Përmbajtje:
Video: Qoshe të mprehta të neo-modernizmit modern në pikturat e artistit ukrainas-amerikan Andrey Protsyuk
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Shumë nga lexuesit tanë janë admirues të zjarrtë të veprave të artistëve të shekullit të kaluar, kur numri i tendencave dhe tendencave të ndryshme inovative sapo doli nga shkalla. Mjeshtrat aktualë të pikturës po përpiqen të ringjallin disa nga ato drejtime, por në një interpretim modern. Dhe sot në galerinë tonë virtuale ka vepra moderne artisti Andrey Protsyuk, i cili thithi në punën e tij traditat më të mira të avangardës dhe moderne, të përdorura nga mjeshtërit e mëdhenj të shekullit XX - Picasso, Chagall, Klimt.
Piktorët që përpiqen të tërheqin sytë e bashkëkohësve të tyre në punën e tyre dhe të tregojnë fytyrën e autorit të tyre nuk pushojnë së mahnituri publikun. Prandaj, gjithçka përdoret: stili, mënyra, teknika dhe, natyrisht, teknika të ndryshme inovative dhe jo vetëm …
Dhe kështu Andrei Protsyuk, një piktor i talentuar, modern i cili mori një arsimim arti klasik, në veprat e tij tregoi me mjeshtëri se si të përdorte më së miri përvojën shekullore në art dhe në të njëjtën kohë të mos humbasë stilin e tij dhe dorëshkrimin e autorit. Dhe stili i tij është vërtet unik. Mjeshtri hodhi themelet për teknikën e tij novatore - "Fine Line". Në të, artisti mishëroi konstruktivizmin linear në bazë të pikturës klasike, dhe gjithashtu përdori një bazë të përpunuar dekorative për lehtësim. Të dyja në mënyrë shumë efektive theksojnë origjinalitetin e veprave të piktorit.
Aftësia e artistit, i cili kombinoi lehtësisht përvojën e krijuesve të së kaluarës, nuk kufizohet vetëm në një strukturë komplekse kompozicionale dhe specifikat e përdorimit të linjave dhe teksteve. Suksesi kryesor i punës së tij është në piktoreskën e veprave të tij. Paleta e tyre e ngjyrave është harmonike dhe shumëngjyrëshe. Ata janë energjikisht të fuqishëm, si dhe emocionalë dhe të gëzuar. Por kjo nuk është e vlefshme vetëm në veprat e Andrey Protsyuk: cilësi e përafërt, johomogjene dekorative e bazës së secilës kanavacë hedh hije të papritura nën dritën anësore, duke rritur kështu spektrin e ngjyrave. Kjo teknikë shoqërohet me teknikën Jackson Pollock.
Filozofia e veçantë e jetës e autorit mund të shihet në disa seri të mëdha pikturash: "Qytetet romantike", "Seritë e verës", "Koleksioni romantik". Ato tregojnë qartë një paraqitje të shkurtër të epokës së Art Nouveau dhe frymën e një kohe moderne dinamike.
Seria Qytetet e Romonce (Qytetet romantike) ndryshon nga ciklet e tjera jo vetëm në temën e zgjedhur. Çdo vepër në këtë seri na tregon një histori dashurie që zhvillohet në qytete të ndryshme të botës: Londër, Venecia, Paris e të tjera. Dhe nëse heroinat simpatike nga seria "Verë" janë statike, atëherë personazhet e "Qyteteve Romantikë" janë plot dinamikë, shprehje dhe emocione të dhunshme.
Dy të dashuruar nga piktura e Parisit kryejnë një vallëzim të dobët: ata flirtojnë me njëri -tjetrin dhe me publikun, dhe Kulla e famshme Eifel, si të thuash, bëhet një mbështetje për kryerjen e lëvizjeve të tyre sensuale. Palosjet e thyera të rrobave dhe stolitë dekorative të veshjes të kujtojnë kubizmin e Pikasos dhe veprat më të mira të Klimt.
Me siguri shumë njohës të pikturës do të vërejnë se linjat e qarta të drejta të siluetave me kënde të mprehta dhe linja konture dhe përdorimi i ngjyrës lokale të kujtojnë shumë primitivizmin banal. Sidoqoftë, mënyra krijuese e mjeshtrit vetëm në shikim të parë duket e thjeshtë dhe e pakomplikuar. Ka diçka në të - të quajtur stil, të cilin të gjithë mjeshtrat përpiqen aq shumë ta gjejnë për vetë -shprehjen e tyre.
Dhe, çfarëdo që të thoni, ka diçka në veprat e Andrey Protsyuk që e bën shikuesin të mos shikojë pikturat e tij: kushdo që pa pikturat e tij një herë, me siguri do të dëshirojë t'i shohë përsëri.
Disa fjalë për piktorin
Artisti lindi në qytetin e Donetsk në 1961. Prindërit e djalit ishin njerëz krijues, kështu që ata shumë herët vunë re aftësitë artistike të djalit të tyre dhe në çdo mënyrë të mundshme kontribuan në zhvillimin e talentit të tij. Pas diplomimit, Andrei u pranua në Shkollën e Arteve në Lugansk, dhe pas diplomimit ai u regjistrua në Institutin e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Repin Leningrad (tani Akademia Ruse e Arteve).
Artisti i ardhshëm studioi në punëtorinë e profesorit Yevsey Moiseenko, një mjeshtër mjaft i shquar i cili ishte i njohur jo vetëm në Rusi, por edhe në Evropë. Në një kohë, profesori ishte miq me vetë Pablo Picasso, si dhe Marc Chagall. Sigurisht, pikëpamjet e tij krijuese dhe përkushtimi ndaj modernizmit dhe avangardës nuk kaluan nga një student i talentuar i cili thithi të gjitha traditat më të mira të mjeshtrave të së kaluarës.
Duhet të theksohet se ndërsa ishte ende student, Andrey Protsyuk u njoh si një nga mjeshtërit më të mirë të kompozicionit. Ai u diplomua nga universiteti si një artist i ri me një diplomë master dhe nderime. Kanavacat e tij u vlerësuan shumë edhe gjatë mësimit të tij, veprat më të pjekura të piktorit filluan të gëzojnë shumë më tepër vëmendje publike.
Në 1994, në këshillin e familjes së familjes Protsyuk, u mor një vendim për të kaluar në vendbanimin e përhershëm në Shtetet e Bashkuara. Dhe për më shumë se 25 vjet artisti ka jetuar dhe punuar në qytetin e Stradsburg (Pensilvania), ka studion e tij dhe një audiencë të madhe tifozësh.
Kritikët i quajnë pikturat e Andreit erotikë amerikane. Të gjitha kanavacat e tij, pavarësisht nga historia, janë të mbingarkuara me një ndjenjë triumfi dhe një festë të jetës, ku një person mund të shijojë kënaqësitë më të thjeshta - lirinë, fajin dhe shoqërinë e njëri -tjetrit. Ju mund t'i konsideroni ato pafundësisht, duke zgjidhur sekretet e marrëdhënieve të heronjve ose thjesht duke shijuar gamën e gëzuar të ngjyrave.
Duke vazhduar temën në lidhje me veçantitë e teknikave në pikturën moderne, lexoni: Artisti që pikturon dashurinë me ngjyra ylberi dhe fletë ari: Oleg Zhivetin.
Recommended:
Ajo që shoqëroi auditori me lulet gjigante të artistit: Pikturat magjike femërore të Georgia O'Keeffe
"Nëna e Modernizmit Amerikan" - siç e quanin Georgia O'Keeffe - një nga artistet më të veçantë dhe më të shkëlqyer në historinë e pikturës botërore të shekullit të kaluar. Ajo u interesua për përshkrimin në shkallë të gjerë të luleve. Ishin këto vepra që i sollën famën e saj të gjerë dhe u bënë objekt kërkimi i shkencëtarëve psikoanalitikë, të cilët panë pa mëdyshje ngjyrime erotike dhe simbolikë falike në pikturat e saj. Vlen të përmendet se vetë artistja protestoi ashpër kundër një vlerësimi të tillë dhe argumentoi se në të
Bota e ëndrrave dhe reflektimeve në pikturat e artistit rus Roman Velichko, i cili quhet Dali i ditëve tona
Piktura e mahnitshme e artistit modern Roman Velichko, e ngopur me një atmosferë romance dhe filozofie, energji pozitive dhe simbolikë, ngjyra të buta dhe lojë të dritës, ka një efekt magjepsës te shikuesi. Dhe secila prej pikturave të tij tërheq me një komplot fantastik dhe një histori piktoreske të ngrirë në kohë. Për më tepër, shumë besojnë se piktura e Velichko është disi të kujton stilistikën e veprave të Salvador Dali, megjithatë, ajo ka hije, nuanca dhe thekse individuale
Si pikturat me shumë shtresa të artistit avangardë modern të Moskës magjepsin auditorin
Për shumë njerëz, shembulli i artit të bukur është abstraksionizmi dhe avangarda, ata nuk janë plotësisht të interesuar për artistët që kopjojnë realitetin. Dhe kjo nuk është për t'u habitur, pasi forca e perceptimit individual të realitetit, këto tendenca në pikturë janë në kërkesë të madhe në botën moderne. Dhe sot, për dashamirët e avangardës, galeria jonë virtuale paraqet punën e një artisti me famë botërore të Moskës-Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, i cili u bë i famshëm për shkrimin e dorës së autorit të tij të pazakontë
Bota misterioze në pikturat e neo-surrealistit polak, të cilat pushtojnë fantazitë me një fluturim
Në veprat e artistit polak, të njohur për një rreth të gjerë shikuesish me pseudonimin e tij krijues - Jacek Yerki - fjalë për fjalë gjithçka mahnit dhe bën përshtypje: fluturimi i fantazisë përtej kufijve të imagjinatës, dhe ndërtimi kompozitor që kundërshton sensin e përbashkët, dhe narracioni tërheqës përmbajtje, si dhe spontaniteti i mahnitshëm i fëmijëve. Në faqet e revistës sonë, tashmë është thënë shumë për punën unike të këtij mjeshtri, kështu që sot ne do të përqendrohemi tek ai. Në fund të fundit, formimi i një artisti
Realiteti abstrakt në pikturat e artistit të Amerikës së Jugut
Felipe Achondo, një artist i ri nga Amerika e Jugut, është i përkushtuar për të përshkruar trupin e njeriut dhe brendësinë. Abstraksionet e tij realiste janë plot shprehje, personazhet e tij janë misteriozë dhe teknika e tij është e pazakontë