Video: Pse arkitekti Brunelleschi, i cili ndërtoi katedralen kryesore të Firences, nuk ishte në qytetin e tij të lindjes për 30 vjet
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Filippo Brunelleschi është më i njohur për ndërtimin e Katedrales mbresëlënëse Florentine Duomo, e cila është bërë një pikë referimi lokale dhe një krenari tjetër e Italisë. Fatkeqësisht, nuk dihet shumë për mënyrën se si u ndërtua kjo katedrale, gjë që nuk mund të thuhet për jetën e arkitektit më të rëndësishëm, i cili la pas një kontribut të paçmuar në historinë e artit.
Ai lindi në Firence në 1377 dhe u rrit në një mjedis që lulëzoi si financiarisht ashtu edhe nga ana kulturore. Shtëpitë e Albizzi dhe Medici e bënë qytetin një qendër të rëndësishme bankare, dhe Komedia Hyjnore e Dantes tregoi se për çfarë gjërash të mëdha janë në gjendje fiorentinët. Ndryshime të tilla përfundimisht do të çojnë në lindjen e Rilindjes, ku Brunelleschi do të krenohet me vendin, duke u bërë themeluesi kryesor i këtij stili në arkitekturë.
Si një djalë i lindur në një familje fisnike, Filippo mori një nga arsimet më të mira dhe më të gjera që mbulojnë letërsinë dhe matematikën, e cila do të luajë një nga rolet kryesore dhe të rëndësishme në karrierën e tij si arkitekt dhe inxhinier, duke e pajisur atë me aftësitë e nevojshme për dizajnimi i strukturave në dukje të pamundura. …
Sidoqoftë, në vend që të ndiqte gjurmët e babait të tij, Filippo vazhdoi të ishte i interesuar për artin. Në rininë e tij, ai u pranua në Arte della Seta, esnafi më prestigjioz i Firences, që përfaqësonte tregtarët e mëndafshit, argjendarët dhe punuesit e metaleve. Në njëzet e dy, ai u bë mjeshtër i skulpturës, duke punuar me ar dhe bronz.
Në Firence, ishte zakon që projektet e mëdha publike të reklamoheshin si konkurse, dhe personi që paraqiste projektin më të mirë fitoi komisionin. Kështu ndodhi me Pagëzimin në qendër të qytetit, përballë katedrales. Panelet e saj prej bronzi përshkruanin lehtësimin e sakrificës së Isakut, dhe shumë artistë dhe artizanë krijuan veprat e tyre për këtë projekt madhështor. Midis tyre ishte Brunelleschi, si dhe një tjetër fiorentin i ri i quajtur Lorenzo Ghiberti.
Ghiberti ishte padyshim një humbës në këtë garë, por kur të dy burrat zbuluan planet e tyre, gjyqtarët e konsideruan propozimin e Lorenzos më të mirën. I zemëruar nga ky fyerje, Brunelleschi krenar u zotua të mos krijojë më skulptura prej bronzi dhe u largua nga Firence.
Filippo qëndroi në mërgim të vetë-imponuar për trembëdhjetë vjet, shumë prej të cilave i kaloi në Romë. Edhe pse qendra e madhe e një qytetërimi të lashtë kishte rënë në prishje deri në këtë kohë, Roma ishte akoma shtëpia e shumë rrënojave klasike që Brunelleschi studioi në mënyrë sistematike. Ndikimi i kësaj periudhe është i dukshëm në veprat e tij të mëvonshme.
Besohet se shoku i tij dhe skulptori tjetër i shquar i Rilindjes, Donatello, mund të ketë qenë me Brunelleschi gjatë qëndrimit të tij në Romë, duke ndihmuar dhe mbështetur Filippo në çdo mënyrë të mundshme.
Duke disekuar vizualisht ndërtesat dhe duke përshkruar modelin e tyre strukturor në vizatimet e tij, Brunelleschi ishte në gjendje të studionte plotësisht stilin klasik. Duke vëzhguar format e sakta gjeometrike të përdorura në ndërtesat e lashta, Filippo eksploroi sesi format dhe strukturat dy-dimensionale mund të përdoren për të krijuar perspektiva të ndryshme, duke luajtur me thellësinë dhe këndin.
Sistemi gjithashtu lejoi artistët e ardhshëm të krijojnë vepra që pasqyrojnë me saktësi realitetin, me figura që shfaqen në proporcion me njëra -tjetrën në varësi të vendit ku janë vendosur. Kjo është ajo që krijoi përshtypjen e tre-dimensionale, rrjedhshmërisë dhe realitetit në pikturat e Rilindjes, duke shënuar kalimin nga arti i Mesjetës.
Eksplorimi i tij i perspektivës dhe proporcionit frymëzoi gjithashtu figura të mëvonshme të Rilindjes si Leonardo da Vinci, projektet shkencore dhe artistike të të cilit demonstrojnë rëndësinë e punës së hershme të Brunelleschi.
Rreth vitit 1517, Filippo u kthye në qytetin e tij të lindjes, ku së shpejti u caktua të punonte në disa nga ndërtesat më goditëse të Firences, dhe pothuajse të gjitha ato ende mbijetojnë në të gjithë madhështinë e tyre të Rilindjes.
I pari nga këto projekte të mëdha ishte ndërtimi i Ospedale degli Innocenti, një jetimore në zemër të qytetit. Ajo shënon një ndryshim të rëndësishëm në historinë arkitekturore si ndërtesa e parë publike në Firence që pasqyron drejtpërdrejt strukturën dhe stilin e ndërtesave klasike. Kolonat, harqet dhe lozha e jashtme pasqyrojnë modelin që Brunelleschi studioi në Romë.
Në dekadat që pasuan, ai u përfshi në një numër projektesh, duke punuar së bashku me zejtarë dhe inxhinierë të tjerë. Nën shikimin artistik dhe dorën e aftë të Brunelleschi, kishat dhe kishëzat e Firences u bënë shumë më të ndritshme dhe më interesante si vizualisht ashtu edhe arkitektonike.
Arti i ngritjes së kupolave të mëdha, i cili u përsos gjatë periudhës klasike, humbi gjatë shekujve në vijim, dhe për këtë arsye ndërtuesit fiorentinë ishin në humbje se si mund të dekoronin katedralen e tyre madhështore. Si rezultat, qyteti përsëri mbajti një konkurs për të zgjedhur një arkitekt për ndërtimin e një kube të madhe, dhe Brunelleschi dhe Ghiberti përsëri morën pjesë në të.
Filippo punoi në projektin e tij në fshehtësi absolute dhe nuk pranoi t'u jepte gjyqtarëve ndonjë hollësi se si do të ndërtohej kupola e tij. Ai thjesht u premtoi atyre, me besim të plotë, një kube të madhe për të kapërcyer planin modest të propozuar nga rivali i tij. Qyteti vendosi të besonte te Brunelleschi, dhe besimi i tyre sigurisht që u shpagua.
Për pesëmbëdhjetë vitet e ardhshme, ai mbikëqyri ndërtimin e kupolës së katedrales, e cila shënoi fillimin e një epoke të re në arkitekturë. Ishte kupola e parë hemisferike e ndërtuar në këtë shkallë që kur Aja Sofia u ndërtua nën perandorin romak Justinian I. Brunelleschi kështu i dha kuptimin e vërtetë termit "rilindje" ose "ringjallje".
Përballë sfidave dhe pengesave inxhinierike gjatë ndërtimit, Filippo shpesh përdorte shpikjen e mjeteve ose pajisjeve të reja. Si rezultat, ai ishte përgjegjës për zhvillimin e një lloji të ri varkash që mund të mbante më lehtë pllaka të rënda mermeri, një vinç që gjithashtu u përdor në shfaqjet dramatike me aktorë të pajisur për të simuluar fluturimin, si dhe orë komplekse, por për fat të keq, e gjithë kjo nuk ka mbijetuar. Ai gjithashtu luajti një rol të rëndësishëm në inxhinierinë ushtarake, duke rindërtuar fortifikimet e përdorura nga Firence gjatë konfliktit të saj të vazhdueshëm me shtetet fqinje.
Filippo ruajti rreptësisht privatësinë e tij, zakonisht duke punuar në fshehtësi dhe duke refuzuar të bashkëpunonte, kështu që pak dihet për të dhe jetën e tij intime. Ndërveprimet e tij me qytetin dhe rivalët e tij, megjithatë, tregojnë se arkitekti ishte një person krenar, me zemër të nxehtë dhe me vetëbesim, i cili nuk toleroi gabimet ose opinionet e të tjerëve. Nuk ka asnjë dëshmi që Brunelleschi kishte një grua ose fëmijë, megjithëse ai adoptoi një skulptor dhe arkitekt të ri si trashëgimtarin e tij të vetëm. Ai ishte plotësisht i përkushtuar ndaj punës së tij dhe ky përkushtim u shpagua në trashëgiminë që la pas.
Brunelleschi konsiderohet gjerësisht si babai i arkitekturës së Rilindjes, dhe Katedralja në Firence ende qëndron sot si një monument i krijimtarisë, punës së palodhur dhe aftësive teknike të tij.
Lexoni gjithashtu se si ishte "Arti hyjnor i devotshmërisë dhe asketizmit" në Bizant dhe pse ende konsiderohet një kontribut i paçmuar në kulturën dhe historinë botërore.
Recommended:
Pse arkitekti që krijoi pamjen e re të Shën Petersburgut u largua nga Rusia: Arkitekti Lidval dhe shtëpitë e tij madhështore
Fjodor Lidval për Shën Petersburg është si Lev Kekushev ose Fjodor Shekhtel për kryeqytetin. Nëse Shekhtel (e njëjta gjë mund të thuhet për Kekushev) është babai i Moskës Art Nouveau, atëherë Lidval është babai i Shën Petersburg Art Nouveau, ose, nëse mund të them kështu, babai i Veriut Art Nouveau në qytetin në Neva. Ishin ndërtesat e Lidval që formuan pamjen e re të Shën Petersburgut në fillim të shekullit të kaluar, kur rrugët e qytetit filluan të ndërtoheshin në mënyrë aktive me ndërtesa apartamentesh dhe ndërtesa të tjera në shkallë të gjerë dhe të guximshme, në atë kohë
Vrasës për Bandera: Si ishte përgatitur një agjent për eliminimin e nacionalistëve ukrainas dhe cili ishte fati i tij i ardhshëm
Lufta e Madhe Patriotike përfundoi, por formacionet nacionaliste mbetën dhe operuan në mënyrë aktive në territorin e BRSS. Më i madhi prej tyre luftoi kundër sundimit sovjetik në Ukrainën perëndimore. Udhëheqja e këtyre çetave partizane u krye nga Stepan Bandera, dhe përforcimin ideologjik e mori shkrimtari dhe publicisti, profesor i së drejtës shtetërore në Universitetin e Lirë të Ukrainës në Mynih, redaktor i gazetës "Samostiyna Ukraine" dhe një anëtar i OUN - Lev Rebet. Të dy më pas
Prapa skenave të filmit "Gruaja e ëmbël": Pse Natalya Gundareva mendoi se nuk ishte e përshtatshme për rolet kryesore
15 vjet më parë, më 15 maj 2005, në vitin e 57 -të, jeta e një aktoreje të mrekullueshme të teatrit dhe filmit, Artistja Popullore e Rusisë Natalia Gundareva, e cila ishte aq e popullarizuar saqë ajo shpesh quhej më e popullarizuara nga të gjithë njerëzit, u ndërpre i shkurtër. Ajo luajti shumë role të mrekullueshme, por roli i saj i parë drejtues ishte Anna Dobrokhotova në filmin Gruaja e ëmbël, falë të cilit karriera e saj e filmit u ngrit. Por kjo mund të mos kishte ndodhur - në fillim, aktorja refuzoi të xhironte, duke mos e konsideruar veten një "grua të ëmbël"
Skica të vendeve të preferuara në qytetin e tij të lindjes nga Gabriel Campanario
Ky djalë zakonisht quhet "Artisti nga Seattle." Ai punon për një gazetë lokale dhe është i zënë duke skicuar jetën e qytetit në fletoren e tij. Rezultati janë ilustrime qesharake, të cilat janë dyfish interesante për tu parë vetëm sepse këto janë vende të vërteta dhe njerëz të gjallë
Gjeniu Vitebsk: Marc Chagall për qytetin e tij të lindjes në pikturë dhe në poezi
Kishte një jetë të ndritshme dhe plot ngjarje në artin e një vendas të Vitebsk të vogël Bjellorus, Marc Chagall, një artist dhe poet i famshëm avangard. Po, po … dhe poeti, jo shumë njerëz e dinë për talentin letrar të Mark Zakharovich. Dhe ai, duke jetuar në një tokë të huaj, u kthye në mënyrë të qëndrueshme në origjinën e tij, u përpoq atje me çdo fije të shpirtit dhe zemrës së tij. Kjo dëshmohet nga një numër i madh i pikturave dhe veprave lirike të mjeshtrit kushtuar Vitebsk