Fabrika e Kalasë dhe Kuzhina e Loire Valley: Si funksionojnë arkitektët e parë gra

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Ne të gjithë e dimë mirë se këto ditë deklarata "nuk ka gra arkitekte" është një gënjeshtër e plotë. Zaha Hadid, Odile Dekk, Kazue Sejima … Por ishte e rreme si në Rilindje ashtu edhe në Angli në shekullin e 17 -të. Zyrtarisht, gratë fituan të drejtën për të hartuar ndërtesa në të njëjtin nivel me burrat vetëm në shekullin XX, por në realitet kjo luftë filloi shumë shekuj më parë …

Katherine Brisonne është e para ndër të parat

Gjatë Rilindjes, jeta e një zonje me origjinë fisnike nuk ishte e kufizuar në qëndisje, duke luajtur muzikë dhe lutje. Në këtë kohë të mrekullueshme, por të trazuar, gratë mund të drejtonin si mbrojtjen e kalasë, si Catarina Sforza italiane, ashtu edhe … ndërtimin e saj - si francezja Catherine Brisonne. Në 1512, burri i saj, Thomas Boye, bleu kështjellën e vjetër Chenonceau në Luginën e Loire dhe vendosi ta rindërtonte atë në përputhje me tendencat e reja. Sidoqoftë, posti i arkëtarit të përgjithshëm të ushtrisë mbretërore nuk e lejoi atë të angazhohej në ndërtimin e kështjellës, dhe të gjitha shqetësimet ranë mbi Katerinën. Ajo arriti të dalë me pjesën e jashtme të kalasë, duke kombinuar motivet e Gotikut Francez dhe Rilindjes Italiane, dhe shkallët mbresëlënëse që çojnë në katin e dytë, dhe një numër zgjidhjesh të tjera arkitekturore. Boye nuk u kthye kurrë në shtëpi deri në përfundimin e ndërtimit - ai vdiq në Itali në 1924, dhe tre vjet më vonë Catherine ishte zhdukur, duke mos pasur kurrë kohë për të shijuar lumturinë familjare në shtëpinë që ajo krijoi.

Plautilla Bricci - Gruaja e Rilindjes

Roman Plautilla Bricci lindi në 1616. Ajo jetoi gati nëntëdhjetë vjet - dhe megjithëse pak dihet për rrugën e saj krijuese, veprat e mbijetuara tregojnë se sa i madh është talenti i kësaj gruaje. Babai i saj duket se ka qenë një piktor ose një artizan i suksesshëm, dhe vëllai i saj ishte gjithashtu i përfshirë në arkitekturë. Për ca kohë besohej se ajo ndihmonte vetëm burrat - ajo ishte e angazhuar në dekorim, "zbukurim", siç i përshtatet një gruaje. Sidoqoftë, falë kontratave dhe skicave të zbuluara të nënshkruara me emrin e Plautilla, u bë e qartë se ajo kishte projektuar në mënyrë të pavarur Villa Benedetti (tani ajo ka një emër tjetër - Villa del Vashello). Zgjidhja arkitekturore e kësaj vile, e krijuar për Abatin Elpidio Benedetti, është aq e veçantë sa studiuesit e krahasojnë atë me ndërtesat shumë të mëvonshme të Art Nouveau, dhe stilin krijues të vetë Bricci me teknikat e preferuara të Hector Guimard.

Abati përparimtar, me sa duket, donte të fshihte se ai i kishte dhënë një urdhër kaq të përgjegjshëm një gruaje, por së shpejti ai ia besoi hapur asaj punën në kapelën e Shën Luisit në kishën e San Luigi dei Francesi. Ajo gjithashtu pikturoi pjesën e altarit që përshkruan Saint Bricci në vete. Ajo gjithashtu merret me kapelën e Shën Benediktit në Romë.

Elizabeth Wilbraham është një mister për historianët

Zonja Elizabeth Wilbraham shoqërohet me një histori të denjë për stilolapsin e Dan Brown. Zyrtarisht, duke përdorur statusin dhe pasurinë e saj, ajo patronizoi shumë arkitektë - dhe ajo vetë studioi në mënyrë aktive arkitekturën. Sidoqoftë, studiuesi John Millar i ka kushtuar gjysmë shekulli gjetjes së provave se Lady Wilbraham ishte në fakt krijuesi i shumë prej strukturave që u atribuoheshin arkitektëve meshkuj. Në Anglinë e shekullit të shtatëmbëdhjetë, një grua me origjinë të saj nuk mund të merrej me ndërtim - ishte thjesht e paimagjinueshme, dhe autorët i njihnin njerëzit tek të cilët ajo transferoi mbikëqyrjen e ndërtimit.

Ekziston një version që ishte kjo grua që i dha mësime arkitektit Christopher Wren. Millar beson se Lady Wilbraham ishte e përfshirë në krijimin e dymbëdhjetë shtëpive private dhe tetëmbëdhjetë kishave, por kryesisht kërkimi i tij lidhet me pjesëmarrjen e saj në ndërtimin e Shtëpisë Wotton në Buckinghamshire.

Marion Mahoney Griffin - në hijen e një gjeniu

Frank Lloyd-Wright është padyshim një nga arkitektët më të rëndësishëm të shekullit të njëzetë, themeluesi i stilit organik në arkitekturë dhe "shkolla e prerive". Po aq merita për krijimin e një drejtimi të ri në arkitekturë i takon Marion Mahoney Griffin - kolegut të tij dhe një prej arkitektëve të parë të licencuar në botë.

Për pesëmbëdhjetë vjet në studion e Wright, Marion ka dizajnuar ndërtesa, mobilje, dritare xhami dhe panele dekorative. Bojëra uji mahnitëse që janë bërë pjesë përbërëse e stilit Prairie School janë krijuar nga dora e saj. Ajo më pas drejtoi projekte arkitekturore që Wright refuzoi. Rreth vitit 1910, arkitekti Walter Griffin i kërkoi asaj të zhvillonte një projekt peizazhi pranë një prej ndërtesave të tij.

Një vit më vonë, ata u martuan dhe punuan së bashku për më shumë se një çerek shekulli. Çifti promovoi në mënyrë aktive idenë e arkitekturës organike në Indi dhe Australi. Projekti i tyre më i madh është plani urban i Kanberrës. Në Australi, Mahoney dhe Griffin u njohën me antroposofinë dhe idetë e Rudolf Steiner, të cilat i përqafuan me entuziazëm, dhe në Sidnei u bashkuan me Shoqërinë për Antroposofinë dhe nganjëherë mbajtën leksione publike mbi këto ide. Pas vdekjes së burrit të saj, Marion krijoi një vepër me shumë faqe që përshkruan gjithë karrierën e tyre - ajo u dixhitalizua në 2007. Instituti Australian i Arkitektëve ka vendosur Çmimin Marion Mahoney Griffin për Gratë Arkitekte.

Ekaterina Maksimova kundër skllavërisë në kuzhinë

Ekaterina Maksimova, arkitektja e parë e famshme në BRSS, një përfaqësuese e konstruktivizmit, mori pjesë në hartimin e stacionit hekurudhor Kazansky në Moskë.

Gjatë jetës së saj të shkurtër - pak më shumë se dyzet vjet - ajo krijoi shumë vepra shumë aktuale, për fat të keq, të pa trupëzuara ose të ruajtura. Shumica e trashëgimisë së saj përbëhet nga projekte të fabrikave të kuzhinës, më interesantja prej të cilave u ndërtua në Samara. Fabrikat e saj të kuzhinës duhej të siguronin punëtorët me ushqim dhe në të njëjtën kohë të lehtësonin barrën e rëndë të jetesës nga gratë.

Për sa i përket fabrikës së kuzhinës në Samara, ishte një çekiç dhe drapër i stilizuar, por kjo formë u diktua nga racionalizmi i pastër dhe natyra transportuese e punës së kuzhinierëve, lëvizjet e vizitorëve dhe punonjësve ishin menduar në mënyrë ideale, zonat për ngrënia ishte e zonuar, dhe fasada ishte e pajisur me dritare kasetë nga dyshemeja në tavan …