Një britanik gdhend skulptura të vogla prej guri që ngjajnë me kryeveprat mesjetare

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Kolona të gdhendura dorike, harqe dekorative, tavane me qemer, shkallë dhe statuja të vogla brenda. E gjithë kjo përshtatet në hapësirat arkitekturore miniaturë, që të kujtojnë rrënojat e ndërtesave të shenjta antike dhe mesjetare. Guri i thjeshtë dhe mermeri vijnë në jetë në duart e skulptorit të famshëm britanik Matthew Simmonds, duke u shndërruar në pjesë të vogla të artit arkitektonik. Brendësitë e ndërlikuara tre-dimensionale duken shumë realiste nga afër, është e vështirë të besohet se ato janë në të vërtetë shumë të vogla. Punimet më të mira të mjeshtrit, më tej në përmbledhje.

Kush është Matthew Simmonds dhe nga e merr frymëzimin

Matthew Simmonds është nga Mbretëria e Bashkuar dhe aktualisht jeton dhe punon në Danimarkë. Ai zhvilloi një interes për temën e arkitekturës mesjetare ndërsa studionte në Departamentin e Historisë së Artit në Universitetin e Anglisë Lindore. Mateu u diplomua nga ky institucion arsimor me nderime.

Simmonds zotëronte gdhendjen e gurit në Kolegjin Teknik Weymouth. Në 1997 ai studioi Skulpturë Klasike dhe Stoli Mermeri në Pietrasanta, Itali. Skulptori përdori aftësitë e fituara në punën e restaurimit të monumenteve me rëndësi kombëtare - Westminster Abbey, Salisbury dhe Ely Cathedrals.

Njohuritë e marra për materiale të ndryshme, aftësitë artizanale të përpunimit të gurit manual dhe interesat personale kulturore u mishëruan më vonë në veprat unike të artit në miniaturë. Për punën e tij, Simmonds shpesh merr frymëzim nga ndërtesat historike të jetës reale. Shumica e skulpturave të tij nuk janë riprodhime, por ofrojnë perspektivën e tij mbi arkitekturën klasike.

Bota e mahnitshme e arkitekturës në miniaturë

Skulptori mori njohjen e tij të parë në 1999. Loja me hapësira të vogla arkitekturore të gdhendura nga guri ngjalli admirimin e publikut. Krijimet miniaturë zbuluan botë të ndërlikuara të brendshme në të cilat këndi i shikimit dhe ndriçimi luajnë një rol të rëndësishëm. Ata mahnitin imagjinatën me detajet e tyre më të vogla. Duket se kjo është thjesht e pamundur.

Këto vepra mbresëlënëse të detajuara shfaqin forma pozitive dhe negative, lojën e dritës dhe errësirës në gjithë lavdinë e tyre. Ato kontrastojnë ashpër midis sipërfaqes materiale të trajtuar dhe të patrajtuar, duke demonstruar thellësinë e ndërveprimit midis njeriut dhe nënës natyrë.

Ajo që thotë vetë artisti

"Unë gjithmonë kam pasur një pasion dhe një interes të çmendur për ndërtesat historike prej guri. Kjo më shtyu në një kohë të filloja të studioja artin dhe arkitekturën mesjetare në universitet. Atëherë as që kam menduar të punoj me një gur. Ndodhi shumë vite më vonë. Gjatë vizitës sime në Katedralen Chichester në jug të Anglisë në 1990, pashë një ekspozitë të punës së muratorëve që restauronin katedralen. Ishte atëherë që më doli se kjo është ajo! Ajo që do të doja të bëja në jetë. Në fillim kam punuar si zejtar, jo si artist. Pastaj u transferova në Pietrasanta. Shumë skulptorë të talentuar jetojnë dhe punojnë në këtë qytet italian. Pastaj fillova të mendoj seriozisht për atë që do të doja të shprehja në gur nga këndvështrimi im i artit."

Burimi kryesor i frymëzimit të Mateut është arkitektura dhe skulptura historike, veçanërisht nga kohët e lashta dhe mesjetare.

“Ajo që më bën më shumë përshtypje është arkitektura e ndërtesave fetare dhe ndjenja e hapësirës së shenjtë që ato ngjallin pa ndryshim. Unë gjithmonë jam frymëzuar më shumë nga një trashëgimi e përbashkët sesa nga puna e artistëve individualë. Unë jam gjithashtu i interesuar për cilësitë e vetë materialit, dhe potencialin e tij. Ajo që dikur ishte e gjallë dhe tani ka vdekur. Procesi krijues është në gjendje të japë frymë në një gur pa shpirt, thotë skulptori.

Simmonds ka qenë gjithmonë i magjepsur nga brendësia e ndërtesave. Mateu tregoi sesi, si fëmijë, ai u godit nga dioramat e galerisë së fëmijëve në Muzeun e Shkencës në Londër. Tani ky muze nuk ekziston më. Vetëm ato botë mahnitëse të ngrira në kornizë shfaqen ende në kujtesë. Skulptori tani po përpiqet të krijojë botët e tij. Këto hapësira, aq të ndara nga jeta e përditshme, saqë duke i parë ato, shikuesi mund të ndiejë një lidhje të drejtpërdrejtë me botën e tyre të brendshme. Imagjinoni që të futeni në to, ju jeni brenda.

"Unë dua të shpreh atë marrëdhënie të ngushtë midis gjërave të bëra prej guri dhe vetë materialit. Unë përpiqem të kontrastoj sipërfaqet natyrore dhe të përfunduara, duke tërhequr kështu vëmendjen në idenë se guri tashmë ka botët e veta."

Si shkon

Artisti sjell me zell idetë e tij në jetë. Ato nuk janë gjithmonë të qarta derisa të përfundojë punimi i artit.

“Hapi i parë është zakonisht zgjedhja e pjesës së duhur të gurit natyror. Ndonjëherë më duhet të pres një gur, duke e sjellë atë në një madhësi që përputhet me idenë time. Zakonisht nuk kam një ide shumë të qartë se çfarë do të skalit kur të filloj punën,”thotë Simmonds.

Për shembull, në një nga veprat e tij, skulptori vendosi të krijojë një lloj hapësire të centralizuar me kube. Në formën përfundimtare, Mateu nuk ishte aspak i sigurt. Ai filloi punën e tij duke gdhendur një kube me një hapësirë cilindrike poshtë. Pastaj sipërfaqja e krijuar i shërbeu atij si një kanavacë për një studim hap pas hapi të hapësirës. Veryshtë shumë e vështirë të imagjinohet paraprakisht se si do të duket çdo fazë e punës. Kjo është veçanërisht e vërtetë në fazat e hershme të punës. Pamja dhe forma e linjës së krijuar ku guri natyror takon një sipërfaqe të përfunduar ndihmon për të siguruar një shkallë fleksibiliteti në procesin krijues.

Në fazat e hershme, Matthew Simmonds përdori shumë mjete pneumatike dhe elektrike të dorës. Këto janë bluarës, prerës të diskut, si dhe një çekiç pneumatik dhe daltë. Këto mjete janë shumë efektive kur ashpërsoni hapësirën. Ndërsa puna përparon, zejtari tashmë po përpiqet të përdorë mjete më tradicionale të dorës. Ato janë më të përshtatshme për shumicën e pjesëve më të imta dhe më të holla.

Cila është pjesa më e vështirë e punës së një skulptori

Skulptori thotë: “Pjesa më e vështirë është ndoshta aspekti teknik i heqjes së gurit nga hapësirat e brendshme. Në mënyrë që të frymëzoheni për këtë punë, ju duhet të shihni personalisht një vepër arti të mishëruar në një formë të vërtetë fizike. Ndjeni atë plotësisht, zhytuni në botën e tij të gjallë. Shumë energji krijuese investohet në absolutisht çdo përpjekje artistike. Por pastaj i kthehet artistit shumë herë si një punë e përfunduar.

"Unë jam tërhequr gjithmonë nga arkitektura mesjetare, ku hapësira e brendshme dhe drita shpesh përdoren për të shprehur praninë Hyjnore," tha artisti për temën e tij të preferuar të skulpturës.

"Kjo është periudha e arkitekturës historike për të cilën unë jam më i vetëdijshëm dhe për të cilin ndihem më afër. Në shumë mënyra, arkitektura kishtare mesjetare mund të identifikohet nga karakteristika e saj e kombinimit të shumë hapësirave komplekse në një tërësi koherente. Kjo është ajo që më pëlqen të eksploroj. Sidomos lidhjet e përgjithshme midis stileve të vendeve dhe kohëve të ndryshme. Kohët e fundit jam gjetur i tërhequr për të studiuar arkitekturën më të centralizuar të kishës lindore të Armenisë dhe Perandorisë Bizantine ".

Artisti është jashtëzakonisht i lumtur që veprat e tij kanë një sukses kaq të jashtëzakonshëm. Në të njëjtën kohë, ai thotë se është kritiku më i ashpër për veten e tij.

Unë jam gjithmonë shumë i lumtur kur puna ime njihet. Si shumë artistë, unë jam shpesh kritiku im. Kështu që kur marr vlerësime të mira nga njerëzit, kur thonë se puna ime do të thotë aq shumë për ta, është një formë shumë e vlefshme e mbështetjes. Mbaj mend që fitova çmimin tim të parë në Simpoziumin e Skulpturës Cavaillon Veronese në 1999. Nuk isha aspak i sigurt se çfarë vlente të merrja pjesë atje. Por në fund, ishte kjo ngjarje që doli të ishte pika fillestare e karrierës sime. Fakti që puna ime u prit aq ngrohtësisht nga gjyqtarët dhe shumë njerëz të zakonshëm luajti një rol. Më dha besim se isha në rrugën e duhur”.

Arti në miniaturë është gjithmonë i mahnitshëm. Lexoni artikullin tonë shtëpi të vogla në pemë bonsai, secila prej të cilave ekziston në një kopje të vetme.