Si ka ndryshuar kimono gjatë shekujve dhe çfarë roli ka luajtur në art: Nga periudha Nara në ditët e sotme

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Kimono ka luajtur gjithmonë një rol të rëndësishëm në historinë e veshjeve japoneze. Ai jo vetëm që mishëron plotësisht vlerat tradicionale kulturore, por gjithashtu pasqyron ndjenjën japoneze të bukurisë. Gjatë historisë, kimono japoneze ka ndryshuar në varësi të situatës socio-politike dhe zhvillimit të teknologjive. Shprehja e statusit shoqëror, identiteti personal dhe ndjeshmëria shoqërore shprehet përmes ngjyrës, modelit, materialit dhe dekorimit të kimonos japoneze, dhe rrënjët, evolucioni dhe inovacioni janë çelësi për historinë e pasur dhe të gjatë të veshjes, e cila gjithashtu ka luajtur një rol të rëndësishëm në industrinë e artit.

1. Periudha Nara: Shfaqja e parë e kimonos japoneze

Gjatë periudhës Nara (710-794), Japonia u ndikua shumë nga Dinastia Kineze Tang dhe zakonet e saj të veshjes. Në atë kohë, oborrtarët japonezë filluan të veshin mantelin tarikubi, i cili ishte i ngjashëm me kimonon moderne. Kjo mantel përbëhej nga disa shtresa dhe dy pjesë. Pjesa e sipërme ishte një xhaketë me modele me mëngë shumë të gjata, ndërsa pjesa e poshtme ishte një fund që mbështillej rreth belit. Sidoqoftë, paraardhësi i kimonos japoneze daton në periudhën japoneze Heian (794-1192).

2. Periudha Heian (794 - 1185)

Gjatë kësaj periudhe, moda lulëzoi në Japoni dhe u formua një kulturë estetike. Përparimet teknologjike në periudhën Heian lejuan krijimin e një teknike të re për të bërë kimono, e quajtur "metoda e prerjes së drejtë". Me këtë teknikë, kimonot mund të përshtateshin me çdo formë të trupit dhe ishin të përshtatshme për çdo mot. Në dimër, kimono mund të vishet në shtresa më të trasha për të siguruar ngrohtësi, dhe në verë, në një pëlhurë prej liri të lehtë.

Me kalimin e kohës, ndërsa kimonot me shumë shtresa hynë në modë, gratë japoneze filluan të kuptojnë se si kimonot me ngjyra dhe modele të ndryshme dukeshin së bashku. Në përgjithësi, motivet, simbolet, kombinimet e ngjyrave reflektuan statusin shoqëror të pronarit, klasën politike, tiparet e personalitetit dhe virtytet. Një traditë ishte se vetëm klasa e lartë mund të vishte juni-hitoe, ose "mantel me dymbëdhjetë shtresa". Këto rroba janë bërë me ngjyra të ndritshme dhe janë bërë nga pëlhura të shtrenjta të importuara si mëndafshi. Shtresa më e brendshme e mantelit, e quajtur kosode, shërbente si të brendshme dhe përfaqëson origjinën e kimonos së sotme. Njerëzve të zakonshëm u ndalohej të vishnin kimono shumëngjyrësh me modele shumëngjyrëshe, kështu që ata vishnin veshje të thjeshta të stilit kosode.

3. Periudha Kamakura

Gjatë kësaj periudhe, estetika e veshjeve japoneze ndryshoi, duke kaluar nga veshjet ekstravagante të periudhës Heian në një formë shumë më të thjeshtë. Ngritja e klasës samurai në pushtet dhe eklipsi total i oborrit perandorak çuan në një epokë të re. Klasa e re sunduese nuk ishte e interesuar të pranonte këtë kulturë gjyqësore. Sidoqoftë, gratë e klasës samurai u frymëzuan nga veshja zyrtare e gjykatës e periudhës Heian dhe e reformuan atë si një mënyrë për të treguar arsimimin dhe sofistikimin e tyre. Në ceremonitë dhe tubimet e çajit, zonjat e klasës së lartë, siç ishin gratë e shogunit, mbanin një bishtalec të bardhë me pesë shtresa brokade për të komunikuar fuqinë dhe statusin e tyre. Ata ruajtën bishtalecin bazë të paraardhësve të tyre, por prenë shumë shtresa në shenjë të kursimit dhe prakticitetit të tyre. Në fund të kësaj periudhe, gratë e oborreve të klasës së lartë filluan të veshin pantallona të kuqe të quajtura hakama. Gratë e klasës së ulët nuk mund të vishnin pantallona hakama; në vend të kësaj, ata vishnin gjysmë funde.

4. Periudha Muromachi

Gjatë kësaj periudhe, shtresat me mëngë të gjera u braktisën gradualisht. Gratë filluan të veshin vetëm gërsheta, të cilat u bënë më të ndritshme dhe më të gjalla. U krijuan versione të reja të kosode: stilet katsugu dhe uchikake. Sidoqoftë, ndryshimi më i madh në modën e grave gjatë kësaj periudhe ishte braktisja e pantallonave hakama për gratë. Për të mbështetur fort kosodën e tyre, ata shpikën një rrip të ngushtë, të dekoruar të njohur si një obi.

5. Periudha Azuchi-Momoyama

Kjo është periudha kur veshja japoneze merr një formë më elegante. Ka një ndryshim dramatik nga veshja e mëparshme e periudhës Azuchi-Momoyama, sipas së cilës çdo kimono u trajtua si një leckë e veçantë. Artizanët kanë zotëruar aftësi të reja në gërshetim dhe dekorim pa pasur nevojë të importojnë pëlhurë nga Kina. Me fillimin e periudhës Edo, këto metoda të reja të prodhimit të mëndafshit dhe qëndisjes ishin tashmë të përhapura, duke lejuar klasën tregtare të mbështeste industrinë e sapolindur të modës.

6. Periudha Edo

Fillimi i viteve 1600 ishte një kohë paqeje e paparë, stabiliteti politik, rritje ekonomike dhe zgjerimi urban. Njerëzit e epokës Edo mbanin kimono të thjeshta dhe të sofistikuara. Stili, motivi, pëlhura, teknika dhe ngjyra shpjeguan personalitetin e bartësit. Kimono ishte bërë me porosi dhe punuar me dorë nga pëlhura të bukura natyrore që ishin shumë të shtrenjta. Kështu, njerëzit e përdorën dhe e ricikluan kimonon derisa ajo u tha. Shumica e njerëzve mbanin kimono të ricikluar ose kimono me qira.

Disa njerëz të klasës së ulët nuk kishin kurrë një kimono mëndafshi. Klasa samurai në pushtet ishte një konsumator i rëndësishëm i kimonos luksoze. Në fillim, këto stile ishin të disponueshme vetëm për gratë e klasës samurai që jetonin në Edo gjatë gjithë vitit. Sidoqoftë, ata nuk krijuan stile japoneze të veshjeve gjatë periudhës Edo - ishte klasa e tregtarëve. Ata kanë përfituar më së shumti nga rritja e kërkesës për mallra. Prandaj, ata kërkuan rroba të reja për të shprehur besimin e tyre në rritje, si dhe pasurinë e tyre.

Në Edo, kimono japoneze u dallua nga asimetria dhe modelet e mëdha, në kontrast me kosodën e veshur nga samurai të periudhës Muromachi. Motivet në shkallë të madhe u kanë lënë vendin modeleve të vogla. Për veshjen japoneze të grave të martuara, mëngët ishin të qepura në fustanin kimono si një simbol të shijes së tyre në modë. Në të kundërt, gratë e reja të pamartuara kishin kimono që rriheshin shumë gjatë, duke reflektuar statusin e tyre "fëminor" deri në moshën madhore.

Gratë e klasës së ulët mbanin kimonot e tyre derisa u copëtuan, ndërsa njerëzit e klasës së lartë mund të ruanin dhe ruanin të tyret dhe të porositnin të reja. Kimonos u bë më e vlefshme dhe prindërit ua kaluan fëmijëve të tyre si trashëgimi familjare. Kimono shoqërohet me botën lundruese të kënaqësisë, argëtimit dhe dramës që ekzistonte në Japoni nga shekulli i shtatëmbëdhjetë deri në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë. Yoshiwara, një zonë argëtuese, u bë qendra e kulturës popullore që lulëzoi në Edo.

Një nga ngjarjet më të mëdha të Yoshiwara ishte parada e kurtizaneve të rangut më të lartë të veshur me kimonot e tyre të reja. Kurtizanët e famshëm dhe aktorët kabuki si geisha, të cilët përfshinin edhe teatrot Kabuki në Edo. Courtesans ishin ikona të modës, të ngjashme me ndikuesit dhe trendsetterët e sotëm, stilet e të cilëve admiroheshin dhe kopjoheshin nga gratë e zakonshme. Kurtizanet më elitare dhe më të njohura mbanin kimono speciale me modele shumëngjyrëshe.

Gjatë periudhës Edo, Japonia ndoqi një politikë strikte izolacioniste të njohur si politika e vendeve të mbyllura. Holanda ishte e vetmja evropiane që lejohej të tregtonte në Japoni, kështu që ata sollën pëlhurë në Kampin e Diellit në Rritje që ishte përfshirë në kimono japoneze. Holandezët porositën prodhuesit japonezë të krijonin rroba posaçërisht për tregun evropian. Në mesin e shekullit XIX, Japonia u detyrua të hapë portet e saj për fuqitë e huaja, gjë që çoi në eksportin e mallrave japoneze, përfshirë kimonot, në Perëndim. Tregtarët japonezë të mëndafshit përfituan shpejt nga tregu i ri.

7. Epoka Meiji

Gjatë epokës Meiji, moda japoneze u përshtat me standardet perëndimore, pas zhvillimit të tregtisë japoneze me Perëndimin. Kalimi nga kimonot në një mënyrë veshjeje më perëndimore dhe rënia e burrave në kimonot japoneze filloi kur portet kryesore në Japoni filluan të hapen. Kjo çoi në importimin e teknologjive dhe kulturave të ndryshme nga Perëndimi.

Pjesa më e madhe e adoptimit të veshjeve të perënduara ka ardhur nga veshjet ushtarake. Qeveria japoneze donte të largohej nga udhëheqja samurai e së kaluarës në favor të stilit ushtarak profesional të Perandorisë Britanike. Qeveria, nga ana tjetër, ndaloi kimonon si veshje ushtarake. Materialet nga tregtia perëndimore si leshi dhe metoda e ngjyrosjes me ngjyra sintetike janë bërë përbërës të rinj të kimonos. Gratë elitare në shoqërinë japoneze gjithashtu donin veshje më të shtrenjta dhe ekskluzive nga shoqëritë perëndimore.

Në fillim të shekullit XX, kimono japoneze me të vërtetë filloi të ndikojë në modën evropiane. Kimonos me modele të reja të guximshme janë shfaqur. Japonezët filluan të prodhojnë ato që njiheshin si kimono për të huajt. Japonezët kuptuan se gratë në Evropë nuk do të dinin të lidhnin një obi, kështu që ata e veshën veshjen me një rrip të të njëjtit pëlhurë. Përveç kësaj, ata shtuan futje shtesë në kimono që mund të visheshin si një petk. Në mesin e shekullit të njëzetë, veshja perëndimore u miratua si normë e përditshme. Kimono është bërë një veshje e përdorur vetëm për ngjarje të rëndësishme në jetë.

Veshja më formale për një grua të martuar është kimono me mëngë të ngushta në ngjarje të tilla si dasma. Gruaja e vetmuar vesh një kimono me një mëngë që bie në sy në raste zyrtare. Kreshta e familjes zbukuron pjesën e sipërme të shpinës dhe mëngët. Mëngët e ngushta simbolizojnë që gruaja që i vesh tani është e martuar. Ky lloj kimono me mëngë të ngushta u bë zyrtare në fillim të shekullit të 20 -të, duke treguar se ky trend ishte frymëzuar nga veshja zyrtare perëndimore.

8. Kultura japoneze dhe arti bashkëkohor perëndimor

Ndër shumë artistë të tjerë, Gustav Klimt ishte magjepsur nga kultura japoneze. Ai gjithashtu donte të vizatonte figura femrash. Të dyja këto karakteristika gjenden në veprën e tij "Zonja me një tifoz". Se si arti japonez ka ndikuar në artin perëndimor gjatë viteve mund të shihet në shumë piktorë të tjerë impresionistë si Claude Monet, Edouard Manet dhe Pierre Bonnard.

9. Kimono japoneze nga periudha e pasluftës deri në ditët e sotme

Pas Luftës së Dytë Botërore, japonezët ndaluan veshjen e kimonos ndërsa njerëzit u përpoqën të rindërtonin jetën e tyre. Ata kishin tendencë të vishnin veshje të stilit perëndimor sesa kimono, të cilat evoluan në një kostum të kodifikuar. Njerëzit mbanin kimono për ngjarje që shënuan faza të ndryshme të jetës. Në dasma, ishte akoma mjaft popullore të vishnim kimono të bardhë për ceremoni dhe të pikturoheshin me shkëlqim për festimet e mëvonshme.

Gjatë pushtimit aleat që pasoi Luftën e Dytë Botërore, kultura japoneze u amerikanizua gjithnjë e më shumë. Kjo shqetësoi qeverinë japoneze, e cila kishte frikë se metodat historike do të fillonin të binin. Në vitet 1950, ata miratuan ligje të ndryshme që ende mbrojnë vlerat e tyre kulturore, të tilla si teknikat e veçanta të gërshetimit dhe ngjyrosjes. Kimonos, të veshur nga gratë, veçanërisht gratë e reja, me bizhuteri luksoze, janë ruajtur në muze dhe koleksione private.

Dhe në artikullin tjetër, lexoni gjithashtu rreth e cila ishte arsyeja kryesore për zhdukjen e samurai.