gojore dhe kanaçe me gaz lotsjellës për të përjetësuar historinë e kohëve të fundit. Kështu, e ardhmja e muzeve do të pasqyrojë historinë e shpalosur të pandemisë, lëvizjen e dekolonizimit dhe lëvizjen BLM.

Dhe në artikullin tjetër, lexoni gjithashtu rreth atë që ruhet në magazinë më të fshehtë në portin e Gjenevës dhe pse ky vend është kaq i dashur nga shumë tregtarë arti.