Përmbajtje:
- Pak për artistin
- Në kërkim të stilit të autorit
- Fama botërore e artistit
- Rreth stilit
- Rreth teknikës
- Tema e krijimtarisë
- P. S
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Vitet e fundit, sipas shumë ekspertëve, Rusia po bëhet gjithnjë e më shumë arka e shpëtimit për qytetërimin e vërtetë evropian të krishterë dhe artin e vërtetë. Në kontrast me botëkuptimin perëndimor, realizmi në të gjitha manifestimet e tij ende vlerësohet shumë në Rusi. Sot në botimin tonë ekziston një galeri e mahnitshme e veprave të një prej pak bashkëkohësve që punojnë në stilin e impresionizmit dhe realizmit, një artist i Moskës - Alexey Zaitsev.
Pak për artistin
Alexey Zaitsev (lindur në 1959) është nga Ryazan. Edhe në fëmijërinë e hershme, Alexey, falë tezes së tij, Artist i nderuar i BRSS, u bashkua me artet e bukura. Atij i pëlqente të ulej në studion e saj dhe të shikonte se si pikturat lindin nën furçën e saj. Dhe pastaj, i frymëzuar, djali mori furça dhe lapsa në duar me interes të madh, duke u përpjekur të imitonte artistin e talentuar. Sigurisht, gruri, i mbjellë në tokë pjellore, dha fidanet e tij. Alexey vizatoi me entuziazëm gjithçka që mahniti dhe emocionoi shpirtin e tij të ri, dhe tezja e tij, nga ana tjetër, me një entuziazëm të madh e futi nipin e saj në botën e krijimtarisë artistike, duke futur dashuri për mjedisin natyror dhe të gjitha gjallesat. Më pas, është kjo përshtypje e fëmijërisë dhe mësimet e para që do të bëhen baza në kërkimet krijuese të piktorit të ri.
Në moshën 12 vjeç, Alexey u transferua nga Ryazan në Moskë. Dhe kur certifikata u mor më në fund, i riu nuk u përball me pyetjen: ku të shkonte për të studiuar. Ai hyri në Universitetin e Moskës, ku studioi në departamentin e artit me një diplomë në grafikë librash. Sidoqoftë, pas diplomimit nga universiteti, Alexei Zaitsev kurrë nuk u bë profesionist në ilustrimin e librave. Por njohuritë, përvoja dhe aftësitë e fituara në fakultetin e grafikës së librit i lejuan artistit të zhvillojë plotësisht dhuratën e tij të jashtëzakonshme artistike në fushën e impresionizmit.
Në kërkim të stilit të autorit
Gjatë studimeve të tij dhe më pas, Alexei udhëtoi shumë me një kavaletë rreth kryeqytetit dhe periferisë së tij. Piktori i ri u tërhoq veçanërisht nga fshatrat e largëta dhe qytetet krahinore, me banorët e tyre. Ai gjithashtu u frymëzua nga peizazhe të mahnitshme natyrore, fenomene të ndryshueshme atmosferike dhe krijoi shumë skica dhe skica në ajër të hapur. Dhe pastaj, fjalë për fjalë i ngopur me frymën e mrekullueshme të tokës ruse, ai u kthye në shtëpi, i mbushur me përshtypje të reja dhe rikrijoi atë që pa përsëri, vetëm në piktura të mëdha. Puna në dy faza bëri të mundur që mjeshtri i ri të mendojë deri në detajet më të vogla si kombinimin e hijeve ashtu edhe raportin e ngjyrave. Ishte në këtë qasje krijuese që u formua stili i korporatës së artistit.
Fama botërore e artistit
Në mesin e viteve '80, shumë piktorë kishin mundësinë të ekspozonin veprat e tyre jo vetëm në Rusi, por edhe jashtë saj. Dhe aktiviteti ekspozues i mjeshtrit të Moskës Alexei Zaitsev, natyrisht, dha rezultatet e tij - shumë vende të Evropës Perëndimore dhe Amerikës mësuan për veprat e lezetshme të impresionistit fillestar rus. Dhe tashmë sot, pikturat e piktorit janë një zbukurim i shumë ambasadave ruse në vende të ndryshme të botës, si dhe koleksioneve private të pothuajse të gjitha shteteve evropiane dhe disa aziatike. Që nga viti 2005, artisti ka bashkëpunuar me sukses me një galeri private në Florida.
Rreth stilit
Duke parë pikturën e Alexei Mikhailovich, të mbushur deri në buzë me shpirtin e tij të ndritshëm dhe të gjallë, ne admirojmë aftësinë dhe bujarinë, gjë që bën të mundur që dashamirët e impresionizmit të ndiejnë një botë të veçantë të bërë nga pure shumëngjyrëshe. Ndoshta ky është sekreti kryesor i hijeshisë së krijimeve të tij, të bëra në traditat më të mira të këtij stili. Në to, respektohen si saktësia e aplikimit të goditjeve ashtu edhe kushtet e ekzekutimit (që do të thotë ajri i pleinit). Por vizatimi i hollësishëm i qendrave kompozicionale dhe personazheve kryesorë janë tashmë gjetjet e autorit të Zaitsev.
Rreth teknikës
Duke parë me kujdes kanavacat e piktorit, me sy të lirë mund të shihni që artisti përdor një thikë paleta në punën e tij, dhe shumë mjeshtërisht. Ai mbulon goditjet e gjera të trupit njëra pas tjetrës me ngjyrat lokale, të cilat krijojnë jo vetëm një sfond që të kujton një mozaik të ylbertë, por edhe një shkëlqim të lehtë atmosferik-ajror. Por Zaitsev vizaton detaje me furça të holla, si rezultat i të cilave veprat e tij fitojnë një sofistikim dhe qartësi të caktuar të vizatimit, një ngopje të veçantë të gamës së ngjyrave.
Nga rruga, piktura e thikës së paletës është një teknikë e mahnitshme që ju lejon të krijoni krijime piktoreske vërtet unike që ndryshojnë në cilësi, vëllim dhe pastërti të jashtëzakonshme të ngjyrave. Dhe në duart e afta, ky instrument bën mrekulli.
Tema e krijimtarisë
Dhe, siç e kanë vënë re tashmë, Alexey Mikhailovich është një artist i gjithanshëm. Duket se nuk ka një zhanër në pikturë që ai nuk do ta përdorte në punën e tij. Ai është po aq madhështor në peizazhet urbane dhe rurale, skena të zhanrit me imazhe të njerëzve dhe kafshëve, si dhe natyra të vdekura. Motivet me lule të mjeshtrit janë veçanërisht mbresëlënëse. Me gjithë këtë, të gjitha veprat e impresionistëve janë jashtëzakonisht të freskëta dhe të ngopura me dritë. Ai analizon çdo komplot të tij përmes një sitë dielli dhe merr një tingull të ri harmonik.
Pajtohem, gjithçka që del nga furça e artistit merr frymë. Prandaj, nuk është për t'u habitur që impresionizmi i këtij mjeshtri vlerësohet shumë jo vetëm në tregun e brendshëm të artit, por edhe në vendet evropiane dhe jashtë saj.
P. S
Dhe në përfundim, do të doja të vëreja se shumë ekspertë, duke analizuar teknikën dhe përdorimin e aftë të paletës së ngjyrave, krahasojnë pikturën e Alexei Zaitsev me veprat e artistit të famshëm rus Konstantin Korovin, i cili dikur quhej impresionisti i parë rus.
Tani është e vështirë të besohet se disa shekuj e gjysmë më parë, lëvizja e re e quajtur impresionizëm, e cila u shfaq në botën e pikturës, tronditi jo vetëm kritikët dhe publikun … Teknika e re e një goditjeje të gjerë të pakujdesshme të furçës tmerroi shumë akademikë mjeshtra. Dhe me gjithë këtë, njohësit e pikturës u tallën hapur me pikturën e artistëve të rinj revolucionarë dhe nuk blenë asgjë prej tyre. Sidoqoftë, të detyruar të jetojnë nga dora në gojë, novatorët-impresionistë nuk ndryshuan bindjet e tyre, dhe sot pikturat e tyre janë ndër më të shtrenjtat në shitjen e ankandit botëror.
Dhe, duke vazhduar temën e impresionizmit rus, do të doja të sillja në vëmendjen tuaj një artikull informues: Vëllezërit-artistë Korovin: Dy botëkuptime të ndryshme, dy të kundërta, dy fate të ndryshme. Por me siguri, shumë nuk e dinë se impresionisti i famshëm kishte një vëlla më të madh Sergei, gjithashtu një artist që ndoqi gjurmët e Itinerantëve.
Recommended:
Peizazhe ylberi nga një artist kinez autodidakt i cili u emërua neo-impresionisti më i mirë i fundit të shekullit të 20-të
Disa artistë, duke zotëruar aftësinë e hiperrealizmit, përpiqen të befasojnë shikuesin duke përshkruar edhe detajet më të vogla në pikturat e tyre me saktësi fotografike; të tjerët shkruajnë sikur të gdhendnin forma nga goditje të ashpra. Puna e tyre në distancë të ngushtë është një rrëmujë dhe një turbullirë e madhe, dhe kur largohesh, nuk mund t'i heqësh sytë. Por piktori autodidakt me talent të shquar dhe stil artistik origjinal, Ken Hong Leung, e merr shikuesin e tij me një gamë magjike, e cila, vezulluese, luan me të gjithë spektrin e ylberit. Magjike, po
10 piktura nga piktorë realistë të famshëm që kthyen idenë e bukurisë
Duke refuzuar një theks të tepruar në emocionalitetin, i cili është aq i natyrshëm në romantizmin, dhe një lavdërim entuziast të së kaluarës, realistët, të udhëhequr nga Gustave Courbet dhe Jean-François Millet, filluan të vizatojnë jo vetëm njerëzit e zakonshëm, por edhe momente të ndryshme me saktësi tepër të besueshme Me Dhe përkundër faktit se shumica e pikturave realiste të njohura tani janë kritikuar shpesh, duke shkaktuar polemika për faktin se ata gjoja treguan situata që shumë artistë u përpoqën të shmangnin në veprat e tyre
Piktura mashtruese: Si artistët kanë ngatërruar shikuesit për shekuj
Iluzionet optike nuk janë një fenomen i ri, krijuesit e lashtë ishin "iluzionistët" e parë. Me zhvillimin e pikturës, aftësia e artistëve në krijimin e pikturave mashtruese u përmirësua - në fillim konfuze, gjithmonë magjepsëse dhe e paharrueshme
Të përjashtuarit parizianë të shekullit të 19 -të: Piktura realiste nga jeta e të varfërve, nga të cilat zemra tkurret
Përkundër faktit se Fernand Pelez ishte Kalorës i Legjionit të Nderit, ai kurrë nuk u bë artisti i preferuar i publikut të shekullit XIX, i cili do ta adhuronte. Piktori i ofenduar dhe krenar vazhdoi të punojë dhe të krijojë piktura të reja, por, si protestë, ai refuzoi plotësisht t'i paraqiste ato në ekspozitat e Parisit, duke u fshehur nga sytë e njerëzve, duke përshkruar vazhdimisht skena tepër realiste nga jeta e të varfërve , i cili ishte zhytur në shpirt për një kohë të gjatë
Art për të verbërit dhe shikuesit. Piktura surreale nga Roy Nachum
Kush ka veshë, le të dëgjojë. Ai që ka sy, le të shohë. Po në lidhje me ata që janë të privuar nga shikimi dhe dëgjimi? Të jetosh në errësirë dhe heshtje, të mos jesh në gjendje të shohësh botën përreth, të shijosh vepra të mrekullueshme arti, të dëgjosh muzikë të mrekullueshme, të vizitosh një teatër ose kinema, ndoshta është e padurueshme. Për të lehtësuar fatin e këtyre njerëzve, projektuesit po zhvillojnë shumë pajisje dhe pajisje për jetën e përditshme, dhe artisti izraelit Roy Nachum (Roy Nachum) kuptoi se si t'i prezantojë ata në art, veçanërisht në pikturë