Përmbajtje:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Një nga artistët e parë profesionistë të Yekaterinburg - Vladimir Kazantsev - erdhi në art në një rrethrrotullim. Karriera e tij e shpejtë si piktor filloi kur ishte në mesin e të njëzetave. Por mjeshtri jo vetëm që arriti të kompensojë kohën e humbur, pasi krijoi shumë piktura, të mbushura me një qëndrim nderues ndaj bukurisë së ashpër të rajonit Ural, por gjithashtu u bë një akademik i Akademisë Perandorake të Arteve.
Piktori i peizazhit Ural, artisti grafik, akademiku i pikturës Vladimir Gavrilovich Kazantsev lindi në 1849 në Yekaterinburg në një familje Besimtarësh të Vjetër, minatorë ari. Familja e tij atërore rrjedh nga fshatarët e arratisur të Besimtarëve të Vjetër të rajonit të Moskës. Kur Besimtarët e Vjetër filluan të persekutohen në Rusi, paraardhësit e artistit, të cilët dikur jetonin pranë Moskës, përfunduan në Urale në 1723. Gjyshi i tij filloi në një vend të ri me tregtinë e dhjamit, duke u bërë së shpejti tregtari më i madh i sallatave. Për gjashtë vjet ai shërbeu si kryetar i Bashkisë së Yekaterinburg, ai ishte gjithashtu një nga të parët që zbuloi zonat e arit të zbuluara në Siberi dhe shpejt u bë një minator ari. Më vonë, djali i tij Gavrila Fomich, tashmë zotëronte një duzinë minierash ari dhe shumëfishonte kapitalin e babait të tij herë pas here.
Dhe nga ana e nënës së tij, Vladimir Kazantsev i përkiste familjes së lashtë të piktorëve të ikonave Murom të cilët punuan në Manastirin e Shpalljes nga shekulli XVII deri në XVIII. Me sa duket prej tyre, Vladimir Gavrilovich tërhoqi një talent për vizatim, i cili u shfaq në të shumë vite më vonë.
Kështu, familja, e cila kishte të ardhura solide, i dha një arsimim të mirë si Vladimir ashtu edhe vëllezërve të tij në qytetin e tyre të lindjes. Dhe pastaj artisti i ardhshëm, me urdhër të prindërve të tij, shkoi në Moskë dhe hyri në Universitetin e Moskës në Fakultetin Juridik. Më vonë, duke u kthyer në atdheun e tij si një avokat i certifikuar, Kazantsev kaloi rreth dhjetë vjet i përfshirë në hetime gjyqësore në qytetin e Perm. Sidoqoftë, nga viti në vit, i riu kuptoi gjithnjë e më shumë se veprimtaria e tij si avokat nuk ishte absolutisht ajo që ishte shpirti i tij. Ai nuk donte të ishte më shërbëtor i Themis.
Vetëm në moshën tridhjetë e një vjeç, Vladimir Gavrilovich Kazantsev ndryshon me vendosmëri fatin e tij, duke hyrë në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut si vullnetar, ku filloi të kuptojë bazat e pikturës. Kreu i klasës së peizazhit, në të cilin studioi Kazantsev, ishte piktori i famshëm i peizazhit Mikhail Klodt, ndikimi i të cilit mund të shihet qartë në punën e piktorit Ural, veçanërisht në veprat epike. Që në ditët e para të studimeve të tij, Kazantsev zbuloi një pasion për peizazhin. Dhe nga rruga, Kazantsev ishte me fat të punonte në një kohë kur peizazhi zuri pozicionet kryesore në artet e bukura kombëtare.
Mësuesi i tij i drejtpërdrejtë ishte gjithashtu profesori i pikturës së peizazhit V. Orlovsky, autori i peizazheve akademike me motive zhanre. Duke filluar në 1883, Vladimir Kazantsev u bë një student i rregullt i akademisë dhe filloi të marrë pjesë në ekspozita akademike. Në të njëjtin vit, Kazantsev paraqiti një pikturë në komision për të cilën iu dha titulli i artistit akademik. Dhe tashmë në 1884 Vladimir Kazantsev mori titullin e artistit falas ose jashtëshkollor të shkallës së dytë për pikturën e peizazhit. Ai mori pjesë në ekspozita, përfshirë ekspozita udhëtuese, si dhe akademiku jubilar në Berlin në 1886.
Pasi u diplomua me sukses nga Akademia, Kazantsev udhëton shumë nëpër Rusi, duke tërhequr admirimin e tij për peizazhet natyrore në peizazhe. Dhe në 1891, Vladimir Gavrilovich iu dha titulli i artistit të klasit të shkallës së parë për arritjet e tij të larta në pikturë, tre vjet më vonë ai u zgjodh një akademik i Akademisë së Arteve të Shën Petersburgut.
Duke u kthyer nga një udhëtim në Urals në Rusi, Vladimir Kazantsev vazhdoi të punojë në peizazhe dhe vazhdimisht ekspozoi veprat e tij në ekspozita në Berlin, Shën Petersburg, Kharkov, Odessa, Kazan, Yekaterinburg dhe Kiev.
"Ne stacion. Mëngjesi i dimrit në hekurudhën Ural"
Kjo kanavacë konsiderohet si një nga veprat më të famshme të artistit Ural. Ai përmban implikime dokumentare dhe historike. Në vitet 50 të shekullit XIX, kishte një nevojë jetike për të ndërtuar hekurudha në të gjithë Siberinë deri në Oqeanin e Madh. Në veçanti, filloi puna në projektet për ndërtimin e hekurudhës Ural, një pjesë e së cilës u hap në 1878. I impresionuar nga kjo ngjarje epokale, artisti pikturoi pikturën e tij të famshme "Në një stacion gjysmë". E cila gjithashtu u bë një nga peizazhet e para industriale të shekullit XIX në Rusi. Nuk është rastësi që kjo pikturë e veçantë u mor në një ekspozitë në Shën Petersburg nga V. Sukachev nga Irkutsk, i cili, si të gjithë bashkatdhetarët e tij, ëndërronte një hekurudhë për qytetin e tij të lindjes. Nga rruga, treni i parë mbërriti në Irkutsk vetëm në 1898.
Duhet gjithashtu të theksohet se komploti dhe zgjidhja koloristike e dallojnë këtë vepër nga të gjitha veprat e artistit. Siç mund ta shihni, në një pikturë relativisht të vogël, Kazantsev me mjeshtëri arriti të përcjellë ndjenjën e hapësirave të pafundme të dimrit të dimrit me dëborë Ural. Qielli i kaltër i lartë, i ndriçuar nga dielli në lindje, bie në kontrast me platformën e ftohtë të mbuluar me borë. Ka një ngricë të fortë dhe një lloj qetësimi. Stenda e stacionit, ndërtesat, figurat e vogla të njerëzve dukej se ishin ngrirë në një hapësirë me dëborë. Dinamizmi i shiritit theksohet vetëm nga shinat hekurudhore që kalojnë në të majtë të shikuesit, dhe në sfond një tren pasagjerësh i gatshëm për dërgim.
Nga informacionet biografike dihet se Vladimir Gavrilovich, përveç punës në piktura, mori pjesë drejtpërdrejt në pikturimin e mureve të disa ndërtesave të stacioneve hekurudhore në ndërtim në hekurudhën Ural.
Duhet të theksohet se autori mori njohje dhe famë gjatë jetës së tij, bashkëkohësit e tij deklaruan njëzëri se ai kishte lindur një piktor peizazhi. Rruga krijuese e Kazantsev si artist, megjithëse zgjati vetëm dy dekada, por gjatë kësaj kohe artisti krijoi një numër pikturash dhe skicash, të cilat janë të mbushura me mendimet, ndjenjat dhe qëndrimin nderues ndaj bukurisë së ashpër të natyrës së rajonit Ural, si dhe për banorët e saj.
Sot, trashëgimia piktoreske dhe grafike e Vladimir Gavrilovich ruhet në koleksionet muzeale dhe private. Pjesa më e madhe është në Muzeun Rajonal të Artit Irkutsk. VP Sukachev, si dhe në muzeun e artit të qytetit të Poltava, ku artisti jetoi dhe punoi në vitet e fundit të jetës së tij.
Nga rruga, pasuria e Kazantsevs luajti një rol të rëndësishëm në jetën kulturore të Yekaterinburg (Sverdlovsk) pas revolucionit. D. N. Mamin-Sibiryak. Kishte një teatër brenda mureve të shtëpisë dhe kopshti i mrekullueshëm ishte i hapur për vizita falas. Shkrimtari D. N. Mamin-Sibiryak foli për punën e Vladimir Gavrilovich:
Volodymyr Orlovsky, një piktor i shquar ruso-ukrainas i peizazhit, gjithashtu mund të llogaritet ndër piktorët tani pothuajse të harruar. Ju mund të shihni galerinë e veprave të tij dhe të mësoni rreth tij në botimin tonë: Pse ata harruan "ndriçimin e peizazhit rus" Orlovsky, i cili ndau famën me Aivazovsky.
Recommended:
Si një pasardhës i një familje fisnike u bë një ushtar i Ushtrisë së Kuqe, një shërbëtor i Munchausen dhe një mik i Papës Carlo: Yuri Katin-Yartsev
23 korriku shënon 100 vjetorin e lindjes së aktorit dhe mësuesit të famshëm sovjetik, Artistit Popullor të RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Ai luajti më shumë se 100 role në filma, por shumica e shikuesve i mbajnë mend rolet e tij si Giuseppe nga Aventurat e Pinokut dhe shërbëtori i protagonistit nga filmi The Same Munchausen. Pak shikues e dinë që Katin-Yartsev nuk ishte vetëm një aktor, por edhe një mësues legjendar që rriti disa breza yjesh të filmit, si dhe një ushtar të vijës së parë që kaloi gjatë gjithë luftës. Askush nuk e dinte për
Si pasardhës i familjes mbretërore të Romanovëve, ai u bë "mbreti i abstraksionit" dhe pikturoi fotografi në të cilat vetëm forma dhe ngjyra
Alexander Richelieu-Beridze është një piktor abstrakt rus që jeton në Francë. Stili i tij mund të përkufizohet si ekspresionizëm abstrakt, në të cilin nuk ka komplot, por ka forma dhe ngjyra. Shtë interesante që paraardhësit e Beridze i përkisnin familjes mbretërore të Romanovëve. A është e vërtetë që ai quhet "mbreti i abstraksionit" në Francë, dhe si u bë një trendsetter në kryeqytetin francez?
Sekreti i popullaritetit të pikturës së Picasso "Vajza në top": Historia e pikturës dhe loja e kontrasteve
Një nga pikturat më të famshme të Picasso, së bashku me "Guernica" - "Vajza në një top" - u shkrua në 1905. "Vajza në një top" shënon fundin e periudhës "blu" në punën e Pablo Picasso dhe fillimin e një të re, të cilën studiuesit e quajtën "rozë"
5 misteret kryesore të pikturës më të shtrenjtë në historinë e pikturës: "Shpëtimtari i botës" nga Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci konsiderohet si një nga mendjet më të ndritura në historinë njerëzore. "Shpëtimtari i botës" Leonardo da Vinçi quhet "pikëpyetja më e bukur e shkruar ndonjëherë". Dhe në të njëjtën kohë, kjo është një nga pikturat më të shtrenjta në botë, e cila shoqërohet me shumë skandale, mistere dhe sekrete. Çfarë fsheh kjo kanavacë dhe çfarë e shkaktoi skandalozitetin e saj?
Shkëlqimi i diamanteve dhe varfëria e minatorëve të tij: si bizhuteritë bien nga minierat e pista në vitrinat e dyqaneve
Zakonisht, duke kaluar nga dritaret e dyqaneve të bizhuterive, ne ndalemi pa dashje, të magjepsur nga shkëlqimi i diamanteve të çmuar. Duke admiruar gjithë këtë shkëlqim, askush nuk do të jetë në gjendje të imagjinojë se sa shpirtra njerëzorë vdiqën para se këto thesare të bëheshin një zbukurim në qafën ose gishtin e dikujt