Video: Prapa skenave "Nëntë ditë të një viti": Pse kishin frikë lobistët atomikë nga premiera, dhe Batalov nuk u miratua për rolin
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
49 vjet më parë, më 1 nëntor 1971, regjisori dhe skenaristi i famshëm sovjetik Mikhail Romm vdiq. Një nga veprat e tij më të famshme dhe më të diskutuara të filmit ishte "Nëntë Ditët e Një Viti" - një film që më vonë u quajt manifesti artistik i viteve gjashtëdhjetë. Komploti u përqëndrua në eksperimentet e guximshme të fizikanëve bërthamorë, dhe udhëheqja e industrisë atomike të BRSS kishte frikë seriozisht nga rezonanca që kjo temë do të shkaktonte në shoqëri. Filmi nuk mund të kalonte pa u vënë re për një arsye më shumë - Alexei Batalov luajti në rolin kryesor. Vërtetë, drejtori dyshoi në të për një kohë të gjatë …
Në kohën kur ky film u xhirua, regjisori Mikhail Romm ishte tashmë një nga klasikët e njohur të kinemasë sovjetike, laureat i pesë çmimeve Stalin, Artist i Popullit i BRSS, autor i filmave për Leninin dhe filma antifashistë. Pas ardhjes në pushtet të Hrushovit dhe shpalosjes së kultit të personalitetit të Stalinit, drejtori rishqyrtoi kryesisht pikëpamjet e tij dhe, duke pranuar me vete se "duhej të gënjente në art", mori një pauzë pesë-vjeçare, gjatë së cilës ai ishte i angazhuar vetëm në mësimdhënie në VGIK.
Rezultati i këtyre reflektimeve të gjata dhe kërkimit të mënyrave të reja në kinema ishte për Mikhail Romm filmi "Nëntë ditë të një viti", i cili ishte vërtet novator jo vetëm në punën e vetë drejtorit, por edhe në të gjithë kinemanë sovjetike. Titulli i parë i filmit ishte simbolik - "Unë po shkoj në të panjohurën". Për Romm, ky film u bë një fazë e re në punën e tij dhe një kthim triumfues në profesion.
Në këtë film, Mikhail Romm nxori një lloj të ri të heroit të kinemasë sovjetike - një shkencëtar intelektual. Në epokën e fluturimeve të para të drejtuara në hapësirë, përparimin teknologjik dhe zbulimet shkencore, tema e zgjedhur dukej akute moderne. Përparim në industrinë hapësinore dhe bërthamore të BRSS në vitet 1960. ngjalli një rritje të interesit për shkencën. Kjo kohë u quajt dialogu i "fizikanëve" dhe "lirikëve", arritjet e shkencëtarëve sovjetikë u diskutuan nga i gjithë vendi, dhe diskutimet më të nxehta u mbajtën rreth temës së "atomit paqësor". Në atë kohë ishte e pamundur të mos mendosh se cilat mund të jenë pasojat e zhvillimit të fizikës atomike për të ardhmen e njerëzimit. Në qendër të komplotit janë dy shkencëtarë të rinj bërthamorë: praktikuesi i fiksuar eksperimental Gusev dhe fizikani teorik pragmatik Kulikov. Pas vdekjes së mësuesit të tij, i cili mori një dozë vdekjeprurëse rrezatimi gjatë eksperimenteve, Gusev vazhdoi punën e tij, duke kuptuar të gjitha rreziqet. Sigurisht, një vajzë e quajtur Lelia, në të cilën të dy burrat janë të dashuruar, zgjedh Gusev.
Mikhail Romm dhe Daniil Khrabrovitsky punuan në skenar për dy vjet të tërë, duke e plotësuar dhe ripunuar vazhdimisht atë. Në të njëjtën kohë, procesi i xhirimit zgjati vetëm 6 muaj. Fizikantët e famshëm Igor Tamm dhe Lev Landau u bënë konsulentë për filmin. Diskutimet filluan edhe para premierës së filmit, kur iu shfaq komisioneve nga industria bërthamore. Polemika ngriti disa pyetje: a është i nevojshëm një film i tillë, apo do të trembë shkencëtarët e rinj nga kjo industri? A po e ekzagjerojnë kineastët fotografinë duke treguar kaq shumë shkencëtarë tullac në film - ndoshta ata po lënë të kuptohet se të gjithë janë të rrezatuar? Shkencëtarët u ngritën për filmin, megjithëse ata gjithashtu kishin shumë ankesa - për shembull, fakti që disa eksperimente të papërshtatshme ishin përzier atje, gjë që e bëri të paqartë se çfarë po punonte saktësisht Gusev. Disa nga momentet më të errëta duheshin hequr nga filmi, të cilin Batalov e quajti çelësi dhe kulmi: kur profesori i rrezatuar, mësuesi i Gusev u largua në udhëtimin e tij të fundit dhe kur vetë Gusev u verbua si rezultat i eksperimenteve të tij.
Në imazhin e Gusev, Romm pa Oleg Efremov, por Alexei Batalov arriti ta bindte atë - ai me të vërtetë donte të luante "një njeri i sotëm, thellësisht inteligjent, një njeri i formacionit të ri sovjetik". Vërtetë, drejtori dyshoi në kandidaturën e tij për një kohë të gjatë, sepse ai nuk kishte shprehjen, emocionalitetin dhe zjarrin e nevojshëm. Për më tepër, aktori nuk ndau besimet e heroit të tij dhe i tha drejtpërdrejt drejtorit se ai nuk besonte në rolin e fizikës në shpëtimin e njerëzimit. Por kishte diçka tjetër në të - një ndjenjë e dënimit të një njeriu të përkushtuar fanatikisht ndaj punës së tij.
Edhe pse drejtori fillimisht dyshoi në kandidaturën e Alexei Batalov, më vonë, për hir të pjesëmarrjes së tij, ai madje krijoi kushte të veçanta në grupin që i duheshin aktorit. Fakti është se për shkak të sëmundjes së syve, Batalov nuk mund të ishte në pavionin me ndriçim të ndritshëm, dhe ishte e pamundur të xhironte skena në laborator në errësirë. Dhe pastaj Romm doli nga një film i rrallë eksperimental me ndjeshmëri të lartë ndaj dritës, i cili nuk kërkonte burime të forta drite. Këto përpjekje dolën të ishin të justifikuara - roli i një fizikani bërthamor u bë një nga më të mirët në filmografinë e aktorit. Më vonë Romm tha: "". Tema e dënimit është bërë një pirun akordues jo vetëm i kinemasë për eksperimentet bërthamore, por të të gjithë shekullit teknokratik njëzet, me besimin e tij të pakufishëm në fuqinë e shkencës dhe dilemat morale si rezultat i pasojave të këtyre eksperimenteve.
Roli i rivalit të Gusev u luajt nga Innokenty Smoktunovsky. Regjisori pa në këtë imazh Yuri Yakovlev, por ai u sëmur para xhirimeve dhe refuzoi rolin. Dhe për Smoktunovsky, i cili në atë kohë njihej kryesisht si aktor teatri, "Nëntë Ditët e Një Viti" u bë një nga sukseset e para të mëdha në kinema. Për habinë e drejtorit, shumë shikues e pëlqyen personazhin e Smoktunovsky më shumë sesa heroin e Batalov - ai u dukej atyre më realist dhe i matur.
Nëntë ditë në një vit u bë një nga filmat më tingëllues të viteve 1960. - u diskutua nxehtë si në qarqet kinematografike ashtu edhe në ato shkencore. Në vitin 1962, ajo u shikua nga pothuajse 24 milion shikues, dhe Alexei Batalov u emërua aktori më i mirë i vitit sipas rezultateve të një sondazhi midis lexuesve të revistës "Screen Sovjetik". Më vonë, filmi i Mikhail Romm u quajt një nga filmat më domethënës sovjetikë të viteve 1960, dhe Karen Shakhnazarov foli për të si "filmi më i viteve gjashtëdhjetë". Në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Karlovy Vary "Nëntë Ditë …" mori "Globin Kristal", në festivalet e filmit në San Francisko dhe Melburn - diploma nderi. Mikhail Romm dhe Alexei Batalov iu dha Çmimi Shtetëror i RSFSR. Edhe udhëheqja e industrisë bërthamore duhej t'i kërkonte falje drejtorit dhe të pranonte se frika e tyre ishte e kotë: pas publikimit të filmit, interesi i të rinjve për këtë temë u rrit, shumë, të impresionuar nga ajo që panë, vendosën të lidheshin jetën e tyre me fizikën.
Roli kryesor femëror u luajt nga aktorja e re Tatyana Lavrova, për të cilën ky film u bë një shenjë dalluese. Kur u pyet pse drejtori e zgjodhi atë, i ri dhe i papërvojë, Romm u përgjigj: "". Lavrova tha: "".
Fatkeqësisht, ky rol mbeti kulmi i vetëm në karrierën e filmit të aktores: Romancë e papërfunduar me kinemanë e Tatyana Lavrova.
Recommended:
10 të famshëm që nuk do të kishin lindur nëse prindërit e tyre nuk do të kishin vendosur të kishin shumë fëmijë
Të lindurit e parë, si rregull, janë më të zgjuar dhe më të talentuar se fëmijët e tjerë në familje, thonë shkencëtarët. Arsyeja për këtë është sasia më e vogël e vëmendjes dhe burimeve prindërore që shkojnë tek më të rinjtë: nëse ka një mundësi për të investuar shumë kohë dhe energji në fëmijën e parë ose të dytë, atëherë i treti dhe i katërti nuk janë aq me fat. Dhe e pesta? I shtati? Shtatëmbëdhjetë? Këtu janë njerëzit pa të cilët historia e njerëzimit do të kishte qenë e ndryshme, të gjithë ata janë larg nga të parët që kanë lindur nga prindërit e tyre, të cilët ende arritën të rrisin gjeni
Pse në Rusi kishin frikë nga farkëtarët, pse prodhuesit e sobave lanë shishe në muraturë dhe sekrete të tjera të lashta të profesioneve?
Në Rusi, përfaqësuesit e disa profesioneve u trajtuan në dy mënyra. Ata respektoheshin dhe kishin frikë në të njëjtën kohë. Ne po flasim për prodhuesit e sobave, mullixhinjtë dhe farkëtarët. Kjo ndodhi sepse paraardhësit tanë besonin se këta njerëz posedonin njohuri të veçanta, ishin në bashkëpunim me botën tjetër. Lexoni në material për mullixhinjtë që sakrifikojnë njerëz, për farkëtarët që komunikuan me forcat e liga dhe për prodhuesit e sobave që mund të thërrasin djajtë në shtëpi
9 aktorë që nuk kishin frikë të eksperimentonin me pamje ekstreme për rolin e tyre të lakmuar
A mendoni se ka shumë njerëz që bien dakord të hanë byrek për gjashtë muaj, pastaj të humbin peshë në pak muaj? Dhe ndaloni së ngrëni vetëm për të kënaqur udhëheqjen tuaj? Apo të ndryshoni plotësisht rutinën e përditshme dhe të mos lini palestrën për 8 orë? Ndërkohë, ka individë të cilët, për hir të rolit të tyre të dashur, u futën në eksperimente ekstreme mbi trupin e tyre. Sidoqoftë, siç tregon praktika, jo të gjitha përpjekjet e heronjve tanë u shpërblyen me meritë
Prapa skenave të filmit "The Same Munchausen": Pse nuk donin të miratonin Yankovsky për rolin, dhe Abdulov theu gishtat në grup
Më 23 shkurt, aktori i famshëm i teatrit dhe filmit, Artist i Popullit i BRSS Oleg Yankovsky mund të kishte mbushur 74 vjeç, por, për fat të keq, ai ka vdekur tashmë 9 vjet. Në filmografinë e tij ka më shumë se 80 vepra, por një nga më të paharrueshëm ishte roli kryesor në filmin "The Same Munchausen". Kishte kaq shumë episode interesante brenda dhe jashtë xhirimeve saqë mund të ishin bërë komploti i një filmi tjetër
Prapa skenave të filmit "Afonya": Pse Vysotsky nuk u hodh në rolin kryesor, dhe si bollgur e ndihmoi heroinën të bëhej një objekt dëshire në vallëzime
Më 25 gusht, regjisori dhe skenaristi i famshëm i filmit, Artisti i Popullit i BRSS Georgy Danelia feston ditëlindjen e tij të 88 -të. Falë tij, u shfaqën filma që janë bërë klasikë të kinemasë sovjetike-"Unë eci nëpër Moskë", "Mimino", "Marathon Vjeshtë", "Kin-Dza-Dza" dhe "Afonya". Shumë kuriozitete qesharake ndodhën në xhirimet e Afoni, për të cilat regjisori tregoi shumë vite më vonë